Recensione Berlinale: Blue Moon è una canzone malinconica per Ethan Hawke e Richard Linklater

      C'erano Dewey Finn, Ned Schneebly, Willoughby, Mason Evans Sr. now ora c'è Lorenz (o Larry) Hart. A Richard Linklater piace un certo tipo di ragazzo, e forse queste caratteristiche si incontrano troppo raramente nei suoi personaggi femminili: carismatico, volubile, prolisso, entusiasta come un cucciolo, e se incline a tratti cupi, mai in modo da destabilizzare un umanesimo essenziale e ottimista. 

      Blue Moon, presentato in anteprima mondiale alla Berlinale, è un altro lavoro meravigliosamente personale di Linklater, pieno di idiosincrasie e tic autoriali, ma a distinguere il film dal suo corpus è il tipo che si può fare solo in una fase matura della carriera. Non è tanto che Linklater non abbia nulla da dimostrare-sceneggiature come quella di Robert Kaplow e il suo rarefatto e remoto ambiente del teatro newyorkese di metà seconda guerra mondiale possono in genere mandare i finanzieri in balia. Con una carriera "legacy", piccoli favori e regali vengono dalla tua parte; per Linklater, forse il suo prossimo sarà un legittimo concorrente ai premi, e nuove relazioni con il talento della recitazione possono essere portate a compimento. E aspettative diverse o inferiori per il prodotto finale gli permettono di esprimere davvero chi è come artista a questo punto della sua vita. 

      Eppure, sul tema tempestivo della campagna per i premi, mentre Ethan Hawke invecchia e diventa ancora più rispettabile, alcune aree del settore potrebbero chiamarlo a causa. Blue Moon per fortuna evita di essere un "film da Oscar", ma interpretare Lorenz Hart è un ruolo da Oscar. Colpisce solo tanti dei battiti (o sollecitazioni sillabiche, data la sua provenienza come librettista): risme di dialogo da masticare, vasta gamma emotiva abilmente calibrata, una leggera trasformazione fisica. Forse ci sentiamo eccessivamente consapevoli di questo nella misura in cui diventa dissonantemente evidente, con i manierismi supplicanti di Hawke ai suoi partner di scena (e premia i membri del corpo oltre lo schermo), eppure è quella garrulosità e fascino Linklateriano fondamentale che sconfigge questo impulso.

      Siamo nel dominio familiare ma ancora potente di ego artistici ammaccati, dramma dietro le quinte e cambiamenti sottili ma vitali nella cultura popolare. Hart, che sta cercando di avere un rapporto più funzionale con l'alcol, è in una modalità hangdog sconfitto al bar di Sardi a Midtown, in attesa del suo vecchio partner Richard Rodgers (Andrew Scott) e del suo entourage mentre celebrano la prima teatrale di Oklahoma! Ci sono tre parti chiave della sceneggiatura, che volentieri non equivalgono a una rigida struttura in tre atti: un'introduzione in cui apprendiamo del genio incoerente di Hart e dei molti limiti personali; una riunione emotiva con Rodgers (che collaborerà ancora con lui, anche se non come partner principale) e una sincera stretta di mano di congratulazioni al suo sostituto del paroliere Oscar Hammerstein II (Simon Delaney); e un duologo intimo con la giovane protetta Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), il cui appello incandescente per lui sfida l'identità omosessuale che abita comodamente. 

      Non dissimile dal giorno di Peter Hujar, un'altra recente premiere del festival, la sceneggiatura di Kaplow prende la corrispondenza pubblicata tra Hart e Weiland come una delle sue fonti principali. Le loro scene sono curiose e innegabilmente efficaci, ma possiamo ancora avere domande. Se Linklater non era un regista di dialoghi così consumato any qualche cineasta americano ha fatto sembrare la narrazione visiva convenzionale così facilmente scartabile?–- forse il 20-year-old Weiland dicendo Hart circa i suoi tentativi di perdere finalmente la verginità si sentirebbe imbarazzante e un po ' letchy. Tuttavia fornisce l'allusione più palese al sesso in un film in cui oscura tutto, bloccato nella repressione con la liberazione degli anni ’60 ancora lontana. 

      Non ci sono momenti in cui la drammaturgia si ferma e sentiamo passaggi più grandi dal numero del titolo, "Everything Happens to Me" “ " Isn't it Romantic?"et al. a-cappella cantata, e pezzi di ricambio piano-backed frammenti sono il loro modo di inclusione. Eppure è un film così naturalmente musicale e fluido, a cui si poteva davvero sentire la folla alla mia proiezione rispondere. Hart è molto accattivante, e anche se non siamo compositori di canzoni americane nel 1943, le sue caratteristiche molto umane parlano di tutto ciò che ci affligge: il nostro orgoglio, la vanità e la paura dell'obsolescenza, nessuna delle quali è innata nell'invecchiamento. Svaniamo dalle vite degli effimeri cari, finché non siamo, come dice tristemente la canzone, " in piedi da soli.”

      Blue Moon è stato presentato in anteprima alla Berlinale 2025 e sarà distribuito da Sony Pictures Classics.