Reseña de la Berlinale: João Liberada explora dos veces los Límites de la Representación

      Entre las películas debut que poblaron la nueva sección de la Berlinale llamada Perspectives, ninguna presentó una visión tan admirablemente fresca de la ficción y la historia política como Two Times João Liberada. La joya escondida portuguesa está dirigida por Paula Tomás Marques, quien ha realizado algunos cortos cautivadores y también trabajó como directora de fotografía en películas de otros (incluida You Burn Me de Matiás Piñeiro), además de ser editora y supervisora de guiones. Dada su participación integral en la producción independiente, no sorprende que su debut de larga duración sea una película sobre la realización de una película. En el set lisboeta João Liberada, una actriz llamada João (June João, colaboradora de Marques en cortometrajes e interpretación) es elegida para interpretar a una homónima suya en una película de micro presupuesto. 

      Incluso si pasamos todo nuestro tiempo frente a la pantalla con João, la actriz, es João Liberada quien es el verdadero protagonista de la película. Dado que el nombre de la gemela era una supuesta coincidencia, el director (masculino) de la película buscó a una mujer trans para el papel principal, ya que Liberada no se ajustaba al género, según los documentos de archivo. Marques (quien también aparece como miembro del equipo de producción) está interesada en cuán delgado puede ser el velo entre actor y personaje; para explorar esta relación, ella y June João escribieron juntos un guión de presencias fantasmales. Además, su guión incluye otro guión (para la película dentro de la película) que es mucho menos intrigante.

      Mientras João lucha con el tratamiento que el director le da a la historia de Liberada, ella cubre su descontento con sugerencias en el set durante el rodaje. Pero como señala un colega suyo, " Si quieres cambiar el guión durante el rodaje, siempre es demasiado tarde."Hay melancolía y desapego a partes iguales que guían al personaje principal, evidente en la franca voz en off que salpica a João Liberada de principio a fin: la realización de este largometraje no es precisamente fácil, pero cuando un evento inexplicable le sucede al director, João ve una oportunidad para replantear la narrativa .

      

      La película aborda la política de un set ("al menos el director contrató a un elenco y equipo principalmente LGBTQI+", admite João) y la representación trans a través de una fabulación casi real. João Liberada es un personaje de ficción, pero extraído de grabaciones de juicios de la Inquisición de los siglos XVII y XVIII que persiguen a disidentes de género. En lugar de apegarse a una idea más directa de una película que "rectifica" o "ilumina" las "historias invisibles", Marques y su equipo prefieren hacer un meta-punto al respecto. La película no solo hace aparentes modos de representación, tropos y andar de puntillas a su alrededor y, a menudo, a costa de la veracidad de las existencias reales queer y trans, sino de una manera que invita: descarada y hermosa de ver. 

      Rodada en deslumbrantes 16 mm y bañada por la luz del verano, João Liberada no rehuye dos veces ser una película texturizada: hay intervenciones realizadas a nivel de edición (con el cineasta experimental Jorge Jacome a cargo), que separan la "realidad" de "la película", y en otros casos, la escritura superpuesta aparece en pantalla sobre la escena a medida que se desarrolla. Destellos de luz y marcas ocasionales en el metraje de 16 mm también están allí, tan táctiles como el propio descontento de João.

      Dos veces João Liberada contiene un elemento de cumplimiento de deseos que nunca es egoísta. Quizás toda la película pueda verse como el intento de João de conocer a su ancestro queer y, en cierto modo, es eso; sin embargo, eso solo complica las cosas. La representación no solo es a veces poco confiable; también es vital. Con historias escritas de una manera que ignora enérgicamente a los marginados, el cuestionamiento, la curiosidad y las nuevas formas de contacto brindan una alternativa a la arqueología. Marques aplica este enfoque antiarqueológico a su ópera prima con un resultado delicioso: Dos veces João Liberada es un pequeño tesoro que brilla intensamente.

      Dos Veces João Liberada se estrenó en la Berlinale de 2025.