¿Hacer una película? Respeta el Tiempo de las Personas

      La industria del cine está llena de gente encantadora. Pero también atrae a algunos narcisistas y fanfarrones que dicen demasiado, demasiado alto, y nunca hacen preguntas ni arrojan luz sobre nadie más. Su egoísmo se manifiesta no solo en sus palabras, sino en películas demasiado largas y cansinas.

      A estas personas les digo: Lo sabemos, eres un artista. Te han dicho que te expreses. Quizás, durante años, no se te permitió expresarte, y ahora tienes tu oportunidad. Eso es genial.

      Pero que sea breve.

      No solo porque los discursos y las películas demasiado largos son molestos, sino también porque perjudican tu carrera. Una gran película de siete minutos tiene más posibilidades de ser programada en un festival que una película de 20 minutos, porque la película ajustada también permitirá a los programadores incluir otros dos o tres cortos eficientes y económicos y compartir otras voces además de la tuya..

      Elogiando 'Golden Hour', un Cortometraje Que Ofrece

      Maureen McEly, cortesía del cineasta

      Uno de los mejores cortos que he visto recientemente, y como editor de MovieMaker, veo mucho, es "Golden Hour", de Maureen McEly. En menos de cinco minutos, nos presenta a una madre que sigue visitando a su hija muerta en un mundo virtual, a un costo tremendo en el real. Maneja conmovedoramente el dolor, la paternidad y la forma en que las empresas explotan nuestras emociones.

      Respira, tiene un giro, hace puntos en los que puedes pensar meses después de verlo. McEly lo está convirtiendo en un largometraje, estoy seguro de que será genial, porque sabe cómo contar una historia: "La hora Dorada" se ve fantástica, pero desperdicia cero segundos en cosas sin sentido, como tomas largas y ostentosas de rocío en las hojas..

      McEly aprendió a contar historias a través de años de trabajo en un campo que sabe que "algunas personas en el mundo del cine pueden despreciar: la televisión de realidad.” 

      "Lo que hacía regularmente era escuchar conversaciones de dos horas y señalar los dos minutos más vitales, las interacciones cruciales en las que todo cambió", dice ella. "Esa capacidad de reducir una historia a sus momentos más propulsores y consecuentes ha sido invaluable as al igual que el otro dicho que recorre toda la programación de reality shows: Nunca dejes que la gente pierda interés.”

      También entiende que "como cineasta primeriza que intenta llamar la atención sobre mi trabajo, soy una desconocida compitiendo con miles de otras películas. Así que quería hacer un cortometraje realmente corto que nunca tomara un descanso en términos de tensión o participación de la audiencia. Pedirle a la gente cinco minutos de su tiempo es mucho más fácil de vender que 25 o incluso 15, y fue un desafío emocionante incluir tanta intensidad y emoción en un período de tiempo muy corto.”

      En un panel reciente en el amado festival de género FilmQuest, dos distribuidores hablaron sobre cuánto tiempo darán a un largometraje para atraparlos. 

      "En los primeros 30 segundos puedo saber si sabes lo que estás haciendo", dijo David Lawrence, de Glass House Distribution. "Los comienzos impactantes son muy importantes .”

      Gato Scatena,de Scatena & Rosner Films, agregó que le da a una película " 10 minutos legítimos.” 

      "Establezca el gancho en los primeros cinco o 10 minutos y mantendrá a su audiencia durante 90", dijo Scatena.

      Esa filosofía también se aplica a los guiones, agregó: "Si estamos en un nivel de guión, el incidente incitante debe tener lugar dentro de las 10 páginas.” 

      Pero también está la cuestión del respeto. Kurt Vonnegut dijo una vez que una historia debería " usar el tiempo de un completo extraño de tal manera que él o ella no sienta que el tiempo fue desperdiciado.” 

      Ese enfoque también se aplica a la vida. 

      Imagen principal: Daphne Steele, izquierda, y Becca Howell en " La hora Dorada.”