Recensione Berlinale: a Yunan manca la sostanza per cantare pienamente

      Il fatto che solo due film tedeschi siano stati selezionati per competere alla 75a Berlinale ha sollevato alcune sopracciglia e ha suscitato interesse per la coppia di film del secondo anno che hanno ricevuto la distinzione rispetto alle nuove opere di registi di alto profilo come Tom Tykwer e Jan-Ole Gerster. Uno di questi candidati all'Orso d'Oro è Yunan del regista tedesco di origine siriana Ameer Fakher Eldin. Con l'iconica musa di Fassbinder Hanna Schygulla, è un dramma contemplativo, un po ' ineloquente sull'esperienza dell'esilio che mira in alto ma manca il segno. 

      Munir (Georges Khabbaz) è uno scrittore arabo che vive ad Amburgo. Anche se i medici non riescono a trovare nulla di sbagliato in lui, Munir soffre di mancanza di respiro e di quella che sembra essere una generale stanchezza del mondo. Quando dà via il suo cane, trasferisce i soldi a sua sorella a casa per prendersi cura della loro madre senile, e viaggia su un'isola remota con nient'altro che una borsa leggera, sai che probabilmente non ha intenzione di tornare. Dopo aver fatto il check-in nella guest house gestita da Valeska (Schygulla), Munir si ritrova incapace di premere il grilletto, invece gradualmente stringendo un'amicizia con l'anziana locandiera e suo figlio Karl (Tom Wlaschiha).   

      La sceneggiatura di Eldin è un esercizio di sparsità. Non succede molto per la trama e si sa molto poco sui personaggi. Non è mai chiaro, ad esempio, da dove provenga Munir e come sia finito in Germania. Non ci sono retroscena di Valeska o Karl, o cosa li ha spinti a rimanere sull'isola e gestire la loro modesta attività di famiglia. Questa non è, di per sé, una critica, soprattutto considerando la tendenza predominante nel cinema tedesco di spiegare troppo le cose. E in teoria non c'è motivo per cui un film su qualcuno che semplicemente non vuole più vivere non dovrebbe funzionare. Ma ci si rende presto conto che tali vaghe rappresentazioni di disperazione possono essere frustranti, inefficaci: senza trasmettere ciò che ha causato a Munir tale disperazione o reso Valeska immediatamente ricettivo al dolore del suo ospite, il film lotta per costruire tensione drammatica o evocare empatia. 

      Dove mancano i dettagli della trama, Eldin compensa attraverso l'umore e la suggestione. A tal fine ha composto un racconto mitico su un pastore senza voce che suona sullo schermo più volte come un sogno ricorrente. In questa narrazione parallela vediamo il pastore muto e sua moglie che pascolano silenziosamente le loro pecore, fissando pensosamente nello spazio. Mentre la storia si riferisce chiaramente a un profondo desiderio che collega Munir alle sue radici, l'opacità dello scenario significa che non comunica mai nulla di specifico che aiuti lo spettatore a identificarsi con il protagonista e i suoi dolori. 

      L'approccio suggestivo si estende ai numerosi scatti del film che sono solo nature morte dell'ambiente circostante di Munir, reali e immaginari. La telecamera si soffermava sugli animali da fattoria, raccogliendo nuvole, onde tempestose in lunghe riprese ininterrotte o lentamente attraverso il paesaggio arido nel mito dei pastori. Questi scatti sono spesso belli, mostrando ambizioni Malick-like nel loro tentativo di dialogare con la natura e il passare del tempo. È una narrazione visiva audace; in definitiva la concezione e la trama dell'immaginario non sono abbastanza su un livello per evocare la poesia intesa. 

      Anche se i loro ruoli non necessariamente danno loro molto da fare, tutti e tre gli attori principali sono solidi, in particolare Schygulla. Dopo quasi sei decenni nel settore, il suo viso è espressivo come sempre. Con la minima indicazione di uno sguardo, rivela il calore e la generosità di qualcuno pronto ad aiutare un altro essere umano con le braccia spalancate. La sua postura e il linguaggio del corpo, così completamente naturale e sicuro, danno a ogni scena che è nel peso dell'autenticità. Verso la fine del film, Valeska si unisce a Munir per una danza estemporanea su una melodia orientale. Senza dire una parola, i due attori si impegnano in uno scambio puramente fisico, ma la dice lunga sull'improbabile legame tra i loro personaggi. In scene come questa, Eldin dimostra la sua capacità di trovare verità emotive che influenzano la vita di tutti i giorni. 

      Un'altra scena notevole raffigura la deviazione finale di Munir nel mondo alternativo del pastore, alla fine della quale il suo alter ego incontra un visitatore inaspettato. Sognante immaginato e diretto con una freschezza non sentimentale, questo breve incontro si avvicina di più al nome delle ragioni dei guai di Munir e racchiude un memorabile pugno dell'ultimo minuto. Porta il tipo di tocco urgente e personale che il film avrebbe potuto usare di più.

      Splendidamente girato da Ronald Plante contro i panorami nebbiosi di Langeneß, Yunan offre uno sguardo meditabondo sullo sradicamento e sulla possibilità di trovare casa lontano da casa. Affrontare argomenti così nodosi e non precisare tutto è ammirevole, e un gradito cambio di passo per il cinema tedesco. In questo caso particolare, tuttavia, sembra che sia l'indagine sul conflitto centrale che la sua risoluzione abbiano bisogno di più sostanza per cantare pienamente.

      Yunan ha debuttato alla Berlinale 2025.