Crítica de los 2025 cortometrajes documentales nominados al Oscar

      En vísperas de los Oscar, repasamos todos los cortometrajes de cada categoría: Animación, Documental y Acción real. Siga aquí esta semana. A continuación, los nominados al Mejor Cortometraje Documental: Death by Numbers | USA | 33 minutos Cuatro años. Ese es el tiempo que tuvieron que esperar los supervivientes y las familias de los caídos para que se hiciera justicia tras el tiroteo de Marjory Stoneman Douglas en Parkland, FL. Cuatro años sabiendo que el asesino aún respiraba. Cuatro años para que otros tres estudiantes se suicidaran a consecuencia de lo ocurrido. Cuatro años sin poder sacudirse los recuerdos. No es de extrañar que el verdadero deseo de Sam Fuentes no esté incluido en la elección entre que su agresor reciba la pena de muerte o cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Su deseo no es posible porque no puede recuperar esos cuatro años asegurándose de que él hubiera muerto en el lugar de los hechos. Tomado de los diarios y experiencias de Sam, Death by Numbers, de Kim A. Snyder, nos conduce a través del juicio con jurado que finalmente tomará la decisión por ella. Se trata de reclamar su voz, ya que, como ella cuenta, su vida estará permanentemente sumida en el TEPT, la depresión y las ideas suicidas. Ese es el futuro que el tirador de la escuela le impuso; ahora le toca a ella garantizar que él nunca lo olvide. Sam no sólo testifica ante el jurado, sino que también acepta testificar directamente ante él después de la sentencia. Está recuperando el poder que le dio su AR-15 para asegurarse de que su retórica alimentada por el odio no pueda enmascarar el coste humano de sus acciones. Es una película impactante con una narradora inspiradora poseída por el coraje de convertir sus pesadillas en conmemoraciones. Sam lucha para que pensar en esta tragedia ponga en su conciencia los rostros de sus víctimas y no el de un asesino de masas. Porque él no merece la cobertura ni la celebridad y ellos no merecen convertirse en una estadística. Él es la estadística: la ironía de tantos incidentes en Estados Unidos que convierten su intento de notoriedad en un día más en primera línea de un peligro adolescente evitable. Ellos son los héroes que cuentan su verdad con la esperanza de que cambien las cosas. Este es el viaje de Sam para darse cuenta de que ya no le tiene miedo. B+ I Am Ready, Warden | EE.UU. | 37 minutos Películas como I Am Ready, Warden, de Smriti Mundhra, son difíciles porque todo el mundo tiene una opinión sobre la justicia y la pena de muerte que puede convertir fácilmente estas historias en sermones y explotadoras. Una parte quiere venganza ojo por ojo; como dice Aaron Castro: "Si quitas una vida, tu vida se pone en juego" El otro quiere la posibilidad de la redención: John Henry Ramírez trató de ser un hombre mejor durante sus 14 años en el corredor de la muerte. Cuando no se pueden tener las dos cosas, la elección se hace generalmente sin otra razón que la claridad narrativa, y la película se convierte únicamente en su mensajero. Por eso es loable que la obra de Mundhra escape a esa trampa. Es útil tener acceso a ambas partes para poder equilibrar la balanza sin inyectar su propia postura: al dar tanto a Aaron como a John Henry la plataforma para defender su posición, es capaz de compartir simplemente sus historias y dejar que las fichas caigan donde deben caer. Añádase la petición de cancelación del nuevo Fiscal General y el conocimiento de que Ramírez tuvo un hijo mientras estaba huido en México, y hay mucho terreno para recoger sus opiniones y conciliar sus respectivas verdades. Hay que dar crédito a todos los implicados por ser dueños de sus defectos en el sentido de que lo que quieren puede no proporcionar inevitablemente lo que necesitan. Al final, ninguno de los dos tiene nada que decir; tiene sentido que ambos acaben aceptando el camino del otro independientemente del resultado. Ramírez se niega a esconderse detrás de excusas mientras admite, horrible o no, que el asesinato le hizo un hombre mejor. Aaron no se esconde detrás de su empatía para perdonar ciegamente mientras también acepta ese remordimiento, pero eso no significa que otro cadáver no siga impactando en su alma. Es una situación imposible contada con el matiz necesario para la conversación, sin ninguna moralina externa descarada. B Incident | EE.UU. | 30 minutos Aunque las imágenes y el sonido que componen la totalidad de Incident, de Bill Morrison, proceden sin censura de cámaras corporales y de vigilancia, el contexto lo proporciona un texto superpuesto a lo largo de todo el metraje. Es ahí donde nos enteramos de por qué era necesario que cinco agentes de policía estuvieran alrededor de una tienda que, por lo demás, estaba tranquila (los propietarios pidieron más presencia mientras la ciudad de Chicago esperaba el juicio de otro policía que había matado a un hombre negro cuatro años antes). Esos pies de foto también explican qué agentes en el lugar de los hechos eran aún de primer año (el tirador) y cuáles no (su compañero). Y es así como nos enteramos de que la víctima llevaba legalmente un arma de fuego bajo la camisa. El resto habla por sí solo. El abuso de poder. El asesinato. La espiral emocional que intenta hacer existir los hechos a pesar de todas las pruebas en contra. La mentalidad de "proteger a los nuestros" de policías que no estaban allí asegurando a los policías que sí estaban que no tenían otra opción que la violencia. La sugerencia de que todo el mundo deje de hablar hasta que se les diga que pueden apagar sus cámaras corporales. El vitriolo justificable de los transeúntes soportando otra muerte de un policía mientras todos los indicios apuntan a un encubrimiento, ya que el miedo de la policía a su comunidad les permite huir sin la amenaza de parecer culpables, a diferencia del hombre inocente que les temía. No necesito estropear la conclusión. Incluso con tantos agentes (incluido el tirador) que siguen incriminándose en las grabaciones mientras sus superiores les dicen que apaguen las cámaras, el resultado es inevitable. Porque a un Estado policial plagado de vigilancia no le interesa la seguridad de su pueblo. Busca su propia seguridad. Lo que debería haber llevado a estos agentes a la cárcel presumiblemente ayudó a exonerarlos en su lugar. No porque corroborara su versión, sino porque "no tener nada que ocultar" sí lo hace en el tribunal de opinión. Morrison puede sincronizarlo ahora para obtener la verdad objetiva, pero sólo después de que la policía utilizara 60 días para seleccionar una subjetiva que se ajustara a su narrativa. Los hechos pueden mentir. A- Instruments of a Beating Heart | Japón | 23 minutos Wow. Instruments of a Beating Heart, de Ema Ryan Yamazaki, pasa rápidamente de ser extremadamente sana a ser un abuso infantil. Sólo estoy bromeando parcialmente. Sí, la declaración de la directora habla de lo muy japonesa que es esta experiencia y de cómo el amor duro y la responsabilidad extrema a los seis años es clave para ayudar a las comunidades de la nación a funcionar eficientemente una vez que se han hecho mayores, pero el "rigor" de la profesora de música al llamar a una niña de primer curso delante de toda la clase, hacerla llorar y luego decirle que esas lágrimas no le facilitarán el trabajo es toda una experiencia. Así que: definitivamente, entra con la mente abierta a las diferencias culturales, especialmente si eres americano, progresista y estás a favor de la salud mental. Porque las cosas mejoran y los motivos de ese profesor dan sus frutos en la medida en que proporcionan a los estudiantes motivación para practicar duro y lograr sus objetivos. Mi pregunta seguiría siendo: "¿Pero a qué precio?" Está muy bien que estos chicos sirvan el almuerzo y limpien lo que ensucian los demás, pero la línea que separa el crecimiento del campo de entrenamiento disciplinario es muy delgada. Ese es el defecto del cine breve: a veces no hay tiempo suficiente para transmitir lo que se quiere decir. (Si no hubiera leído la declaración del director, mi chiste sobre el "abuso" podría no haber sido un chiste) Si vemos que el profesor pide una práctica individual extra y luego pasa a la práctica en grupo en la que le arranca el alma del cuerpo, no podemos dejar de creer que es un monstruo. Cuando nos enteramos de que estaba ocupada y no pudo asistir a esa sesión individual, las cosas cobran un poco más de sentido contextual. ¿Esto excusa su dureza? Para mí no, pero no soy japonés. Aquí en Estados Unidos no provocamos ataques de pánico en los niños hasta al menos cuarto curso. C+ The Only Girl in the Orchestra | EE.UU. | 35 minutos Algunas personas no están hechas para ser el centro de atención. Otras lo evitan activamente. Esta dualidad convierte a Orin O'Brien en un personaje cautivador. A pesar de tener el talento, el carisma y la experiencia necesarios para dominar el mundo, adoptó una vida que le permitió ser un apoyo fundamental en lugar de liderar la carga como una estrella en busca de atención. Hija de actores famosos (Marguerite Churchill y George O'Brien), fueron sus carreras, inevitablemente en decadencia, y su resentimiento los que demostraron que había algo más en la vida que la necesidad de ser el mejor. ¿Por qué quemarse después de 20 años cuando puedes aguantar 50? Es una lección que Orin intenta enseñar a su sobrina, la directora de The Only Girl in the Orchestra, Molly O'Brien, con una modestia inquebrantable. Cada vez que ésta intenta regalarle a su tía las flores que tanto se merece, Orin se estremece con una respuesta que no tiene tanto que ver con la ignorancia de su grandeza como con un deseo consciente de centrar la humildad como expresión de identidad y lección para los demás de que la riqueza, el poder y la celebridad no pueden competir con la felicidad. ¿Habría sido más feliz como contrabajista principal de un grupo más pequeño o como solista? Tal vez. Pero con demasiada frecuencia un extremo garantiza el otro. A veces, la recompensa no merece el riesgo. Lo que es más, la felicidad de Orin le valió en última instancia ese éxito. Primera mujer miembro de la Filarmónica de Nueva York, su legado ha inspirado a innumerables personas, además de a su sobrina, y su arte ha ayudado a otros tantos músicos a dar lo mejor de sí mismos, algunos de los cuales acabaron tocando a su lado en el mismo escenario. Independientemente de si ella se cree merecedora de esta dulce expresión de amor y admiración, sus compañeros saben que sí. Y ahora el resto de nosotros también. Porque las etiquetas "actor de carácter" en el cine o "jugador de rol" en el deporte se generan externamente. Para los que están dentro, Orin siempre será una estrella. B A partir del 14 de febrero, el 20º estreno anual de los cortometrajes nominados a los Oscar®, presentado por SHORTS, se estrenará únicamente en salas de cine. Para saber más sobre los cines participantes y cómo comprar entradas, visite www.shorts.tv/theoscarshorts.