11 commedie spudorate degli anni 2000 che non si preoccupano di offenderti

      Queste spudorate commedie degli anni 2000 cercavano di superarsi a vicenda in termini di oltraggio. Erano altri tempi.

      Not Another Teen Movie (2000) Credit: C/O Una delle nostre commedie preferite degli anni Duemila è una perfetta rivisitazione delle commedie degli anni Ottanta e Novanta: Not Another Teen Movie è una brutale rivisitazione dei film adolescenziali, da Lucas a She's All That, da Fast Times at Ridgemont High a The Breakfast Club, ma è evidente che i suoi creatori amano i film adolescenziali e sanno davvero il fatto loro.

      C'è molto sesso, violenza e umorismo razziale, sì, ma quasi sempre al servizio della presa in giro del sesso, della violenza e del razzismo dei film adolescenziali degli anni Ottanta. L'unica battuta scioccantemente violenta, che si conclude con un giocatore di football bisunto che dichiara "Sono un eroe!", è una di quelle a cui pensiamo spesso È una di quelle a cui pensiamo spesso. Not Another Teen Movie potrebbe tagliare ogni battuta offensiva e risultare comunque molto divertente, ma ottiene punti extra per la pura audacia di averle mantenute. White Chicks (2004) Credit: Columbia Marlon e Shawn Wayans interpretano agenti neri dell'FBI che si fingono ricchi mondani bianchi per infiltrarsi in una pomposa scena mondana degli Hamptons e smantellare una cospirazione.

      Certo, è un'impostazione di massima. Ma il film coglie appieno la sua divertente premessa quando il duo impara come si comportano i bianchi quando pensano che non ci sia nessuno di altre razze nei paraggi e iniziano a vedere il mondo dalla prospettiva di una donna. Se non vi sentite offesi da qualcosa in White Chicks, non state prestando attenzione. I Wayans distruggono i bianchi privilegiati, certo, ma fanno anche osservazioni acute su strane manie razziali e sessuali, senza lasciare nessuno indenne.

      È una di quelle commedie degli anni 2000 che è invecchiata meglio di quanto ci si aspettasse, a parte qualche battuta. America: È difficile dire chi o cosa questa commedia odi di più: la xenofobia, Kim Jong-Il o Matt Damon.

      I creatori di South Park hanno fallito al botteghino con questo film, ma avevano ragione e il pubblico si sbagliava.

      È un capolavoro di cinema intelligente e stupido, soprattutto la scena in cui un ubriaco spiega la politica estera degli Stati Uniti con una disgustosa metafora su tre parti del corpo.

      E i numeri musicali sono assolutamente di alto livello. È una delle nostre commedie preferite degli anni Duemila e una delle commedie più ridicolmente audaci mai realizzate. Borat (2006) Credit: 20th Century Fox Di gran lunga il miglior film di questa lista - e ci sono molte grandi commedie degli anni Duemila - Borat è la storia di un giornalista kazako sessista, antisemita e generalmente sprovveduto, la cui idiozia mette gli americani di tutti i giorni abbastanza a proprio agio da fargli dire cose davvero orribili.

      La recitazione incredibilmente buona e per lo più improvvisata di Sacha Baron Cohen fa ridere, ma anche lamentare i pregiudizi che incontra. La sua finta sprovvedutezza fa emergere il peggio delle persone e ci fa chiedere come ci comporteremmo noi al loro posto.

      In qualche modo finiamo per dispiacerci per Borat, ma ancora di più per lo stato delle cose. Anche il sequel del 2020, Borat Subsequent Moviefilm, è fantastico. Tropic Thunder (2008) Credit: Paramount Tropic Thunder mette in ridicolo in modo feroce ed esilarante la presunzione hollywoodiana in ogni occasione, ma soprattutto con il personaggio di Simple Jack di Ben Stiller e Robert Downey Jr.nonostante alcuni abbiano accusato il film di insensibilità, Stiller è rimasto mirabilmente fedele alle sue idee: "Non mi scuso per Tropic Thunder", ha twittato Stiller quando qualcuno ha erroneamente detto che si era scusato per il film. "Non so chi ve l'abbia detto. È sempre stato un film controverso fin da quando abbiamo aperto. John Tucker deve morire (2006) 20th Century Studios - Credit: C/O John Tucker deve morire critica le abitudini femminili del suo protagonista (Jesse Metcalfe) e lo fa sembrare... piuttosto figo. Offre anche una narrazione di empowerment femminile - un gruppo di ragazze a cui John Tucker ha fatto un torto si allea per vendicarsi - e contemporaneamente sessualizza i suoi giovani personaggi in un modo che era molto tipico delle commedie dell'era Maxim degli anni 2000. Ecco quanto poco importa al team di John Tucker se vi sentite offesi dal fatto che il loro film sia invecchiato male: Una generazione dopo, stanno lavorando a un sequel. Wedding Crashers (2005) New Line Cinema - Credit: C/O Wedding Crashers ruota attorno ai protagonisti (Vince Vaughn e Owen Wilson) che ingannano le donne per portarle a letto. C'è anche una parte su un figlio gay che è fondamentalmente un predatore sessuale. Certo, i ragazzi hanno la loro rivincita e imparano a cambiare il loro modo di truffare. Ma ci viene comunque chiesto di fare il tifo per loro - che coppia di furfanti! - Come ha dichiarato la star Isla Fischer all'Herald Sun: "Non sono sicura che un sequel di Wedding Crashers funzionerebbe nel movimento Time's Up". Knocked Up (2007) Universal Pictures - Credit: C/O Knocked Up, uno dei maggiori successi di tutte le commedie degli anni 2000, segue Seth Rogen nei panni di un ragazzo piuttosto demotivato il cui incontro con una giornalista televisiva di tipo A (Katherine Heigl) porta a una gravidanza inaspettata. I due decidono di provare a diventare genitori.

      Ci sono battute grossolane dappertutto, ma non è questo il problema. In un'intervista a Vanity Fair del 2008, la Heigl ha dichiarato di aver trovato il film "un po' sessista" perché "dipinge le donne come topi, prive di senso dell'umorismo e rigide", mentre gli uomini sono "amabili, sciocchi, amanti del divertimento". Ha anche detto che "i personaggi sono stati esagerati e in alcuni giorni ho avuto difficoltà a sopportarlo. Rogen ha dichiarato a The Hollywood Reporter nel 2016 di essersi sentito "tradito" dai suoi commenti e lo sceneggiatore e regista Judd Apatow ha detto nel 2009 a Howard Stern che si aspettava di ricevere delle scuse dalla Heigl che non sono mai arrivate. Shallow Hal (2001) 20th Century Studios - Credit: C/O Shallow Hal è una grossa barzelletta che persino una delle sue star, Gwyneth Paltrow, ha criticato a posteriori. Si tratta di un uomo di nome Hal (Jack Black) che subisce un incantesimo che lo porta a vedere solo la bellezza interiore di una donna. Di conseguenza, molte donne convenzionalmente attraenti ma crudeli appaiono grasse, mentre la gentile ma pesante Rosemary (Paltrow in un vestito grasso) appare snella e impeccabile. La logica interna del film è che magro è meglio.

      È anche facile sentirsi offesi dall'idea che le donne più grandi si getterebbero sul mediocre e superficiale Hal se solo lui prestasse loro un minimo di attenzione. Brüno (2009) Universal Studios Con la questione omosessuale come tema importante e divisivo nella campagna presidenziale del 2004 - e la sua legalizzazione, attesa da tempo, nel 2015 - gli anni 2000 sono stati un decennio molto importante per le battute sul panico gay.

      Il seguito di Borat di Sacha Baron Cohen si propone di mettere in ridicolo l'omofobia nello stesso modo in cui Borat prendeva in giro la xenofobia: interpreta un personaggio talmente sciocco e poco consapevole che le ignare persone reali che intrappola si sentono libere di abbassare la guardia e di dire cose incredibilmente ignoranti. Ma Brüno è un personaggio talmente esagerato e stereotipato - oltre che un buffone sconsiderato, sessualità a parte - che è facile capire perché spesso manda fuori di testa la gente. Sono sempre offesi dal suo essere gay? O forse per i suoi frequenti tentativi scortesi di oltrepassare i loro confini?

      Il che non significa che Brüno non sia divertente. Ogni tanto trova il bersaglio perfetto ed esegue i suoi punti alla perfezione. Pensiamo spesso alla ridicola scena di autodifesa e alla battuta che chiude il film: "Come ci si difende dall'uomo con due culi?

      Chuck e Larry (2007) Universal Pictures - Credit: C/O Lo scopo di Chuck e Larry è quello di girare intorno a questioni spinose, e ci riesce. Uscito prima della già citata decisione della Corte Suprema del 2015 che ha reso il matrimonio tra persone dello stesso sesso legge a livello nazionale, è la storia di due vigili del fuoco di New York, Chuck (Adam Sandler) e Larry (Kevin James), che fingono di essere gay per far sì che i figli di Larry possano essere beneficiari della sua polizza di assicurazione sulla vita. (Le cose si complicano quando Chuck si innamora del loro avvocato, Alex (Jessica Biel), e conquista la sua fiducia con la scusa di essere gay. E le battute sul panico gay a bizzeffe - onnipresenti e azzardate nelle commedie degli anni Duemila - sembrano ormai datate. 20th Century Studios - Credit: C/O Potrebbero piacerti anche i 12 film degli anni Duemila che solo i ragazzi cool ricordano o questa lista di commedie anni Novanta spudorate che non si preoccupano di offenderti.

      Immagine principale: Ora vi dichiaro Chuck e Larry. Universal Pictures.