Crítica de la Berlinale: La luz, de Tom Tykwer, un fracaso maximalista

      La 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín se inaugura hoy y, tras el poco ceremonioso final de los mandatos de sus dos directores anteriores, todas las miradas están puestas en la nueva directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, y en si puede ayudar a que el festival invernal se ponga a la altura de sus competidores de Cannes y Venecia. Aunque tenemos diez días para emitir un veredicto, la selección de la noche inaugural no es la sorpresa que algunos esperaban. Proyectada fuera de concurso, La luz es un cuento de hadas urbano en el que el cineasta alemán Tom Tykwer sucumbe a sus peores impulsos maximalistas. Bombástico y casi sin encanto, este fracaso puede tener el corazón en el lugar correcto, pero es tan profundamente inarticulado que uno ni siquiera puede estar seguro de ello. Su historia gira en torno a una familia burguesa de Berlín: Tim (Lars Eidinger) es un ejecutivo publicitario de éxito que ya no tiene las ideas más geniales; Milena (Nicolette Krebitz) trabaja en proyectos culturales financiados por el gobierno en África y está constantemente estresada por los recortes presupuestarios. Ambos están desconectados de sus hijos adolescentes Jon (Julius Gause), que se pasa el día jugando en VR, y Frieda (Elke Biesendorfer), que se pasa la noche de fiesta con sus amigos activistas. Aunque los Engels (en alemán: "Ángeles") llevan una existencia bastante privilegiada, cada uno de ellos es infeliz o está resentido de alguna manera, y su convivencia parece más habitual que familiar. Las cosas empiezan a cambiar con la llegada de su nueva asistenta, Farrah (Tala Al-Deen), una refugiada siria con un trágico pasado oculto.

      Aunque el guión de Tykwer tiene muchas cosas que decir, es discutible que alguna de ellas se transmita de forma eficaz y orgánica, o incluso que merezca la pena decirlas. Durante gran parte de la película vemos a los personajes siendo desgraciados en un enorme apartamento bohemio al abrigo del mundo exterior. Tim no puede afrontar ninguna conversación real con los que le rodean, Milena tiene problemas para conectar con su marido y sus hijos a un nivel significativo, Frieda cree que nadie la entiende y Jon prefiere quedarse en una realidad alternativa por completo. Por supuesto que los ricos pueden sentirse solos, enfadados e incomprendidos (y lo más probable es que así sea). Pero en este caso parecen increíblemente egocéntricos, sus quejas superficiales y simplistas. Tampoco ayuda el hecho de que los intentos reales de comunicación acaben a menudo en discusiones a gritos tan densamente escritas que sólo subrayan la falta de profundidad de estos personajes. Y sí: podría tratarse de una sátira -un retrato de la clase media blanca e ignorante visto a través de los ojos de un extraño-, pero cuando se dedica tanto tiempo de la película a un retrato tan minucioso, ésta se convierte en aquello de lo que intenta burlarse en secreto. En resumen: ninguno de los protagonistas ni sus problemas son lo suficientemente interesantes para una película de casi tres horas. Esto sigue siendo cierto incluso cuando Farrah se convierte gradualmente en el centro de atención en el acto final. En lugar de limitarse a mirar, empieza a ofrecer consuelo a los miembros de la familia mediante una luz LED parpadeante que desencadena respuestas neurológicas míticas. Sin embargo, el giro fantástico que toma esta historia no resulta muy fructífero: nunca queda claro qué hace la lámpara. Además de informarnos de por lo que ha tenido que pasar Farrah para estar donde está ahora, este recurso argumental no aporta nada nuevo sobre los Engels, ni explica por qué Farrah está empeñada en salvar a esta familia, ni hace que un final exagerado resulte remotamente emotivo.

      Tykwer ha hecho grandes películas. Su gran éxito internacional, Corre, Lola, corre, se basaba en un concepto tan simple pero realizado con una energía nerviosa e irresistible que electrizaba en todo momento. 3, de 2010, ofrecía una aguda disección de las relaciones románticas que, de algún modo, resultaba sexy, divertida y conmovedora a la vez. Como apologista de El atlas de las nubes, también incluiría en la lista esa épica increíblemente ambiciosa de la que son coautores los Wachowski. Las hermanas podrían ser en parte responsables del exceso estilístico evidente en La luz: para una película que carece de una narrativa convincente, tiene demasiadas escenas vacías y extravagantes. Casi todos los personajes principales tienen un número musical en el que se quejan un poco más de sus no-problemas en una coreografía de canto y baile. Jon, sin razón aparente, salta en un extenso ballet alámbrico sobre el río Spree con su enamorada de VR. Incluso un punto de la trama completamente desechable como la muerte de la señora de la limpieza antes de Farrah está elaboradamente escenificado y sincronizado con un accidente de tráfico concurrente - de nuevo por razones desconocidas. Estas secuencias de fantasía y acción pueden ser divertidas de ver, pero rápidamente se convierten en agotadoras, en una distracción. Como opciones de dirección, aportan poco a la narración, sobre todo enfatizando una duración hinchada.

      A pesar de todo, The Light es bastante impactante a la vista y al oído. Tykwer sabe cómo encuadrar un plano y el director de fotografía Christian Almesberger ofrece muchas imágenes preciosas de un Berlín empapado por la lluvia desde todos los ángulos. (Aún así, como berlinés residente desde hace más de 17 años, tengo que decir que la cantidad bíblica de lluvia que cae sobre la ciudad es probablemente el ángulo más dramático de esta película) El tema musical compuesto por Tykwer y Johnny Klimek se resiste a ir por la borda, proporcionando bellas y serenas notas de respiro aquí y allá. El reparto es excelente, y cada uno de los que interpretan a la familia Engel (y especialmente Al-Deen en el papel de Farrah) aporta una cualidad magnética a sus papeles. Por desgracia, ninguno de ellos tiene la oportunidad de brillar, ya que sus apasionadas interpretaciones se ven obstaculizadas por un material poco atractivo.

      El mayor pecado de La luz (y de su elección para inaugurar la Berlinale) puede ser el hecho de que, aunque la capital alemana aparece en casi todos los planos, nunca se siente Berlín. Por mucho que se esfuerce en captar la esencia de esta ciudad tan salvaje (como Tykwer ha conseguido hacer en el pasado), la sensación de frescura, libertad y peligro brilla por su ausencia. Esperemos que este estreno no sea más que un sonoro golpe de tambor, y que aún estén por llegar miradas más sutiles e incisivas sobre Berlín y el mundo. The Light inauguró la Berlinale de 2025.