I 2025 cortometraggi documentari nominati agli Oscar, recensiti

      In vista degli Academy Awards, recensiamo tutti i cortometraggi di ogni categoria: Animazione, Documentario e Azione dal vivo. Seguiteci qui questa settimana. Ecco i nominati per il miglior cortometraggio documentario: Death by Numbers | USA | 33 minuti Quattro anni. È quanto hanno dovuto aspettare i sopravvissuti e le famiglie dei caduti per avere giustizia dopo la sparatoria di Marjory Stoneman Douglas a Parkland, Florida. Quattro anni sapendo che l'assassino respirava ancora. Quattro anni in cui altri tre studenti si sono suicidati in seguito a quanto accaduto. Quattro anni in cui non si riesce a liberarsi dei ricordi. Non c'è da stupirsi che il vero desiderio di Sam Fuentes non sia incluso nella scelta tra la pena di morte o l'ergastolo senza possibilità di libertà vigilata per il suo aggressore. Il suo desiderio non è possibile perché non può riavere indietro quei quattro anni assicurandosi che lui sarebbe morto sulla scena del crimine. Tratto dai diari e dalle esperienze di Sam, Death by Numbers di Kim A. Snyder ci accompagna attraverso il processo della giuria che alla fine prenderà la decisione per lei. Si tratta di reclamare la sua voce poiché, come racconta, la sua vita sarà permanentemente impantanata nel PTSD, nella depressione e nell'ideazione suicida. Questo è il futuro che il killer della scuola le ha imposto; ora tocca a lei garantire che lui non lo dimentichi mai. Sam non solo testimonia per la giuria, ma accetta anche di testimoniare direttamente a lui dopo la sentenza. Si sta riprendendo il potere che il suo AR-15 gli ha dato per assicurarsi che la sua retorica alimentata dall'odio non possa mascherare il costo umano delle sue azioni. È un film di grande impatto con una narratrice ispiratrice che ha il coraggio di trasformare i suoi incubi in memorie. Sam sta lottando affinché il pensiero di questa tragedia porti alla coscienza i volti delle vittime piuttosto che quelli di un assassino di massa. Perché lui non merita la copertura o la celebrità e loro non meritano di diventare una statistica. Lui è la statistica, l'ironia di tanti incidenti in America che trasformano il suo tentativo di notorietà in un altro giorno in prima linea di un pericolo adolescenziale evitabile. Loro sono gli eroi che raccontano la loro verità nella speranza che possa cambiare le cose. Questo è il viaggio di Sam per capire che non ha più paura di lui. B+ I Am Ready, Warden | USA | 37 minuti Film come I Am Ready, Warden di Smriti Mundhra sono difficili perché tutti hanno un'opinione sulla giustizia e sulla pena di morte che può facilmente rendere queste storie predicatorie e strumentali. Una parte vuole la vendetta occhio per occhio, come dice Aaron Castro: "Se togli una vita, la tua vita è in gioco" L'altra vuole la possibilità di redenzione: John Henry Ramirez ha cercato di essere un uomo migliore durante i suoi 14 anni nel braccio della morte. Quando non si possono avere entrambe le cose, la scelta viene generalmente fatta per nessuna ragione se non la chiarezza narrativa, e il film diventa esclusivamente sul suo messaggero. È quindi lodevole che l'opera di Mundhra sfugga a questa trappola. È utile avere accesso a entrambe le parti, in modo da poter bilanciare la bilancia senza inserire la propria posizione: dando sia ad Aaron che a John Henry la piattaforma per sostenere la loro posizione, è in grado di condividere semplicemente le loro storie e lasciare che le fiches cadano dove devono. Se si aggiungono la richiesta di annullamento da parte del nuovo Procuratore Generale e la consapevolezza che Ramirez ha avuto un figlio mentre era in fuga in Messico, c'è molto spazio per raccogliere le loro opinioni e riconciliare le rispettive verità. A tutti i coinvolti va riconosciuto il merito di aver ammesso i propri difetti, nel senso che ciò che vogliono potrebbe non fornire inevitabilmente ciò di cui hanno bisogno. Alla fine, nessuno dei due ha voce in capitolo: è logico che entrambi accettino il percorso dell'altro, indipendentemente dal risultato. Ramirez rifiuta di nascondersi dietro a scuse, ammettendo, orribile o meno, che l'omicidio lo ha reso un uomo migliore. Aaron non si nasconde dietro la sua empatia per perdonare ciecamente, accettando anche il rimorso, ma questo non significa che un altro cadavere non possa avere un impatto sulla sua anima. È una situazione impossibile, raccontata con le sfumature necessarie per la conversazione, senza alcun palese moralismo esterno. B Incident | USA | 30 minuti Mentre le riprese e l'audio che compongono l'intero film Incident di Bill Morrison provengono senza censure da body cam e telecamere di sorveglianza, il contesto è fornito da un testo sovrapposto. È lì che apprendiamo il motivo per cui cinque agenti di polizia dovevano stare intorno a un negozio altrimenti tranquillo (i proprietari avevano richiesto una maggiore presenza mentre la città di Chicago attendeva il processo di un altro poliziotto che quattro anni prima aveva ucciso un nero). Le didascalie spiegano anche quali agenti sulla scena erano ancora al primo anno (l'assassino) e quali no (il suo partner). Ed è così che apprendiamo che la vittima portava legalmente un'arma da fuoco sotto la camicia. Il resto parla da sé. L'abuso di potere. L'omicidio. La spirale emotiva che cerca di far esistere i fatti nonostante tutte le prove del contrario. La mentalità del "proteggiamo i nostri", con poliziotti che non erano lì ad assicurare a quelli che c'erano che non avevano altra scelta che la violenza. Il suggerimento che tutti smettano di parlare fino a quando non viene detto loro che possono spegnere le loro body cam. La giustificabile rabbia degli astanti che sopportano l'ennesimo omicidio di un poliziotto mentre tutti gli indizi indicano un insabbiamento, poiché la paura della polizia nei confronti della comunità permette loro di fuggire senza la minaccia di sembrare colpevoli, a differenza dell'uomo innocente che li temeva. Non ho bisogno di rovinare la conclusione. Anche se molti agenti (compreso chi ha sparato) continuano a incriminarsi su pellicola mentre i loro superiori dicono loro di spegnere le telecamere, il risultato è inevitabile. Perché uno Stato di polizia pieno di sorveglianza non è interessato alla sicurezza dei suoi cittadini. Cerca la propria sicurezza. Ciò che avrebbe dovuto mandare in galera questi agenti ha presumibilmente contribuito a scagionarli. Non perché abbia corroborato il loro racconto, ma perché "non avere nulla da nascondere" fa presa sull'opinione pubblica. Morrison può sincronizzare il tutto con la verità oggettiva, ma solo dopo che la polizia ha usato 60 giorni per sceglierne una soggettiva che si adattasse alla sua narrazione. I fatti possono mentire. A- Instruments of a Beating Heart | Giappone | 23 minuti Wow. Instruments of a Beating Heart di Ema Ryan Yamazaki passa rapidamente dall'essere estremamente sano all'abuso di minori. Sto scherzando solo in parte. Sì, la dichiarazione del regista parla di quanto questa esperienza sia molto giapponese e di come l'amore severo e l'estrema responsabilità all'età di sei anni siano la chiave per aiutare le comunità del paese a funzionare in modo efficiente una volta cresciuti, ma la "severità" dell'insegnante di musica nel richiamare una bambina di prima elementare davanti a tutta la classe, farla piangere e poi dirle che quelle lacrime non renderanno il suo lavoro più facile è un'esperienza piuttosto forte. Quindi: entrate sicuramente con la mente aperta sulle differenze culturali - specialmente se siete americani, progressisti e a favore della salute mentale. Perché le cose migliorano e le motivazioni di quell'insegnante danno i loro frutti, fornendo agli studenti la motivazione per esercitarsi duramente e raggiungere i loro obiettivi. La mia domanda sarebbe comunque: "Ma a quale costo?" È fantastico che questi ragazzi servano il pranzo e puliscano gli altri, ma la linea che separa la crescita dal campo di addestramento disciplinare è molto sottile. Questo è il difetto del cinema breve: a volte non c'è abbastanza tempo per far capire il proprio punto di vista. (Se non avessi letto la dichiarazione del regista, la mia battuta sugli "abusi" avrebbe potuto non essere una battuta) Se vediamo che l'insegnante chiede una pratica individuale supplementare e poi taglia semplicemente alla pratica di gruppo in cui le strappa l'anima dal corpo, non possiamo non credere che sia un mostro. Quando scopriamo che lei era impegnata e non ha potuto partecipare alla sessione individuale, le cose acquistano un senso più contestuale. Questo giustifica la sua durezza? Per me no, ma non sono giapponese. Qui negli Stati Uniti non scateniamo attacchi di panico nei bambini almeno fino alla quarta elementare. C+ The Only Girl in the Orchestra | USA | 35 minuti Alcune persone non sono fatte per i riflettori. Altre lo evitano attivamente. Questa dualità rende Orin O'Brien un soggetto unico e accattivante. Nonostante avesse il talento, il carisma e l'esperienza necessari per dominare il mondo, ha abbracciato una vita che le ha permesso di continuare a svolgere il suo ruolo di sostegno alle fondamenta piuttosto che di guidare la carica come una star in cerca di attenzione. Figlia di attori famosi (Marguerite Churchill e George O'Brien), sono state le loro carriere inevitabilmente in declino e il loro risentimento a dimostrare che nella vita c'è qualcosa di più del bisogno di essere i migliori. Perché bruciarsi dopo 20 anni quando si può resistere per 50? È una lezione che Orin cerca di insegnare a sua nipote, la regista de L'unica ragazza dell'orchestra Molly O'Brien, attraverso una modestia senza mezzi termini. Ogni volta che quest'ultima cerca di regalare alla zia i fiori che si merita, Orin si tira indietro con una risposta che non è tanto l'ignoranza della sua grandezza quanto il desiderio consapevole di mettere al centro l'umiltà come espressione di identità e lezione agli altri che la ricchezza, il potere e la celebrità non possono reggere il confronto con la felicità. Sarebbe stata più felice come contrabbassista principale di un gruppo più piccolo o come star solista? Forse. Ma un estremo troppo spesso garantisce anche l'altro. A volte la ricompensa non vale il rischio. Tuttavia, la felicità di Orin le è valsa il successo. Prima donna a far parte della Filarmonica di New York, la sua eredità ha ispirato innumerevoli persone oltre alla nipote, mentre il suo mestiere ha aiutato altrettanti musicisti a diventare se stessi al meglio, alcuni dei quali hanno poi suonato accanto a lei su quello stesso palco. Indipendentemente dal fatto che lei si ritenga meritevole di questa dolce espressione di amore e soggezione, i suoi colleghi sanno che è così. E ora lo sappiamo anche noi. Perché le etichette di "caratterista" nel cinema o di "giocatore di ruolo" nello sport sono generate dall'esterno. Per chi è dentro, Orin sarà sempre una star. B A partire dal 14 febbraio, la ventesima edizione dei cortometraggi nominati agli Oscar® , presentata da SHORTS, debutterà solo nelle sale cinematografiche. Per saperne di più sulle sale partecipanti e sulle modalità di acquisto dei biglietti, visitare il sito www.shorts.tv/theoscarshorts.