Crítica de los 2025 cortometrajes de acción real nominados al Oscar

      En vísperas de los Oscar, repasamos todos los cortometrajes de cada categoría: Animación, Documental y Acción real. Siga aquí esta semana. A continuación, los nominados al Mejor Cortometraje de Acción Real: A Lien | USA | 14 minutos ¿Sería mejor A Lien, de Sam y David Cutler-Kreutz, si fuera aún más oscuro? Yo creo que sí. Porque es difícil contar una historia sobre la corrupción de las leyes de inmigración de Estados Unidos en la medida en que el ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos) se esconde tras su autoridad y, al mismo tiempo, permitir que esas mismas leyes den a Sophia Gomez (Victoria Ratermanis) un necesario suspiro de alivio. Esta elección no desbarata totalmente la eficacia de la película porque su suavización del golpe es también una gran representación de la hipocresía y la suerte sobre la que se construye nuestra nación. Quizá otro agente no mire el pasaporte. Quizá los trámites burocráticos impidan a Sophia enseñárselo. ¿Por qué, si no, Sophia y Óscar (William Martínez) se ven obligados a pasar por tantos obstáculos y a separar su papeleo entre varios departamentos y plantas de edificios a pesar de que sólo están allí a petición del propio gobierno? Los controles son una característica, no un error. Se trata de aislar y juzgar. Si Oscar y Sophia están aislados, la posibilidad de que surja un problema cuando el ICE venga inevitablemente a llevárselo es menor. Todo el mundo puede simplemente decirle que siga los protocolos, pasar por unos cuantos aros más y descubrir que no tiene remedio para evitar que ocurra su peor pesadilla. Venir aquí bajo la promesa de cooperación para que podamos explotar su confianza para la política partidista. Por lo tanto, no es una coincidencia que la cámara se desplace hasta un televisor para encontrar a Donald Trump hablando. Es entonces cuando somos plenamente conscientes de la época (su primer mandato) y nos damos cuenta de cómo este momento potencialmente saludable de vivir por fin el sueño americano está a punto de torcerse. A partir de ese momento es una carrera contrarreloj a través del guantelete de las agencias segregadas y la apatía fomentada a propósito para simplemente obligar a alguien a hacer lo correcto. Porque seamos sinceros: un ciudadano legal nunca debería ser tomado bajo la mentalidad de que debe demostrar su propia legalidad. El sistema debería haberlo confirmado primero. El sistema debería haber funcionado. A menos, claro está, que el fracaso sea el objetivo. B Anuja | India/USA | 22 minutos Dos caminos se abren ante Anuja (Sajda Pathan), una joven e inteligente niña de la calle en la India. Presentarse a un examen de matemáticas con posibilidades de proporcionarle una beca para un internado o ayudar al encargado (Verma, de Nagesh Bhonsle) donde trabaja para ganar un dinero extra y asegurarse de que su hermana Palak (Ananya Shanbhag) no será despedida en represalia por rechazar la oportunidad. Es una situación imposible que opone la comodidad presente al éxito futuro. No importa lo lista que sea Anuja: cualquiera de las dos opciones supondrá dejar algo sobre la mesa, si no para ella, para Palak. Esta inminente decisión es el drama perfecto para puntuar la Anuja de Adam J. Graves y revelar las duras circunstancias que sufren tantos indios a causa de la pobreza. La propia Pathan es una niña de la calle, por lo que comprende la futilidad inherente a esa vida y, por tanto, posee el deseo innato de abrazar la diversión que supone este respiro artístico de la misma. La suya es una interpretación humorística y sincera de su intento de ser una niña a pesar de las presiones y trampas de los adultos que la rodean. Al fin y al cabo, Anuja y Palak sólo quieren asegurar la felicidad de la otra. Por desgracia, debido a la naturaleza de este cortometraje, lo que debería ser un punto de inflexión culminante se convierte en un crescendo interminable. Entiendo que se quiera dejar todo a la interpretación, sobre todo cuando no hay una respuesta "correcta", pero al hacerlo todo se convierte en 20 minutos de acumulación sin desenlace. Llegamos a conocer a estas chicas y su ingenio sólo para quedarnos atrapados en un estado perpetuo de no saber si la huida sigue siendo posible. Es, por tanto, un viaje eficaz que, en última instancia, resulta incompleto: presentar la experiencia de Anuja como única exige una recompensa. Demasiado pocos tienen esta oportunidad para que su final abierto resuene como una pregunta universal. C+ I'm Not a Robot | Países Bajos/Bélgica | 22 minutos ¿Alguna vez te sientes frustrado porque tu Captcha no funciona? Todos sabemos que John Mulaney sí. La premisa de su broma de que todos pasamos la mayor parte del día diciéndole a los robots (ordenadores) que no somos robots (bots) sólo para ver nuestros propios archivos es legítimamente absurda. Sólo tiene sentido que alguien creara una premisa donde no lo fuera. Así surge I'm Not a Robot, de Victoria Warmerdam, y la surrealista comprensión de que, tal vez, Lara (Ellen Parren) se equivoca al pensar que no lo es. Después de todo, es la respuesta más sencilla a su incapacidad para resolver una serie de Captchas que le impiden actualizar un programa en el trabajo. Al construir su historia sobre la base de este serio binario, Warmerdam se asegura en última instancia de que su premisa sea aún más absurda que la de Mulaney. Para hacerla realidad hay que inventar una prueba más detallada (las últimas preguntas son de oro). Significa crear un mundo que permita a los bots convivir con los humanos fuera del mundo de las redes sociales e Internet. Significa encontrar un mecanismo de seguridad subrepticiamente oscuro que deje sin efecto el obvio "Bueno, te demostraré que soy humano". Warmerdam lo hace todo con un ingenio desternillante y un drama cautivador mientras acompañamos a Lara en su viaje hacia la claridad. El añadido de una versión coral de "Creep" de Radiohead es un bonito detalle (aunque fuera en Pablo Honey y no en la más acertada OK Computer). Parren ofrece una interpretación fantástica que pasa de la frustración al miedo y al desafío con cada nueva revelación. Y la forma en que Warmerdam traslada al mundo real esta noción de coexistencia con los bots -algo que todos hemos dejado que se convierta en una norma en nuestras interacciones diarias en línea y algo que empresas como Meta, Alphabet y X están utilizando para borrar la autonomía de la humanidad en lugar de replicarla artificialmente- es la perfección. Porque al final, la mortalidad es realmente la única separación. Y la vida carece de sentido sin ella. A- The Last Ranger | Sudáfrica | 28 minutos Un rinoceronte blanco llamado Thandi fue dado por muerto en 2012 después de que unos cazadores furtivos le cortaran el cuerno. The Last Ranger (El último guardabosques), de Cindy Lee, dramatiza los sucesos que rodearon aquel incidente, destacando también los heroicos esfuerzos de los conservacionistas sudafricanos y las indecibles profundidades a las que algunos caerán por la pobreza. Porque sería demasiado simple limitarse a crear una visión en blanco y negro de estas tragedias. No se trata de extraños que llegan para aterrorizar a estas criaturas y de protectores que arriesgan su vida para detenerlos. También se trata de los que están atrapados en medio, luchando por su propia supervivencia. Todos somos susceptibles de ser explotados de formas inolvidables. Los guionistas David S. Lee, Darwin Shaw y Will Hawkes utilizan el telón de fondo de COVID para arrinconar a Thabo (Makhaola Ndebele), que exige su alma para escapar. Por eso busca trabajo en lugares secretos mientras su joven hija Litha (Liyabona Mroqoza) espera vender sus tallas de madera de animales salvajes a los turistas que ya no vienen. Así que Litha se va con el conservador local Khuselwa (Avumile Qongqo) a ver los animales que Thabo utiliza como modelos. Debería ser otro día tranquilo, en el que Khusi pudiera acompañar a su invitada y vigilar a los rinocerontes mientras su compañero (Rob, de David S. Lee) arregla una valla rota. Es entonces cuando todo se desmorona y el resultado es violento. No vemos la motosierra atravesando la carne de un rinoceronte, pero la sangre que empapa al cazador furtivo es abundante. El animal no es la única víctima: esta horrible práctica, de la que Lee revela que es un factor clave de la delincuencia organizada internacional, deja tras de sí innumerables víctimas humanas. Estas víctimas se convierten en mártires y héroes, a la vez que ponen de manifiesto la crueldad y el oportunismo de los delincuentes, que utilizan y abusan de la población local para obtener dinero sin ningún remordimiento. Sin embargo, la película de Lee también revela que aún queda esperanza. El hombre que no podía permanecer en silencio | Croacia/Bulgaria/Francia/Solvenia | 13 minutos Cuando Milan (Silvio Mumelas) confiesa a sus compañeros de viaje que no tiene papeles, Dragan (Goran Bogdan) intenta rebajar la tensión de su tren, que acaba de ser detenido por un control paramilitar. Es fácil fingir que todo irá bien, más fácil aún decir que su vagón se unirá y se negará a que los soldados se lleven a nadie. No es hasta que el hombre que oscurece su puerta (Alexis Manenti) exige conocer al santo patrón de la familia de Dragan cuando la realidad se impone. Sus palabras se vuelven huecas en un instante; el miedo se apodera de nosotros porque sabemos que no moverá ni un músculo una vez que Milan sea sacado a rastras. El hombre que no podía permanecer en silencio, de Nebojsa Slijepcevic, no se titula así por Dragan. El hombre al que hace referencia es Tomo Buzov (Dragan Micanovic), al que la película rinde homenaje durante los créditos finales. Sin embargo, Dragan es el protagonista. Es el hombre corriente desde cuya perspectiva se deriva todo lo que sucede; por desgracia, personifica a la mayoría de las personas atrapadas en estas situaciones. Están las víctimas (Milan). Los héroes (Tomo). Y los que permanecen en silencio (Dragan). Es viendo la persecución de los primeros y el coraje de los segundos como entendemos el conflicto dentro de los terceros. Porque no es que Dragan no quiera ayudar. Simplemente sabe que intentarlo le costará la vida. Ergo el mensaje es poderoso. Para los supervivientes del genocidio que tuvo lugar en Bosnia-Herzegovina hacia 1993, pero también para quienes se encuentran como víctimas y observadores de las actuales operaciones de limpieza étnica y campañas de desprestigio político. ¿Quién apoyará a los que no tienen voz aunque eso signifique renunciar a la propia? ¿Quién demostrará que hombres como el personaje de Manenti actúan ilegalmente bajo la apariencia de autoridad sacrificándose para ello? La panorámica final de la cámara de Slijepcevic no es para ofrecer una última mirada objetiva al vagón de tren; es para dejar claro que la presencia de Milan, a pesar de la ausencia de Tomo, es la cuestión. Estas atrocidades nunca tienen que ver con la "seguridad" Su objetivo nunca es la amenaza real. Se trata de poder, y no hay mayor amenaza para el poder que el desafío. B+ A partir del 14 de febrero, la 20ª edición anual de los cortometrajes nominados a los Oscar®, presentada por SHORTS, se estrenará únicamente en salas de cine. Para saber más sobre los cines participantes y cómo comprar entradas, visite www.shorts.tv/theoscarshorts.