Reseña de Slamdance: Stolen Kingdom es una Mirada Ligera pero Entretenida a los obsesivos de Disney

      Dependiendo de a quién le preguntes, la dominación cultural de Walt Disney Company puede ser algo maravilloso o una pesadilla ineludible. Desde Marvel hasta Pixar, desde 20th Century Studios hasta Lucasfilm, y parques temáticos desde Orlando hasta Tokio con cruceros en las aguas entre ellos, Disney está en todas partes. Con tanta presencia y poder en la vida de las personas, no sorprende ver surgir extraños grupos de fanáticos, como los adultos de Disney que se aferran a las maravillas infantiles mucho después de sus años de infancia. Stolen Kingdom de Joshua Bailey analiza una de las ramificaciones más extremas del fandom de Disney a través de exploradores urbanos, cuyo interés en Walt Disney World se extiende mucho más allá de las fronteras definidas del parque temático. Es una mirada entretenida y superficial a una subcultura extraña que, aunque a veces es hilarante, deja mucho sobre la mesa.

      La estructura de rayuela de Bailey establece el misterio de un animatrónico desaparecido en una atracción desaparecida antes de retroceder en el tiempo, primero para establecer el concepto de exploración urbana. Entrevistas con varios YouTubers explican el atractivo de grabarse deambulando por lugares cerrados y olvidados, con la popularidad de Disney World y la estricta seguridad que lo convierten en un lugar atractivo para filmar y ganar notoriedad. El gran tamaño del parque y el alto costo de demoler las atracciones cerradas significa que generalmente están abandonadas, y para Disney estas partes de su pasado no valen un lugar en su bóveda. Algunos fanáticos no están de acuerdo: un sujeto dice que ve las atracciones de los parques temáticos como obras de arte y, por lo tanto, Disney debe lidiar con los intransigentes dispuestos a crear responsabilidades hurgando donde no deberían. Hay una conexión obvia que se puede establecer entre Disney minando la nostalgia mientras toma represalias contra sus fanáticos por hacer lo mismo; Bailey no se molesta en establecer el vínculo.

      En cambio, la película se remonta a los años 80 y 90, donde el exempleado de Walt Disney World Dave Ensign filmó a sus amigos enfrentándose a diversas formas de travesuras en el parque. Gran parte del metraje es divertido de ver, como cuando alguien mete revistas de Playboy en el set de un paseo oscuro en Epcot, pero no es exactamente revelador para nadie que haya tenido trabajos de verano cuando era adolescente. Bailey nos lleva a través de esta lección de historia ligera para trazar una línea entre generaciones: Ensign subió las imágenes a fines de la década de 2000 a YouTube e inspiró a otros a mostrar lo que sucede detrás del escenario. 

      

      Es mucho trabajo preparar la mesa para llegar a los desarrollos más absurdos y entretenidos con los fanáticos de Disney en los últimos años. Ensign, ahora mayor y más amable, recuerda con cariño sus días de juventud mientras comprende y respeta a otros que tienen una obsesión con Disney. Cuando uno de los amigos más cercanos de Ensign (y socios en el crimen cuando trabajaban en el parque) fallece, se filma cumpliendo el último deseo de su amigo: esparcir sus cenizas en Magic Kingdom, lo que Ensign hace después de escabullirlos a través de la seguridad del parque. La dirección de Bailey adopta una perspectiva similar a la de Ensign, respetando a sus súbditos y sus intereses sin burlarse de ellos y sin rehuir lo extremos que pueden llegar a ser.

      La película cambia de rumbo en su acto final al exempleado de Disney World Patrick Spikes, quien solía administrar una cuenta llamada Back Door Disney. Al igual que Ensign y los exploradores urbanos, Spikes disfrutaba compartiendo el funcionamiento interno del parque con otros. Una vez que descubre un mercado de compradores interesados en comprar partes viejas de atracciones, las cosas se vuelven criminales, culminando en el robo de un gran animatrónico. Spikes mantiene su inocencia, pero una vez que la policía comienza a investigar el robo, se convierte en su principal sospechoso, y en el transcurso de un día, la operación de Spikes se derrumba.

      Bailey gana el premio gordo con Picos como tema: su patetismo y falta de vergüenza sugiere un personaje de la vida real de una comedia de los hermanos Coen. Es descarado y sin disculpas, aunque carece de autoconciencia, como cuando dice que no le importa que Disney lo prohíba mientras está sentado en su habitación rodeado de recuerdos del parque. El punto culminante de la película llega cuando Spikes detalla el día en que la policía lo arrestó, que relata como si fuera un cerebro varios pasos por delante de las autoridades. Bailey yuxtapone la entrevista con imágenes del interrogatorio policial que muestran una versión más divertida y desesperada de los hechos.

      Stolen Kingdom extrae mucho de los momentos en los que el amor de la gente por Disney se convierte en algo más perturbador y con consecuencias legales reales. Y aunque la película es divertida y breve, Bailey no puede atar varios hilos de una manera que sea tan satisfactoria como sus mejores momentos. Dadas las décadas de historia y las diversas formas en que la gente se obsesiona con una sola faceta de Disney Corporation, existe la sensación de que Bailey solo ha arañado la superficie de un tema mucho más profundo. Pero lo que captura es lo suficientemente agradable: vislumbrar un tema lleno de potencial.

      Reino Robado proyectado en el Festival de Cine Slamdance de 2025.