Recensione alla Berlinale: La luce di Tom Tykwer è un fallimento massimalista

      La 75a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino si apre oggi e, dopo la fine piuttosto indecorosa dei due precedenti mandati dei direttori, tutti gli occhi sono puntati sulla nuova direttrice della Berlinale Tricia Tuttle e sulla sua capacità di aiutare il festival del cinema d'inverno a raggiungere un livello superiore rispetto ai concorrenti di Cannes e Venezia. Anche se abbiamo dieci giorni di tempo per esprimere un verdetto, la selezione della serata di apertura non è la sorpresa che alcuni avrebbero potuto sperare. Proiettato fuori concorso, The Light è un'aspirante favola urbana che vede il regista tedesco Tom Tykwer soccombere ai suoi peggiori impulsi massimalisti. Bombastica e quasi priva di fascino, questa opera fallita potrebbe avere il cuore al posto giusto, ma è così profondamente inarticolata che non si può nemmeno esserne certi. La storia ruota attorno a una famiglia borghese di Berlino: Tim (Lars Eidinger) è un pubblicitario di successo che non ha più le idee più brillanti; Milena (Nicolette Krebitz) lavora a progetti culturali finanziati dal governo in Africa e si stressa costantemente per i tagli al budget. Entrambi sono distaccati dai loro figli adolescenti Jon (Julius Gause), che passa tutto il giorno a giocare in VR, e Frieda (Elke Biesendorfer), che passa tutta la notte a fare festa con i suoi amici attivisti. Sebbene gli Engels (in tedesco: "Angeli") conducano un'esistenza piuttosto privilegiata, ognuno di loro è infelice o risentito in qualche modo, e la loro convivenza sembra più abituale che familiare. Le cose iniziano a cambiare con l'arrivo della nuova donna delle pulizie Farrah (Tala Al-Deen), una rifugiata siriana con un tragico passato nascosto.

      Sebbene la sceneggiatura di Tykwer abbia molte cose da dire, è discutibile se qualcuna di queste cose sia trasmessa in modo efficace e organico o se valga la pena di essere detta. Per gran parte del film vediamo i personaggi infelici in un enorme appartamento bohémien al riparo dal mondo esterno. Tim non riesce ad affrontare una vera conversazione con chi lo circonda, Milena ha difficoltà a relazionarsi con il marito e i figli in modo significativo, Frieda pensa che nessuno la capisca e Jon preferisce rimanere in una realtà alternativa. È ovvio che le persone ricche possono sentirsi sole, arrabbiate e incomprese. Ma in questo caso ne escono incredibilmente egocentrici, le loro lamentele superficiali e semplicistiche. Non aiuta il fatto che i tentativi di comunicazione si risolvano spesso in urla così dense e piatte che non fanno altro che sottolineare la mancanza di profondità di questi personaggi. E sì: tutto questo potrebbe benissimo essere satira - un ritratto dell'ignara classe media bianca visto attraverso gli occhi di un estraneo - ma quando una parte così ampia del film è dedicata a una rappresentazione così minuziosa, diventa in un certo senso la cosa che sta segretamente cercando di prendere in giro. In conclusione, nessuno dei protagonisti o dei loro problemi è abbastanza interessante per un film di quasi tre ore. Ciò rimane vero anche quando Farrah si mette gradualmente al centro della scena nell'atto finale. Invece di limitarsi a guardare, inizia a offrire conforto ai membri della famiglia per mezzo di una luce LED lampeggiante che innesca mitiche risposte neurologiche. Tuttavia, la piega fantastica che prende la storia non porta a grandi risultati: non è mai chiaro cosa faccia la lampada. Oltre a informarci su ciò che Farrah ha dovuto affrontare per arrivare al punto in cui si trova ora, questo espediente non fornisce nuovi spunti di riflessione sugli Engels, né spiega perché Farrah sia decisa a salvare questa famiglia, né rende un finale esagerato lontanamente emozionante.

      Tykwer ha realizzato alcuni grandi film. Il suo successo internazionale Run Lola Run si basava su un concetto così semplice, ma realizzato con un'energia tagliente e irresistibile che ha elettrizzato tutto il film. 3, del 2010, offriva una dissezione tagliente delle relazioni romantiche che in qualche modo risultava sexy, divertente e commovente allo stesso tempo. Come apologeta di Cloud Atlas, inserirei nella lista anche l'epopea follemente ambiziosa di cui sono autrici le Wachowski. Le sorelle potrebbero essere in parte responsabili dell'overdrive stilistico evidente in The Light: per un film che manca di una narrazione avvincente, ha troppe scenografie vuote e stravaganti. Quasi tutti i personaggi principali hanno un numero musicale in cui si lamentano ancora una volta dei loro non problemi in una coreografia di canti e balli. Jon, senza alcun motivo apparente, si lancia in un lungo balletto di wire-fu sul fiume Sprea con la sua cotta di VR. Anche un punto della trama del tutto trascurabile, come la morte della donna delle pulizie prima di Farrah, viene elaboratamente messo in scena e sincronizzato con un incidente stradale simultaneo, sempre per ragioni sconosciute. Queste sequenze di fantasia/azione possono essere divertenti da guardare, ma diventano presto estenuanti e distraggono. Come scelte registiche, aggiungono poco alla narrazione, enfatizzando per lo più un tempo di esecuzione gonfiato.

      Ciononostante, The Light è piuttosto suggestivo da guardare e da ascoltare. Tykwer sa come inquadrare un'inquadratura e il direttore della fotografia Christian Almesberger offre molte splendide immagini di una Berlino bagnata dalla pioggia da ogni angolazione. (Tuttavia, come residente a Berlino da oltre 17 anni, devo dire che la quantità biblica di pioggia che si abbatte sulla città è probabilmente l'aspetto più drammatico di questo film) Il tema musicale composto da Tykwer e Johnny Klimek non esagera, offrendo qua e là delle belle e serene note di tregua. L'ensemble è ben assortito e ognuno di coloro che interpretano la famiglia Engel (e soprattutto Al-Deen nel ruolo di Farrah) conferisce una qualità magnetica alle proprie parti. Purtroppo nessuno di loro ha la possibilità di brillare, le loro appassionate interpretazioni sono ostacolate da un materiale poco accattivante.

      L'ultimo peccato di The Light (e della scelta di aprirlo alla Berlinale) è forse il fatto che, sebbene la capitale tedesca sia presente in quasi tutte le inquadrature, non si sente mai Berlino. Per quanto si sforzi di catturare l'essenza di questa città notoriamente selvaggia (come Tykwer è riuscito a fare in passato), quel senso di freschezza, libertà e pericolo è notevolmente carente. Speriamo che questa apertura del festival sia solo un forte colpo di tamburo, che gli sguardi più sottili e incisivi su Berlino e sul mondo devono ancora arrivare. The Light ha aperto la Berlinale 2025.