Il segreto di un astronauta e un imbarazzante party in piscina sono tra le storie di InFocus: Indigenous Cinema della NFMLA - MovieMaker Magazine

      Incontri imbarazzanti a una festa in piscina, un segreto spaziale e un orrore corporeo da rottura sono stati tra gli argomenti di un vivace programma del NewFilmmakers Los Angeles intitolato InFocus: Indigenous Cinema.

      Il festival di novembre ha messo in luce il lavoro dei registi indigeni davanti e dietro la macchina da presa, il premiato esordio narrativo African Giants dello scrittore e regista Omar S. Kamara e una selezione di cortometraggi. La programmazione è iniziata con il programma di cortometraggi November Shorts, un eclettico mix di narrazioni che hanno offerto risate, satira, connessione, autoconsapevolezza, intrigo e paura.

      La programmazione della giornata è proseguita con InFocus: Indigenous Cinema, una selezione di cortometraggi che comprendeva storie di profonda interconnessione con la natura, la conservazione delle lingue indigene e il ritorno a casa per guarire. La serata si è conclusa con African Giants, uno sguardo onesto, concreto e intimo sul rapporto tra due fratelli americani di prima generazione della Sierra Leone che affrontano l'età adulta e le loro dinamiche in evoluzione. La NFMLA presenta film di registi di ogni provenienza durante tutto l'anno, sia nella programmazione generale che in quella InFocus. Tutti i registi sono invitati e incoraggiati a presentare i loro progetti per essere presi in considerazione per i prossimi festival della NFMLA, indipendentemente dal calendario della programmazione InFocus, che celebra la diversità, l'inclusione e la regione mettendo in evidenza le comunità di registi all'interno della nostra comunità cinematografica come parte del nostro programma mensile. Questa mostra è resa possibile in parte da una sovvenzione del Dipartimento degli Affari Culturali della città di Los Angeles. Ecco le biografie e le interviste ai registi della NFMLA, oltre ai dettagli sui loro film. Congratulazioni a tutti. "Plantasy", diretto da Peyton Tenison Informazioni su Peyton: Peyton Tenison è un attore, produttore e scrittore di Los Angeles. Fin dalla prima infanzia ha sempre avuto una profonda affinità con la prosa e il cinema, trascorrendo gran parte della sua giovinezza a guardare film di Denzel Washington e a scrivere haiku per le sue cotte. Al liceo, ha iniziato la sua avventura nel mondo del cinema frequentando un corso di recitazione e innamorandosi definitivamente di questo mestiere. Da allora ha recitato in lungometraggi come "Home by Sunday" del 2024, diretto da Will Gundlach, e "Pregame" del 2023, diretto da Peter Gold. Il suo debutto alla regia, "Plantasy", è attualmente nel circuito dei festival. Informazioni su "Plantasy": Una donna-pianta agorafobica viene catapultata in una realtà da incubo quando le viene improvvisamente interrotta la fornitura d'acqua. Con la sua pianta d'appartamento (e unica amica) Peperomia al suo fianco, deve affrontare la sua paura del mondo esterno o subirne le terribili conseguenze. Guarda l'intervista dell'NFMLA a Peyton Tension, regista di "Plantasy": "To All the Girls I Could've Loved Before", diretto da Adolfo Mena Cejas Su Adolfo: Adolfo (Cuba, 1987) è un regista cubano-americano che dal 2016 vive a New York. Con una base costruita sul suo ricco background teatrale, il viaggio cinematografico di Adolfo è stato influenzato dal suo ruolo di assistente alla regia del Teatro El Público dell'Avana. Più recentemente, ha calcato il palcoscenico come video/performer, contribuendo ad acclamate produzioni di Broadway e del Metropolitan Opera, tra cui il revival 2020 di West Side Story diretto da Ivo Van Hove, Lucia di Lammermoor e Dead Man Walking. I cortometraggi di Adolfo sono stati selezionati per importanti festival cinematografici in tutto il mondo. Oltre ai suoi successi cinematografici, lavora anche come Senior Video Editor presso Spectrum News, ottenendo nomination agli Emmy per i suoi eccezionali contributi. Allo stesso tempo, si dedica a un progetto di lungometraggio indipendente che spera diventi la sua opera prima. A proposito di "To All the Girls I Could've Loved Before": A New York, Raúl, gay sicuro di sé, si trova a dover scegliere tra l'inaspettata attrazione per una donna e un allettante rapporto a tre, esplorando l'amore, il desiderio e la scoperta di sé. Guarda l'intervista della NFMLA ad Adolfo Mena Cejas, il regista di "To All The Girls I Could've Loved Before":

      

      "Ripper Was Here", diretto da Joel Kazuo Knoernschild A proposito di Joel: Joel è un regista per metà giapponese, pluri-tifoso, vincitore di due premi Emmy per film e pubblicità, che cerca di dare voce agli individui emarginati. Joel ha recentemente vinto il 76° Emmy Creative Awards per The Making of Shōgun, la sua seconda vittoria agli Emmy e la sesta nomination. Joel ha diretto gli ultimi due episodi del prossimo show di FX sul Giappone feudale, Shōgun, insieme al regista Frederick E.O. Toye (che ha vinto un Emmy come miglior regista per l'episodio diretto da Joel, l'episodio 9) a Vancouver, in Canada. Ha anche diretto un trailer a Tokyo per Apple Music con Eikichi Yazawa e recentemente ha diretto la serie Up Next di Apple Music con il gruppo X-pop XG a Tokyo. Joel è attualmente impegnato nella regia della serie televisiva senza titolo di Margaret Cho, creata da sua sorella Katie Malia. Rene Gube (The Bear) è stato ingaggiato come showrunner. La sua serie web Almost Asian, co-creata con Malia, esplora le dicotomie etniche e le diversità razziali prevalenti nella cultura giovanile di oggi e fotografa le lotte personali e professionali di Katie che tenta goffamente di destreggiarsi nella vita di un mix per metà asiatico. Il film è stato presentato da PRI's The World, The Washington Post, Fast Company e Huffington Post. Nel 2020, Joel ha scritto e diretto un documentario di 30 minuti per Netflix/Ryan Murphy intitolato The Boys in the Band: Something Personal, con interviste al compianto drammaturgo Mart Crowley, al regista Joe Mantello e al cast stellare: Matt Bomer, Zachary Quinto, Jim Parsons, Andrew Rannells, Robin De Jesús, Brian Hutchison, Michael Benjamin Washington, Tuc Watkins e Charlie Carver. Il suo cortometraggio narrativo, "VARMiNT", sfida le lezioni di vita nell'età adulta, le convenzioni sociali e la sconsiderata eliminazione della vita da parte dell'uomo. Ha vinto il Premio del Pubblico al New Orleans Film Festival e il Gran Premio della Giuria al Dances with Films, è stato presentato su Short of the Week e ha ricevuto un Vimeo Staff Pick. Il suo cortometraggio sperimentale "Sight Unseen" (presentato da NOWNESS) è musicato da FKA Twigs ed è stato proiettato all'Hammer Museum di Los Angeles. Joel ha diretto video musicali per Tom Petty, Julianna Barwick con Jónsi dei Sigur Rós, Dr. Octagon con Paul Banks degli Interpol, LANY, the Knocks con Foster the People, Summer Moon (Nikolai Fraiture degli Strokes) e Gary Numan. Informazioni su "Ripper Was Here": Documenti recentemente declassificati rivelano che l'astronauta americano Tenente RJ Rippenkroeger è stato il primo uomo nello spazio. Guarda l'intervista della NFMLA a Joel Kazuo Knoernschild, il regista di "Ripper Was Here": "How To Fill The Unfillable Hole Inside You", diretto da Dave Canning A proposito di Dave: Dave Canning è un regista, scrittore, autore e direttore creativo esecutivo freelance. I suoi lavori pubblicitari hanno vinto diversi Emmy e l'oro in tutti i concorsi, tra cui Cannes, The One Show, D&AD, ANDYS e Clio Awards. Il Guardian ha definito la sua campagna "Climate Name Change" la migliore campagna sul cambiamento climatico della storia. La sua narrativa è stata pubblicata su The Madison Review, Sterling Clack Clack, Literally Stories e The Festival Review, ed è stata premiata da Writer's Digest e dal National Hemingway Prize. I suoi film sono stati selezionati, tra gli altri, da HollyShorts, dal Julien Dubuque International Film Festival e dal New York Shorts International Festival.

      Informazioni su "How To Fill The Unfillable Hole Inside You": Un cortometraggio sperimentale che affronta la complessità delle nostre emozioni più profonde attraverso la lente del cibo di conforto. Guarda l'intervista della NFMLA a Dave Canning, regista di "How To Fill The Unfillable Hole Inside You": "Golden Child", diretto da Hannah Levin Informazioni su Hannah: Hannah Levin è una scrittrice, regista e attrice di Los Angeles. Ha lavorato a serie come The Sex Lives of College Girls e apparirà in un ruolo nella prossima terza stagione. Ha anche assistito gli sceneggiatori di commedie in accordi generali con la 20th Television e la ABC Signature, aiutando in tutti gli aspetti dello sviluppo della sceneggiatura. Hannah è stata produttrice esecutiva di FINTECH, un pilot indipendente scritto/diretto da Mekki Leeper (Jury Duty), proiettato negli Stati Uniti nell'autunno del 2023. Più recentemente, ha scritto, diretto e interpretato Golden Child, un cortometraggio di commedia dark che è stato presentato in anteprima mondiale all'Aspen Shortsfest e ha partecipato, tra gli altri, al Seattle International Film Festival e al Raindance Film Festival. Informazioni su "Golden Child": Una giovane donna si riunisce con il suo amico d'infanzia a una festa in piscina e fa i conti con il fatto che lui le faceva la pipì addosso quando erano bambini. Guarda l'intervista dell'NFMLA a Hannah Levin, regista di "Golden Child": "African Giants", diretto da Omar Kamara Informazioni su Omar: lo scrittore e regista Omar S. Kamara è un americano della Sierra Leone di prima generazione, originario della Virginia e laureato al College of William and Mary e all'AFI. Il suo primo lungometraggio, African Giants, che ha scritto, diretto e prodotto in modo indipendente, ha vinto il premio del pubblico allo Slamdance Film Festival 2024 ed è stato scelto per la distribuzione mondiale da Juno Films, che ha in programma un'uscita nelle sale quest'estate e un'uscita digitale multipiattaforma il prossimo inverno.

      Oltre a vincere il Franklin J. Schaffner Fellow Award all'AFI, Kamara è stato selezionato come residente inaugurale del Rideback Rise BIPOC Content Accelerator e come regista del Rising Voices Program - una collaborazione tra la Hillman Grad di Lena Waithe e Indeed - per scrivere e dirigere un cortometraggio che sarà presentato in anteprima al Tribeca nel 2024. Il suo precedente cortometraggio, "Mass Ave", ha vinto il Grand Prize ai DGA Student Film Awards, è stato nominato finalista al concorso per cortometraggi della HBO all'ABFF ed è stato nominato per il Grand Prix al Clermont-Ferrand International Film Festival. Il film è stato concesso in licenza dalla HBO ed è attualmente in streaming su HBO Max. I film di Kamara si basano sulle sue esperienze di prima generazione e si sforzano di evidenziare e onorare la diaspora africana. A proposito di African Giants: Durante un fine settimana a Los Angeles, due fratelli americani della Sierra Leone di prima generazione affrontano le mutevoli dinamiche della fratellanza dopo un annuncio a sorpresa. Guarda l'intervista della NFMLA a Omar Kamara, regista di African Giants:

      

      "River Bank", diretto da Charine Pilar Gonzales Chi è Charine: Charine Pilar Gonzales è una regista Tewa di San Ildefonso Pueblo e Santa Fe, New Mexico. Il nome Tewa di Charine è "Ku'yan Povi", che significa "fiore turchese". Il suo apprezzato cortometraggio "Our Quiyo: Maria Martinez" (2022) è stato presentato in anteprima al John F. Kennedy Center for the Performing Arts e ha ricevuto un riconoscimento nazionale. Il primo cortometraggio narrativo di Charine, "River Bank (Pō-Kehgeh)", sta facendo il giro dei festival internazionali. Charine si propone di intrecciare ricordi, sogni e verità attraverso la storia. Charine possiede la società di produzione multimediale Povi Studios. Frequenta il programma di scrittura creativa MFA dell'Institute of American Indian Arts (IAIA) con specializzazione in sceneggiatura. Ha conseguito un BFA in arti e tecnologie cinematografiche presso lo IAIA e una laurea in inglese - comunicazione presso il Fort Lewis College. Charine è cofondatrice del progetto Native Lens, una collaborazione in crowdsourcing della KSUT Tribal Radio e della Rocky Mountain PBS.

      Charine è una borsista del Native Lab 2024 attraverso il Sundance Institute Indigenous Program, ed è un'alumna del Full Circle Fellowship, del Native Lab AiR e dell'Indigenous Film Opportunity Fellowship. È anche un'allieva del LA Skins Fest TV Writers Lab e del Native American Animation Lab. Ha ricevuto la First Peoples Fund ABL Fellowship e ha partecipato al Jackson Wild Summit Media Lab e alla MCA Fellowship. Charine è rappresentata da Rain Management Group, con sede a Los Angeles. I suoi cibi preferiti sono il pane da forno Pueblo, lo stufato di chile rosso e i chicos. Risiede a Santa Fe con la sua famiglia e il suo gatto arancione, Cheddar. Informazioni su "River Bank": Una donna di Pueblo lotta con il senso di colpa dopo aver rubato del denaro da un'azienda locale. Sua nonna la porta al fiume per ricordarle i valori Tewa. La donna Pueblo si benedice con l'acqua del fiume e il fiume diventa la sua guida. Guarda l'intervista della NFMLA a Charine Pilar Gonzales, regista di "River Bank": "Escape Artist", diretto da Kieran Barker About Kieran: Kieran Barker è un artista dell'animazione in computer grafica con sede a Los Angeles, specializzato nella narrazione di storie attraverso l'arte dell'illuminazione e dell'ambiente. Si dedica ad avere un impatto creativo nel cinema, nella televisione e nei videogiochi. Ha conseguito una laurea in animazione e arti digitali presso la University of Southern California School of Cinematic Arts. Con competenze in regia, fotografia, illuminazione CGI, rendering, modellazione e texturing, Kieran apporta una grande esperienza a ogni progetto. Ha lavorato a film, giochi e spettacoli pluripremiati e attualmente sta creando animazioni e VFX per diversi clienti. Informazioni su "Escape Artist": Una nave robot aliena invade il colorato mondo creativo di Artist per raccogliere la loro energia creativa e catturare la forza lavoro. Alcuni riescono a usare i loro poteri creativi per resistere alla cattura e fuggire dalla nave mentre i robot alieni attaccano. Guarda l'intervista della NFMLA a Kieran Barker, regista di "Escape Arist":

      

      "How May I Help You", diretto da Eleanor Harmon Informazioni su Eleanor: Ella Harmon è una regista ed educatrice di Chicago il cui lavoro è incentrato sui modi in cui le vite individuali sono modellate da sistemi più ampi di organizzazione sociale. Ella lavora ai margini del cinema documentario, incorporando tecniche narrative per richiamare l'attenzione sul loro ruolo in un processo attivo di costruzione della verità. I film di Ella sono stati proiettati al CUFF, al Tacoma FF, al Nefiltravanae Kino e in altri festival in tutto il mondo. Ella ha conseguito un MFA in Documentary Media con un certificato in Critical Theory presso la Northwestern University e in precedenza ha studiato cinema e filosofia al Sarah Lawrence College e all'Università di Oxford. Altri interessi di Ella sono la scrittura, la musica, la teoria del colore, l'apprendimento delle lingue, la fotografia e l'animazione.

      Informazioni su "How May I Help You": Attraverso una serie di vignette tratte da vere conversazioni telefoniche tra operatori di call center e clienti, How May I Help You reimmagina i fugaci incontri personali tra sconosciuti.

      Guarda l'intervista della NFMLA a Eleanor Harmon, regista di "How May I Help You":

      

      "Logan: Logan J. Freeman (lui/lei) è un pluripremiato artista digitale e regista pubblicitario di Birmingham, Alabama. Con un passato da musicista itinerante e una passione per la narrazione che dura da sempre, il lavoro di Freeman esplora la profondità delle emozioni legate a disabilità invisibili, esternando ciò che altrimenti non sarebbe comunicabile. Attingendo alle sue esperienze di artista e musicista, cattura la natura ritmica della memoria e del ricordo, trasformando gli stati mentali in narrazioni complesse attraverso un linguaggio deliberato della macchina da presa e l'impegno a coltivare performance collaborative e autentiche. Freeman usa spesso l'orrore come meccanismo di esplorazione, invitando il pubblico a partecipare ai viaggi dei suoi personaggi attraverso mondi sottilmente complessi e terrificanti. Il loro approccio al cinema crea un'esperienza viscerale, in cui il pubblico è un partecipante attivo nei paesaggi emotivi e psicologici dei personaggi. Tra i riconoscimenti ottenuti da Logan figurano il secondo posto agli Student Academy Awards per la produzione di "My Indian Rhapsody", il secondo posto al Sundance Labs Digital Fellowship, la partecipazione allo Stowe Story Labs e il secondo posto al Project Greenlight Music Video Contest. I loro cortometraggi, "Fated to Repeat" e "Brian", sono in streaming sulle principali piattaforme di distribuzione digitale. Freeman ha conseguito una laurea in Comunicazione e Arti teatrali presso l'Università dell'Alabama e un master in Media Art con specializzazione in regia cinematografica presso l'Emerson College. Attualmente Freeman sta conseguendo un master in Letteratura comparata e Folklore presso l'Università di Montevallo. Logan è professore assistente di regia presso l'Università di Montevallo, dove sta sviluppando il programma inaugurale B.A./B.F.A. in Digital Film and Media per studenti di prima generazione e a basso reddito. Informazioni su "Come Back Haunted": Una donna solitaria è costretta a confrontarsi con il suo passato sepolto quando alla sua porta si presenta un adolescente sporco di sangue.

      Guarda l'intervista della NFMLA a Logan James Freeman, regista di "Come Back Haunted":

      

      "Yichien Lee: Yichien Lee è una scrittrice e regista taiwanese il cui lavoro si occupa principalmente della sessualità femminile e dell'identità nazionale taiwanese. Fortemente influenzate dalla letteratura gotica e dai racconti popolari taiwanesi, le sue opere tendono a essere inquietanti o erotiche, mentre esplora temi inquietanti come la crisi d'identità e il romanticismo tossico. Yichien ha conseguito un MFA in Film e Media Art presso l'Emerson College. Attualmente vive a Los Angeles.

      Informazioni su "Tail": Hura è pronta a lasciare il suo ragazzo per sempre. Mentre lascia l'appartamento di lui, scopre un pene di 30 piedi che incatena la sua vagina al suo futuro ex.

      Guarda l'intervista della NFMLA a Yichien Lee, regista di "Tail": Immagine principale: Una foto del film "River Bank (PŌ-KEHGEH)"