10 Películas Imprescindibles De 1975

      Retrocedemos medio siglo para ver diez películas imperdibles de 1975…

      Ahora llevamos medio siglo desde 1975, una era del cine estadounidense que fue increíble. También fue un año clave en términos de la primera película que realmente comenzó a dar forma a los tipos de películas que el público acudiría en masa a ver en grandes cantidades. La imagen perenne de serie B comenzó a florecer en lo que impulsaría la taquilla en las décadas siguientes. 

      Aparte de esas primeras etapas de remodelación del cine convencional, 1975 también tuvo una gran variedad de obras maestras y películas de culto que han resistido la prueba del tiempo. A veces único, a veces innovador y a veces estruendoso. El año también contó con algunas películas destacadas clave para varios autores icónicos. Aquí hay 10 películas imperdibles de 1975…

      Rojo Intenso

      Dario Argento ya estaba bien versado en el Giallo a los 75, pero sería de un rojo Intenso lo que resultó ser su obra maestra trascendental. Lo rompió en todo el mundo y lo empujó por delante de su mentor, Mario Bava,a la vanguardia del cine Giallo. Muchos seguirían entonces en la estela de Argento. 

      El rojo intenso es atrevido, elegante y seguro con un misterio cautivador, muertes sangrientas y pequeñas pepitas geniales que notarás con cada repetición. Por supuesto, muchos de los elementos básicos más adorados de Argento están aquí en toda su gloria, con colores llamativos y una gran iluminación, y también marcó el debut de la banda de rock progresivo, Goblin, como compositor elegido por Argento para muchas de sus obras icónicas. La inimitable partitura de Goblin fue un shock emocionante para el sistema que pareció encajar brillantemente en la película. La película sigue siendo una de las mejores obras de Argento y debería ser la lección 1 en Giallo 101. 

      Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco

      Quizás la mejor película del año y una de las favoritas perennes entre los cinéfilos casuales y devotos. Alguien voló sobre el nido del Cuco resultó ser una plataforma de lanzamiento para varias de sus estrellas y para el director checo Milos Forman en su cambio a Hollywood. Jack Nicholson está perfectamente elegido como el agitador, McMurphy y ofrece una actuación increíble. Está bien emparejado con grandes giros de Louise Fletcher como la icónica enfermera Ratched y Brad Dourif en su papel destacado como Billy. 

      Forman, como lo había hecho anteriormente y lo haría en el futuro, logra equilibrar astutamente los momentos de ligereza con momentos conmovedores y desgarradores de drama. El nido del Cuco es a la vez edificante, inspirador y aplastante.

      El Show Cinematográfico de Terror de Rocky

      ¿Ha habido un musical con tantos seguidores de culto? Las proyecciones de canto largo siguen siendo populares hasta el día de hoy, al igual que las versiones regulares del espectáculo teatral de Richard O'Brien. O'Brien (también conocido con cariño por muchos fanáticos del Reino Unido como el icónico presentador de The Crystal Maze) también coescribió la adaptación cinematográfica y protagonizó Riff Raff.

      Con increíbles canciones y rutinas, Rocky Horror ha sido bendecido con una irreverencia única y alegre y actuaciones majestuosas (particularmente de Tim Curry). Es solo un gran momento que durante 100 minutos inyecta un poco de alegría y color en tu vida. 

      Espejo

      Vamos a golpearte con una antítesis completa de la teatralidad agradable al público de Rocky Horror y ponernos cerebrales y profundamente filosóficos con esta obra maestra de arte y ensayo. Andrei Tarkovsky, pocos años después de viajar a Solaris, evoca su película más profundamente personal e hipnóticamente onírica, con Mirror. 

      Un hombre en su lecho de muerte relata momentos de su vida a través de recuerdos y sueños con Tarkovsky evocando algunas imágenes asombrosas y capturando (como muy pocos), la sensación de soñar. Su estructura y naturaleza dificultaron que muchos se engancharan de inmediato, pero con imágenes y actuaciones tan convincentes, Tarkovsky te cautiva lentamente y te deja con ganas de volver a ver y analizar la película nuevamente. Es tan única y una película que te embelesa por completo. 

      Monty Python y el Santo Grial

      La primera gran película de Monty Python ve al rey Arturo en una búsqueda para encontrar el santo grial, encontrando innumerables obstáculos (y generalmente ridículos) en el camino. Al igual que la última película, The Life of Brian (y el programa de televisión Python original) se ha mantenido enormemente popular y citado sin límites. 

      Los chistes vienen gruesos y rápidos y casi siempre son alegremente absurdos. O vibras con Python o no, pero si este tipo de humor absurdo te llama la atención o has visto innumerables películas y programas en los últimos años que le deben su existencia a Python, entonces seguramente te encantarán Monty Python y el Santo Grial. "¡Me tiro un pedo en tu dirección general!”

      Mandíbulas

      Desde Bonnie y Clyde, hasta la llegada de Bruce el Tiburón (estrella titular de Tiburón), el cine estadounidense había pasado de las grandes epopeyas a un tipo de cine más arenoso, oscuro y generalmente pesimista. Los nuevos directores en el bloque trajeron nuevas ideas creativas y vanguardistas, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg. Para Spielberg, su promesa inicial se consolidaría con Tiburón, que en el papel tenía todas las características del tipo de película B que podría haber sido la cartelera de una película A una década o dos antes. 

      Sin embargo, ni antes ni después, se había creado una característica de criatura con tanta habilidad. Tiburón tiene personajes redondeados, actuaciones excepcionales, drama, ligereza y emoción en perfecta medida. B pictures siempre había obtenido un cierto grado de popularidad, generalmente con un presupuesto bajo (y, por lo tanto, con menos barra para alcanzar antes de obtener ganancias), pero Tiburón fue un gran éxito que se convirtió en LA película de eventos del año. Fue fundamental para dar nueva vida a una industria tambaleante al ofrecer una película de puro escapismo que haría que las filas se mantuvieran cerradas con gente haciendo cola para comprar boletos. Sentó las bases que Star Wars cimentaría y construiría y el cine todavía está en ese ámbito ahora. 

      Tarde de Día de Perros

      Mientras surgían nuevas voces en la dirección y algunos estudiantes de la vieja escuela se quedaban en el camino, un hombre rodó hábilmente con los tiempos; Sidney Lumet. Tarde de perros se basó en la historia real de un robo bancario fallido convertido en sensación mediática, y Lumet lo convierte sin esfuerzo en un drama apasionante con personajes en capas que se encuentran por encima de su cabeza en una situación que se sale cada vez más de control. 

      Al Pacino se consolidó aún más como una de las mejores estrellas jóvenes de la época y John Cazale como uno de los mejores actores de personajes durante su corta carrera. Chris Sarandon también sobresale como amante transexual de Sonny (Pacino). Es otro clásico de todos los tiempos de 1975.

      Barry Lyndon

      La variada e interesante carrera de Stanley Kubrick lo vio pasar de la ciencia ficción en 2001: Una odisea del espacio, a la notoriedad en el drama distópico e irreverente La Naranja Mecánica, a regresar a la epopeya de época con Barry Lyndon en el espacio de 7 años. Cada fotograma de Barry Lyndon se ve a propósito y meticulosamente como una pintura con una cinematografía impresionante. 

      Ryan O'Neal encaja muy bien en el papel de Lyndon, un hombre difícil de leer y cuyo creciente ego y ambición lo hacen ascender de la nada a un lugar destacado. Por supuesto, en esta epopeya de 3 horas que nunca es un trabajo pesado, cada gran ascenso tiene el peligro de una caída. Barry Lyndon es una de las películas menos cultas de Kubrick, pero con matices más moderados que te permiten crecer con cada visualización. Es el trabajo de un perfeccionista brillante, incluso si sus métodos pedantes y obsesivos a menudo alienaban a algunos actores con los que trabajaba.

      Picnic En Hanging Rock

      El fascinante, misterioso e inquietante misterio de Peter Weir ve a un grupo de internadas (y una maestra) desaparecer durante un viaje a Hanging Rock. La habilidad de Weir para marcar el ritmo y crear intriga está en pleno apogeo aquí, con una película que te atrae para una gran revelación, provocando ambigüedad y todo esto coincide con los sentimientos de los personajes que se desmoronan después de esas desapariciones, incapaces de seguir adelante sin las respuestas definitivas. 

      Siempre existe el peligro de que el cine lento pierda la atención del público, pero la brillantez de autor de Weir nos mantiene comprometidos con el misterio. 

      El Hombre Que Sería Rey

      ¿James Bond y Harry Palmer compartiendo la pantalla? ¿John Huston dirigiendo? Sí, cuente conmigo. El hombre que sería Rey, basada en la novela de Rudyard Kipling (no el hombre que hace pasteles extremadamente buenos), es una obra en expansión que ve a dos soldados británicos erigirse como Reyes en un pequeño rincón de Afganistán llamado Kafiristán. 

      La historia original escrita en el apogeo del Imperio Británico ciertamente tiene un trasfondo que parece anticuado, pero es una historia intrigante que tampoco nace completamente de pura ficción, con los personajes de Connery y Caine como una amalgama de varias inspiraciones de la vida real. En cuanto al poder técnico de una producción de John Huston, se ve genial, mientras que los inimitables Connery y Caine llenan absolutamente la pantalla con poder magnético. 

      ¿Cuál es tu película favorita de 1975? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth, o llámeme @JolliffeProductions…

      Tom Jolliffe