Рецензия на Берлинале: "Голубая луна" - меланхоличная песня Итана Хоука и Ричарда Линклейтера

      Были Дьюи Финн, Нед Шнибли, Уиллоуби, Мэйсон Эванс-старший, а теперь еще и Лоренц (или Ларри) Харт. Ричарду Линклейтеру нравятся парни определенного типа, и, возможно, эти черты слишком редко встречаются в его женских персонажах: харизматичные, говорливые, многословные, восторженные, как щенки, и, если они и склонны к угрюмым потягиваниям, то никогда не в такой степени, чтобы это подрывало присущий им оптимистичный гуманизм. 

      "Голубая луна", мировая премьера которой состоялась на Берлинале, - еще одна прекрасная работа Линклейтера, полная авторских особенностей и изюминки, но этот фильм отличается от других тем, что его можно снять только на зрелом этапе карьеры. Дело не в том, что Линклейтеру нечего доказывать - сценарии, подобные сценарию Роберта Каплоу, и его редкая, отдаленная атмосфера нью-йоркского театрального мира середины Второй мировой войны, как правило, могут заставить финансистов заартачиться. Имея “наследственную” карьеру, можно рассчитывать на небольшие поблажки и подарки; что касается Линклейтера, то, возможно, его следующим соперником станет законный обладатель наград, и у него могут сложиться новые отношения с актерским талантом. А иные или даже более низкие ожидания от конечного продукта позволяют ему по-настоящему проявить себя как артисту на данном этапе его жизни. 

      И все же, что касается кампании по присуждению премий, то, поскольку Итан Хоук становится старше и еще более респектабельным, некоторые отрасли индустрии вполне могут отдать ему должное. “Голубая луна”, к счастью, не получила "Оскара", но роль Лоренца Харта - это оскаровская роль. В нем просто слишком много тактов (или ударений на слогах, учитывая его происхождение как либреттиста): множество диалогов, которые нужно обдумать, широкий эмоциональный диапазон, искусно выверенный, небольшая физическая трансформация. Возможно, мы слишком остро осознаем это, до такой степени, что это становится диссонирующим с умоляющими манерами Хоука, обращенными к его партнерам по сцене (и награждающими участников за кадром), но именно эта фундаментальная линклейтеровская болтливость и обаяние побеждают этот порыв.

      Мы находимся в знакомой, но все еще мощной области уязвленного артистического самолюбия, закулисной драмы и тонких, но жизненно важных изменений в популярной культуре. Харт, который пытается наладить более конструктивные отношения с алкоголем, сидит в баре Sardi's в центре города, ожидая своего старого партнера Ричарда Роджерса (Эндрю Скотт) и его свиту, которые празднуют театральную премьеру "Оклахомы".! Есть три ключевые части сценария, которые, к счастью, не укладываются в жесткую структуру из трех актов: вступление, где мы узнаем о непоследовательном гении Харта и многих личных недостатках; эмоциональное воссоединение с Роджерсом (который по-прежнему будет сотрудничать с ним, хотя и не в качестве основного партнера) и искреннее поздравительное рукопожатие его сменщику Оскару Хаммерштейну II (Саймон Дилейни); и интимный монолог с молодой протеже Элизабет Вейланд (Маргарет Куэлли), чья пылкая привлекательность для него бросает вызов гомосексуалистической идентичности, в которой он комфортно живет. 

      В отличие от "Дня" Питера Худжара, еще одной недавней фестивальной премьеры, сценарий Каплоу основан на опубликованной переписке между Хартом и Вейландом в качестве одного из основных источников. Их сцены любопытны и, несомненно, эффектны, но у нас все равно могут возникнуть вопросы. Если бы Линклейтер не был таким непревзойденным режиссером диалогов, разве какой-нибудь американский режиссер смог бы так легко отбросить традиционное визуальное повествование?–– возможно, 20-летняя Вейланд, рассказывающая Харту о своих попытках окончательно лишиться девственности, почувствовала бы себя неловко и немного развязно. Тем не менее, это самый откровенный намек на секс в фильме, где он бросает мрачную тень на все, что окружено репрессиями, а до освобождения в 60-е еще далеко. 

      В нем нет моментов, когда драматургия останавливается и мы слышим более крупные отрывки из заглавного номера: “Со мной все случается”, “Разве это не романтично?” и другие - исполняемые а-капелла, а также отдельные фрагменты в сопровождении фортепиано. И все же это такой естественно музыкальный и плавный фильм, что можно было по-настоящему почувствовать реакцию зрителей на моем показе. Харт очень обаятелен, и даже если мы не являемся американскими композиторами-песенниками 1943 года, его человеческие качества говорят о том, что нас беспокоит: о нашей гордости, тщеславии и страхе устаревания, ни одно из которых не является врожденным свойством старения. Мы исчезаем из жизни эфемерных любимых, пока, как печально поется в песне, “не останемся одни”.

      Премьера фильма "Голубая луна" состоялась на Берлинале в 2025 году и будет выпущена компанией Sony Pictures Classics.