Reseña de la Berlinale: Blue Moon es una canción melancólica de Ethan Hawke y Richard Linklater

      Estaban Dewey Finn, Ned Schneebly, Willoughby, Mason Evans Sr. now ahora está Lorenz (o Larry) Hart. A Richard Linklater le gusta cierto tipo de hombre, y tal vez estas características se presenten con poca frecuencia en sus personajes femeninos: carismático, voluble, verboso, entusiasta de cachorro y, si es propenso a estiramientos taciturnos, nunca de una manera que desestabilice un humanismo optimista esencial. 

      Blue Moon, que se estrenó mundialmente en la Berlinale, es otra obra bellamente personal de Linklater, llena de idiosincrasias y tics de autor, pero distinguir la película de su corpus es ser del tipo que solo puedes hacer en una etapa madura de tu carrera. No es tanto que Linklater no tenga nada que probar: guiones como los de Robert Kaplow y su entorno remoto y enrarecido del teatro neoyorquino de mediados de la Segunda Guerra Mundial suelen hacer que los financieros se resistan. Con una carrera "heredada", los pequeños favores y obsequios vienen a tu manera; para Linklater, tal vez su próximo sea un contendiente legítimo a los premios, y se puedan generar nuevas relaciones con el talento actoral. Y las expectativas diferentes o más bajas para el producto final le permiten expresar realmente quién es él como artista en este momento de su vida. 

      Sin embargo, en el oportuno tema de la campaña de premios, a medida que Ethan Hawke envejece y se vuelve aún más respetable, algunas áreas de la industria bien podrían exigirle lo debido. Blue Moon afortunadamente elude ser una "película de los Oscar", pero interpretar a Lorenz Hart es un papel de Oscar. Simplemente golpea muchos de los ritmos( o acentúa las sílabas, dada su procedencia como libretista): resmas de diálogo para masticar, un vasto rango emocional hábilmente calibrado, una ligera transformación física. Quizás nos sentimos demasiado conscientes de esto en la medida en que se vuelve disonantemente perceptible, con los gestos suplicantes de Hawke hacia sus compañeros de escena (y premia a los miembros del cuerpo más allá de la pantalla), pero es esa palabrería y encanto linklateriano fundamental lo que derrota este impulso.

      Estamos en el dominio familiar pero aún potente de los egos artísticos magullados, el drama detrás del escenario y los cambios sutiles pero vitales en la cultura popular. Hart, que está tratando de tener una relación más funcional con el alcohol, está derrotado en modo hangdog en Sardi's Bar en Midtown, esperando a su antiguo compañero Richard Rodgers (Andrew Scott) y su séquito mientras celebran el estreno teatral de Oklahoma. Hay tres partes clave del guión, que con mucho gusto no equivalen a una estructura rígida de tres actos: una introducción en la que aprendemos sobre el genio inconsistente de Hart y muchas limitaciones personales; un emotivo reencuentro con Rodgers (quien seguirá colaborando con él, aunque no como socio principal) y un sincero apretón de manos de felicitación a su letrista sustituto Oscar Hammerstein II (Simon Delaney); y un duólogo íntimo con la joven protegida Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), cuyo atractivo incandescente para él desafía la identidad homosexual que cómodamente siente.habita. 

      No muy diferente de Peter Hujar's Day, otro estreno reciente en un festival, el guión de Kaplow toma la correspondencia publicada entre Hart y Weiland como una de sus fuentes principales. Sus escenas son curiosas e innegablemente efectivas, pero aún podemos tener preguntas. Si Linklater no fuera un director de diálogo tan consumado has ¿algún cineasta estadounidense ha hecho que la narración visual convencional parezca tan fácilmente descartable?–- quizás Weiland, de 20 años, contándole a Hart sobre sus intentos de perder finalmente su virginidad, se sentiría incómoda y un poco letosa. Sin embargo, proporciona la alusión más abierta al sexo en una película en la que todo lo ensombrece oscuramente, encerrada en la represión con la liberación de los años 60 aún muy lejos. 

      No hay momentos en los que la dramaturgia se detenga y escuchemos pasajes más grandes del número del título, "Todo me pasa a Mí", "¿No es romántico?"et al sung cantado a capella, y fragmentos sobrantes respaldados por piano son su modo de inclusión . Sin embargo, es una película naturalmente musical y fluida, a la que realmente se podía sentir que respondía la multitud en mi proyección. Hart es muy entrañable, e incluso si no éramos compositores de Cancioneros estadounidenses en 1943, sus características muy humanas hablan de todo lo que nos aqueja: nuestro orgullo, vanidad y miedo a la obsolescencia, ninguno de los cuales es innato al envejecimiento. Nos desvanecemos de las vidas de nuestros seres queridos efímeros, hasta que, como dice la canción con tristeza, " estamos solos.”

      Blue Moon se estrenó en la Berlinale de 2025 y será estrenada por Sony Pictures Classics.