11 desvergonzadas comedias de los 2000 a las que no les importa si te ofendes

      Estas desvergonzadas comedias de los años 2000 intentaban superarse unas a otras en términos de escandalosidad. Eran otros tiempos.

      No es otra película de adolescentes (2000) Crédito: C/O Una de nuestras comedias favoritas de la década de 2000 es un perfecto reenvío de las comedias de los 80 y 90: Not Another Teen Movie es una brutal revisión de las películas de adolescentes, desde Lucas a She's All That, pasando por Fast Times at Ridgemont High y The Breakfast Club, pero es obvio que a sus creadores les encantan las películas de adolescentes y realmente saben lo que hacen.

      Hay mucho sexo, violencia y humor racial, sí, pero casi siempre al servicio de burlarse del sexo, la violencia y el racismo de las películas de adolescentes de los ochenta. El único chiste escandalosamente violento -que termina con un jugador de fútbol bisecado declarando "¡Soy un héroe!" Es un chiste en el que pensamos a menudo. Y nos encantan los cameos de personajes como Mr. T y Molly Ringwald. No es otra película de adolescentes podría suprimir todos los chistes ofensivos y seguiría siendo muy divertida, pero obtiene puntos extra por la audacia de mantenerlos. White Chicks (2004) Crédito: Columbia Marlon y Shawn Wayans interpretan a unos agentes negros del FBI que se hacen pasar por blancos ricos de la alta sociedad para infiltrarse en una pomposa escena social de los Hamptons y desbaratar una conspiración.

      Sí, es un montaje muy amplio. Pero la película aprovecha plenamente su divertida premisa cuando el dúo aprende cómo actúan los blancos cuando creen que no hay nadie de otras razas cerca - y empiezan a ver el mundo desde la perspectiva de una mujer. Si no te ofende algo en White Chicks, es que no estás prestando atención. Los Wayans critican a los blancos privilegiados, claro, pero también hacen agudas observaciones sobre extraños complejos raciales y sexuales, sin dejar a nadie indemne.

      Es una de esas comedias de los años 2000 que ha envejecido mejor de lo que nadie esperaba, chistes aparte. América: Policía mundial (2004) Crédito: Paramount Es difícil decir a quién o a qué odia más esta comedia: a la xenofobia, a Kim Jong-Il o a Matt Damon.

      Los creadores de South Park fracasaron en taquilla con ésta, pero tenían razón y el público se equivocó.

      Es una obra maestra del cine tonto e inteligente, especialmente una escena en la que un borracho explica la política exterior de Estados Unidos con una metáfora repugnante sobre tres partes del cuerpo.

      Y los números musicales son de primera categoría. Es una de nuestras comedias favoritas de la década de 2000 y una de las comedias más ridículamente audaces jamás rodadas. Borat (2006) Crédito: 20th Century Fox Borat es, con diferencia, la mejor película de esta lista -y hay muchas comedias geniales de la década de 2000-, la historia de un periodista kazajo sexista, antisemita y, en general, despistado, cuya idiotez tranquiliza a los estadounidenses de a pie lo suficiente como para decir cosas realmente horribles.

      La actuación de Sacha Baron Cohen, increíblemente buena y en su mayor parte improvisada, hace reír, pero también lamentar los prejuicios abiertos con los que se encuentra. Su fingida candidez saca lo peor de la gente y nos hace preguntarnos cómo nos comportaríamos nosotros en su lugar.

      De algún modo, acabamos sintiendo lástima por Borat, pero aún más por el estado de las cosas. La secuela de 2020, Borat Subsequent Moviefilm, también es estupenda. Tropic Thunder (2008) Crédito: Paramount Tropic Thunder ridiculiza de forma cruel e hilarante la prepotencia de Hollywood en todo momento, pero especialmente con el personaje de Ben Stiller, Simple Jack, y el de Robert Downey Jr.aunque algunas personas han acusado a la película de insensibilidad, Stiller se ha mantenido admirablemente firme en su postura: "No pido disculpas por Tropic Thunder", tuiteó Stiller cuando alguien dijo erróneamente que se había disculpado por la película. "No sé quién te ha dicho eso. Siempre ha sido una película controvertida desde que la estrenamos. John Tucker debe morir (2006) 20th Century Studios - Crédito: C/O John Tucker debe morir critica las costumbres mujeriegas de su protagonista (Jesse Metcalfe) al tiempo que lo hace parecer... bastante guay. También ofrece una narrativa de empoderamiento femenino -un grupo de chicas a las que John Tucker ha agraviado se unen para vengarse- al tiempo que sexualiza a sus jóvenes personajes de una forma muy típica de las comedias Maxim de la era 2000. Un caso clásico en el que Hollywood lo tiene todo a favor y en contra. He aquí lo poco que le importa al equipo de John Tucker que te ofendas porque su película haya envejecido mal: Una generación después, están trabajando en una secuela. Wedding Crashers (2005) New Line Cinema - Crédito: C/O Wedding Crashers gira en torno a los protagonistas (Vince Vaughn y Owen Wilson) engañando a las mujeres para acostarse con ellas. También hay un poco sobre un hijo gay que es básicamente un depredador sexual. Claro, los chicos tienen su merecido y aprenden a cambiar sus formas de estafa. Pero nos siguen pidiendo que los apoyemos, ¡qué par de sinvergüenzas! - Como dijo la estrella Isla Fischer al Herald Sun: "Knocked Up (2007) Universal Pictures - Crédito: C/O Knocked Up, uno de los mayores éxitos de todas las comedias de la década de 2000, sigue a Seth Rogen en el papel de un tipo bastante desmotivado cuya relación con una periodista de televisión de tipo A (Katherine Heigl) desemboca en un embarazo inesperado. Optan por intentar ser padres.

      Hay chistes de mal gusto por todas partes, pero ése no es el problema. Heigl declaró en una entrevista para Vanity Fair en 2008 que la película le parecía "un poco sexista" porque "pinta a las mujeres como musarañas, sin sentido del humor y estiradas", mientras que los hombres son "adorables, bobalicones y amantes de la diversión", y también dijo que "exageraba los personajes, y algunos días lo pasé mal. Rogen dijo a The Hollywood Reporter en 2016 que se sentía "traicionado" por sus comentarios, y el guionista y director Judd Apatow dijo en 2009 en Howard Stern que esperaba recibir una disculpa de Heigl que nunca llegó. Shallow Hal (2001) 20th Century Studios - Crédito: C/O Shallow Hal es una broma pesada que incluso una de sus estrellas, Gwyneth Paltrow, ha criticado en retrospectiva. Trata de un hombre llamado Hal (Jack Black) que cae bajo un hechizo que le hace ver sólo la belleza interior de una mujer. Como resultado, muchas mujeres convencionalmente atractivas pero crueles aparecen gordas, mientras que la amable pero corpulenta Rosemary (Paltrow en un traje de gorda) aparece ágil y sin defectos. La lógica interna de la película es que la delgadez es mejor.

      También es fácil sentirse ofendido por la idea de que las mujeres más corpulentas se lanzarían a por Hal, un hombre mediocre y superficial, si éste les prestara la más mínima atención. Brüno (2009) Universal Studios Con la cuestión de las parejas del mismo sexo como tema importante y divisivo en la campaña presidencial de 2004 -y su tan esperada legalización en 2015 en el horizonte-, los años 2000 fueron una década muy importante para los chistes sobre el pánico gay.

      La continuación de Borat, de Sacha Baron Cohen, se propone satirizar la homofobia del mismo modo que Borat se burló de la xenofobia: interpreta a un personaje tan tonto y tan poco consciente de sí mismo que las personas reales desprevenidas a las que atrapa se sienten libres para bajar la guardia y decir cosas increíblemente ignorantes. Pero Brüno es un personaje tan exagerado y estereotipado -además de un bufón desconsiderado, sexualidad aparte- que es fácil entender por qué a menudo asusta a la gente. ¿Se ofenden siempre por su homosexualidad? ¿O tal vez por sus frecuentes intentos, groseros en el mejor de los casos, de traspasar sus límites?

      Lo cual no quiere decir que Brüno no sea divertido. De vez en cuando encuentra el blanco perfecto y ejecuta sus argumentos a la perfección. A menudo nos acordamos de la ridícula escena de defensa personal y de la línea de suspense: "¿Cómo te defiendes del hombre con dos d--s?

      Chuck y Larry (2007) Universal Pictures - Crédito: C/O Chuck y Larry se estrena antes de la mencionada decisión del Tribunal Supremo de 2015, que convirtió el matrimonio entre personas del mismo sexo en ley en todo el país, y cuenta la historia de dos bomberos de Nueva York, Chuck (Adam Sandler) y Larry (Kevin James), que fingen ser gays para que los hijos de Larry puedan ser beneficiarios de su póliza de seguro de vida. (Las cosas se complican cuando Chuck se enamora de su abogada, Alex (Jessica Biel), y se gana su confianza con la falsedad de que es gay. Y los chistes sobre el pánico gay, que eran omnipresentes y arriesgados en las comedias de los 2000, parecen anticuados ahora. 20th Century Studios - Crédito: C/O Puede que también te gusten 12 Poppin' 2000s Movies Only Cool Kids Remember o esta lista de Comedias Descaradas de los 90 a las que no les importa si te ofendes.

      Imagen principal: Yo os declaro Chuck y Larry. Universal Pictures.