10 Главных фильмов 1975 Года

      Мы перенесемся на полвека назад, чтобы посмотреть десять фильмов, которые нельзя пропустить с 1975 года…

      Прошло уже полвека с 1975 года, невероятной эры американского кинематографа. Это был также ключевой год с точки зрения выхода первого фильма, который по-настоящему повлиял на формирование фильмов, которые зрители будут смотреть в огромных количествах. Многолетняя картина категории "Б" начала превращаться в то, что будет приносить кассовые сборы в последующие десятилетия. 

      Помимо этих ранних этапов преобразования мейнстримного кинематографа, в 1975 году было снято множество шедевров и культовых фильмов, которые выдержали испытание временем. Иногда уникальных, иногда новаторских, а иногда и вызывающих бурю негодования. В этом году также было представлено несколько ключевых фильмов-прорывов для ряда культовых авторов. Вот 10 фильмов, которые нельзя пропустить с 1975 года…

      Темно-красный

      К 75 годам Дарио Ардженто уже хорошо разбирался в "Джалло", но именно "Темно-красный" стал его выдающимся шедевром. Он прославил его на весь мир и вывел на передовые позиции в кинематографе "Джалло", опередив своего наставника Марио Баву. Многие последовали бы примеру Ардженто. 

      Deep Red - смелый, стильный и уверенный в себе, с захватывающими тайнами, кровавыми смертями и замечательными деталями, которые вы заметите при каждом повторном просмотре. Конечно, многие из любимых произведений Ардженто представлены здесь во всей красе, в ярких красках и с великолепным освещением, а также ознаменовали дебют прог-рок-группы Goblin, которую Ардженто выбрал в качестве композитора для многих своих культовых произведений. Неподражаемая партитура Гоблина стала потрясающим потрясением для системы, которая, казалось, идеально подходила к фильму. Фильм остается одной из лучших работ Ардженто и должен стать уроком № 1 в "Джалло 101". 

      Пролетая над гнездом кукушки

      Возможно, это величайший фильм года, который неизменно пользуется популярностью у обычных и заядлых киноманов. "Пролетая над гнездом кукушки" стал стартовой площадкой для многих его звезд, а также для чешского режиссера Милоша Формана, который переехал в Голливуд. Джек Николсон отлично сыграл Макмерфи в роли подстрекателя толпы и продемонстрировал невероятную игру. С ним прекрасно сочетаются великолепные роли Луизы Флетчер в роли культовой медсестры Рэтчед и Брэда Дорифа в его прорывной роли Билли. 

      Форману, как и прежде, и как он будет делать это в будущем, удается умело сочетать легкомысленные моменты с захватывающими и душераздирающими моментами драмы. "Гнездо кукушки" одновременно поднимает настроение, вдохновляет и сокрушает.

      "Шоу ужасов Рокки Хоррора"

      Был ли на свете мюзикл с таким давним культом поклонников? Представления "Пой долго" остаются популярными и по сей день, как и регулярные версии сценического шоу Ричарда О'Брайена. О'Брайен (также известный многим британским поклонникам как культовый ведущий "Хрустального лабиринта") также выступил соавтором сценария экранизации и снялся в роли сброда.

      "Рокки Хоррор" с его невероятными песнями и номерами наделен уникальной и радостной непочтительностью, а также величественными выступлениями в стиле кэмпи (особенно в исполнении Тима Карри). Это просто отличное времяпрепровождение, которое на 100 минут привносит в вашу жизнь немного радости и красок. 

      Зеркало

      Давайте представим вам полную противоположность театральности "Рокки Хоррора", которая радует публику, и проникнемся умом и глубокой философией этого артхаусного шедевра. Андрей Тарковский, спустя несколько лет после путешествия в "Солярис", создает свой самый глубоко личный и гипнотически-сказочный фильм "Зеркало". 

      Человек на смертном одре рассказывает о моментах своей жизни через воспоминания и сны, а Тарковский создает удивительные визуальные эффекты и запечатлевает (как очень немногие другие) ощущение сновидения. Многим было трудно сразу вникнуть в его структуру и характер, но благодаря таким захватывающим визуальным эффектам и постановке Тарковский постепенно приводит вас в восторг и заставляет пересмотреть и проанализировать фильм еще раз. Это настолько уникальный фильм, что он полностью захватывает вас. 

      Монти Пайтон и Святой Грааль

      В первом крупном фильме "Монти Пайтон" король Артур отправляется на поиски святого Грааля, сталкиваясь на своем пути с бесчисленными (и, как правило, смехотворными) препятствиями. Как и предыдущий фильм, "Жизнь Брайана" (и оригинальное телешоу "Питон"), этот фильм по-прежнему пользуется огромной популярностью и его бесконечно цитируют. 

      Шутки звучат часто и почти всегда весело абсурдны. Вы либо знакомы с Python, либо нет, но если этот вид абсурдного юмора вам по душе, или вы за прошедшие годы посмотрели бесчисленное множество фильмов и шоу, которые своим существованием обязаны Python, то вам наверняка понравятся "Монти Пайтон и Святой Грааль". - Я пукаю в твоем направлении!

      Челюсти

      Начиная с "Бонни и Клайда" и заканчивая появлением Брюса Акулы (главной звезды "Челюстей"), американское кино перешло от больших эпопей к более суровому, мрачному и, как правило, пессимистичному типу кино. Новые режиссеры, такие как Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола и Стивен Спилберг, привнесли в этот мир остроту и креативные идеи. Что касается Спилберга, то его раннее обещание было подкреплено "Челюстями", которые на бумаге обладали всеми признаками картины категории "Б", которая могла бы стать визитной карточкой картины "А" десятилетие или два назад. 

      Однако ни до, ни после этого ни один фильм о существах не создавался с таким мастерством. В "Челюстях" есть яркие персонажи, исключительная игра актеров, драма, легкомыслие и острые ощущения в идеальной пропорции. "Би Пикчерз" всегда пользовались определенной популярностью, как правило, из-за небольшого бюджета (и, следовательно, с меньшей планкой прибыли), но "Челюсти" имели огромный успех и стали событием года. Это сыграло важную роль в том, чтобы вдохнуть новую жизнь в пошатнувшуюся индустрию, создав фильм, полный чистого эскапизма, благодаря которому люди выстраивались в очереди за билетами целыми кварталами. Это заложило основы, на которые впоследствии будут опираться "Звездные войны", и кинематограф по-прежнему находится в этой сфере. 

      День собаки

      В то время как в режиссуре появлялись новые голоса, а некоторые олдскульцы отходили на второй план, один человек умело шел в ногу со временем - Сидни Люмет. Фильм "День собаки" был основан на реальной истории неудачного ограбления банка, ставшего сенсацией для СМИ, и Люмет без особых усилий превратил его в захватывающую драму с многогранными персонажами, которые оказываются по уши в ситуации, которая все больше выходит из-под контроля. 

      Аль Пачино за свою недолгую карьеру еще больше укрепил репутацию одной из лучших молодых звезд того времени, а Джон Казале - одного из лучших характерных актеров. Крис Сарандон также превосходен в роли транссексуального любовника Сонни (Пачино). Это еще одна классика 1975 года на все времена.

      Барри Линдон

      Разнообразная и интересная карьера Стэнли Кубрика привела к тому, что в 2001 году он прошел путь от научной фантастики "Космическая одиссея" до дурной славы в антиутопической, непочтительной драме "Заводной апельсин", а через 7 лет вернулся к исторической эпопее с Барри Линдоном. Каждый кадр, снятый Барри Линдоном целенаправленно и тщательно, выглядит как картина с потрясающей кинематографичностью. 

      Райан О'Нил как нельзя лучше подходит на роль Линдона, человека, которого трудно понять, и чье растущее эго и амбиции заставляют его подняться с нуля до высокого положения. Конечно, в этой трехчасовой эпопее, которая никогда не была утомительной, каждый большой взлет таит в себе опасность падения. "Барри Линдон" - один из наименее культовых фильмов Кубрика, но с более сдержанными нюансами, которые позволяют ему привлекать все больше внимания с каждым просмотром. Это работа блестящего перфекциониста, даже если его педантичные и навязчивые методы часто отталкивали некоторых актеров, с которыми он работал.

      Пикник на Висячей скале

      Захватывающая, жуткая и тревожащая тайна Питера Вейра связана с исчезновением группы девочек из школы-интерната (и учительницы) во время поездки на Висячую скалу. Мастерство Вейра в создании темпа и интриги здесь проявляется в полной мере, фильм заманивает вас к большому открытию, дразнит двусмысленностью, и все это сочетается с чувствами персонажей, которые ломаются после этих исчезновений, неспособные двигаться дальше без окончательных ответов. 

      В замедленном кино всегда есть опасность, что вы можете потерять внимание аудитории, но авторский талант Уэйра заставляет нас погрузиться в тайну. 

      Человек, который мог бы стать королем

      Джеймс Бонд и Гарри Палмер на одном экране? Джон Хьюстон - режиссер? Да, рассчитывайте на меня. "Человек, который хотел бы стать королем", основанный на романе Редьярда Киплинга (не "человек, который делает невероятно вкусные пирожные"), - это обширное произведение, в котором два британских солдата провозглашают себя королями в маленьком уголке Афганистана под названием Кафиристан. 

      В оригинальной истории, написанной в период расцвета Британской империи, определенно есть скрытый подтекст, который кажется устаревшим, но это интригующая история, рожденная не только из чистого вымысла, а также с персонажами Коннери и Кейна, вдохновленными несколькими реальными событиями. Что касается технической мощи постановки Джона Хьюстона, то она выглядит великолепно, в то время как неподражаемые Коннери и Кейн буквально наполняют экран притягательной силой. 

      Какой ваш любимый фильм 1975 года? Дайте нам знать в наших социальных сетях @FlickeringMyth или подпишитесь на @JolliffeProductions…

      Том Джоллифф