Crítica de la Berlinale: Yunan Carece de Sustancia para Cantar por Completo

      El hecho de que solo dos películas alemanas fueran seleccionadas para competir en la 75ª Berlinale sorprendió a algunos y despertó el interés en el par de largometrajes de segundo año que recibieron la distinción sobre nuevas obras de cineastas de alto perfil como Tom Tykwer y Jan-Ole Gerster. Uno de esos contendientes designados al Oso de Oro es Yunan, del director nacido en Siria y radicado en Alemania, Ameer Fakher Eldin. Presentando a la icónica musa de Fassbinder, Hanna Schygulla, es un drama contemplativo y algo inelocuente sobre la experiencia del exilio que apunta alto pero no da en el blanco. 

      Munir (Georges Khabbaz) es un escritor árabe que vive en Hamburgo. Aunque los médicos no pueden encontrar nada malo en él, Munir sufre de dificultad para respirar y lo que parece ser un cansancio general del mundo. Cuando regala a su perro, transfiere dinero a su hermana en casa para que cuide a su madre senil y viaja a una isla remota sin nada más que una bolsa liviana, sabes que probablemente no planea regresar. Después de registrarse en la casa de huéspedes dirigida por Valeska (Schygulla), canosa y franca, Munir se encuentra incapaz de apretar el gatillo y, en cambio, entabla gradualmente una amistad con la anciana posadera y su hijo rudo Karl (Tom Wlaschiha).   

      El guión de Eldin es un ejercicio de escasez. No pasa mucho por la trama y se sabe muy poco sobre los personajes. Nunca está claro, por ejemplo, de dónde vino Munir y cómo terminó en Alemania. No hay una historia de fondo de Valeska o Karl, ni de lo que los llevó a quedarse en la isla y dirigir su modesto negocio familiar. Esto, en sí mismo, no es una crítica, especialmente considerando la tendencia predominante en el cine alemán de explicar demasiado las cosas. Y, en teoría, no hay ninguna razón por la que una película sobre alguien que simplemente ya no desea vivir no deba funcionar. Pero pronto uno se da cuenta de que representaciones tan vagas de la desesperación pueden ser frustrantes e ineficaces: sin transmitir qué causó tanta desesperación a Munir o hizo que Valeska se volviera inmediatamente receptiva al dolor de su invitado, la película lucha por generar tensión dramática o evocar empatía. 

      Donde faltan detalles de la trama, Eldin lo compensa a través del estado de ánimo y la sugestión. Para ello compuso un cuento mítico sobre un pastor sin voz que aparece en pantalla varias veces como un sueño recurrente. En esta narración paralela vemos al pastor mudo y su esposa pastoreando silenciosamente sus ovejas, mirando pensativamente al espacio. Si bien la historia se relaciona claramente con un profundo anhelo que conecta a Munir con sus raíces, la opacidad del escenario significa que nunca comunica nada específico que ayude al espectador a identificarse con el protagonista y sus penas. 

      El enfoque sugerente se extiende a las muchas tomas de la película que son solo naturalezas muertas del entorno de Munir, reales e imaginadas. La cámara se detendría en los animales de granja, acumulando nubes, olas tormentosas en tomas largas e ininterrumpidas, o recorriendo lentamente el árido paisaje en el mito del pastor. Estas tomas suelen ser hermosas, mostrando ambiciones similares a las de Malick en su intento de conversar con la naturaleza y el paso del tiempo. Es una narración visual atrevida; en última instancia, la concepción y la textura de las imágenes no están a la altura de conjurar la poesía prevista. 

      Aunque sus papeles no necesariamente les dan mucho que hacer, los tres actores principales son sólidos, particularmente Schygulla. Después de casi seis décadas en el negocio, su rostro es tan expresivo como siempre. Con la más mínima indicación de una mirada, revela la calidez y generosidad de alguien dispuesto a ayudar a un ser humano con los brazos abiertos. Su postura y lenguaje corporal, tan completamente naturales y seguros, le dan a cada escena que presenta el peso de la autenticidad. Hacia el final de la película, Valeska se une a Munir para un baile improvisado con una melodía oriental. Sin decir una palabra, los dos actores se involucran en un intercambio que es puramente físico pero que dice mucho sobre el improbable vínculo entre sus personajes. En escenas como esta, Eldin demuestra su habilidad para encontrar verdades emocionales conmovedoras en lo cotidiano. 

      Otra escena notable representa el desvío final de Munir hacia el mundo alternativo del pastor, al final del cual su alter ego se encuentra con un visitante inesperado. Imaginado de ensueño y dirigido con una frescura poco sentimental, este breve encuentro se acerca más a nombrar las razones de los problemas de Munir y es un golpe memorable de último minuto. Tiene el tipo de toque urgente y personal que la película podría haber usado más.

      Bellamente filmada por Ronald Plante contra las brumosas vistas de Langeneß, Yunan ofrece una mirada inquietante al desarraigo y la posibilidad de encontrar un hogar lejos del hogar. Abordar temas tan retorcidos y no explicarlo todo es admirable, y un cambio de ritmo bienvenido para el cine alemán. En este caso particular, sin embargo, parece que tanto la investigación del conflicto central como su resolución necesitan más sustancia para cantar plenamente.

      Yunan se estrenó en la Berlinale de 2025.