Fare un film? Rispettare il tempo delle persone

      L'industria cinematografica è piena di belle persone. Ma attira anche alcuni narcisisti e soffiatori che dicono troppo, troppo forte, e mai fare domande o brillare una luce su chiunque altro. Il loro egoismo si manifesta non solo nelle loro parole, ma in film troppo lunghi e noiosi.

      A queste persone dico: Lo sappiamo, sei un artista. Ti è stato detto di esprimerti. Forse, per anni, non ti è stato permesso di esprimerti, e ora hai la tua possibilità. E ' fantastico.

      Ma tienilo corto.

      Non solo perché discorsi e film troppo lunghi sono fastidiosi, ma anche perché danneggiano la tua carriera. Un grande film di sette minuti ha una migliore possibilità di essere programmato in un festival rispetto a un film di 20 minuti, perché il film stretto consentirà anche ai programmatori di adattarsi ad altri due o tre cortometraggi efficienti ed economici e di condividere altre voci oltre alla tua.

      In elogio di 'Golden Hour', un cortometraggio che offre

      Maureen McEly, per gentile concessione del regista

      Uno dei migliori cortometraggi che ho visto di recente —e come editor di MovieMaker, vedo molto-è "Golden Hour", di Maureen McEly. In meno di cinque minuti, ci presenta una madre che continua a visitare la figlia morta in un mondo virtuale, a un costo enorme in quello reale. Gestisce in modo commovente il dolore, la genitorialità e il modo in cui le aziende estraggono le nostre emozioni.

      Respira, ha una svolta, fa punti a cui potresti pensare mesi dopo averlo visto. McEly lo sta trasformando in un film che sono sicuro sarà fantastico, perché sa come raccontare una storia: “The Golden Hour” sembra fantastico, ma spreca zero secondi su cose inutili come lunghi scatti vistosi di rugiada sulle foglie.

      McEly ha imparato la narrazione attraverso anni di lavoro in un campo che sa " alcune persone nel mondo del cinema possono guardare dall'alto in basso: la televisione di realtà.” 

      "Quello che ho fatto regolarmente è stato ascoltare conversazioni di due ore e individuare i due minuti più vitali-le interazioni cruciali in cui tutto è cambiato”, dice. "Quella capacità di vagliare una storia fino ai suoi momenti più propulsivi e consequenziali è stata inestimabile as così come l'altro detto che attraversa tutta la programmazione televisiva dei reality: non lasciare mai che le persone perdano interesse.”

      Capisce anche che " come regista per la prima volta che cerca di mettere gli occhi sul mio lavoro, sono uno sconosciuto in competizione con migliaia di altri film. Così ho voluto fare un corto davvero breve che non si prende mai una pausa in termini di tensione o di coinvolgimento del pubblico. Chiedere alle persone cinque minuti del loro tempo è molto più facile da vendere rispetto a 25 o addirittura 15, ed è stata una sfida eccitante confezionare così tanta intensità ed emozione in un lasso di tempo molto breve.”

      In un recente panel all'amato festival di genere FilmQuest, due distributori hanno parlato di quanto tempo daranno un film per afferrarli. 

      “Nei primi 30 secondi posso dire se sai cosa stai facendo", ha detto David Lawrence, di Glass House Distribution. "Gli inizi di impatto sono così importanti.”

      Gato Scatena, di Scatena & Rosner Films, ha aggiunto che dà un film " un legit 10 minuti.” 

      "Imposta il gancio nei primi cinque o 10 minuti e manterrai il tuo pubblico per 90”, ha detto Scatena.

      Questa filosofia si applica anche agli script, ha aggiunto: "Se siamo a livello di script, l'incidente incitante deve avvenire all'interno di 10 pagine.” 

      Ma c'è anche la questione del rispetto. Kurt Vonnegut una volta disse che una storia dovrebbe " usare il tempo di un totale sconosciuto in modo tale che lui o lei non sentirà che il tempo è stato sprecato.” 

      Questo approccio si applica anche alla vita. 

      Immagine principale: Daphne Steele, a sinistra, e Becca Howell in " Golden Hour.”