10 Film essenziali del 1975

      Torniamo indietro di mezzo secolo per guardare dieci film imperdibili del 1975…

      Siamo passati mezzo secolo dal 1975, un'era del cinema americano incredibile. E ' stato anche un anno chiave in termini di primo film che ha davvero iniziato la palla rotolando nel plasmare il tipo di film che il pubblico avrebbe affollato per vedere in gran numero. L'immagine perenne B ha cominciato a fiorire in quello che avrebbe guidato il botteghino nei decenni successivi. 

      Oltre a quelle prime fasi di rimodellamento del cinema mainstream, 1975 ha avuto anche una serie di capolavori e film di culto che hanno resistito alla prova del tempo. A volte unico, a volte innovativo e talvolta sconvolgente. L'anno ha anche caratterizzato alcuni film chiave breakout per un certo numero di autori iconici. Ecco 10 film imperdibili del 1975…

      Profondo rosso

      Dario Argento era già ben versato nel Giallo da 75, ma sarebbe Profondo Rosso che si è rivelato essere il suo capolavoro trascendentale. Lo ha spezzato in tutto il mondo e lo ha spinto davanti al suo mentore, Mario Bava, in prima linea nel cinema Giallo. Molti avrebbero poi seguito la scia di Argento. 

      Deep Red è audace, elegante e sicuro con un mistero coinvolgente, morti sanguinose e grandi piccole pepite che noterai ad ogni rewatch. Naturalmente, molte delle graffette tanto adorate di Argento sono qui in piena gloria, con colori audaci e grandi luci e ha anche segnato il debutto della band prog-rock, Goblin come compositore di Argento per molte delle sue opere iconiche. L'inimitabile colonna sonora di Goblin è stato uno shock elettrizzante per il sistema che sembrava adattarsi brillantemente al film. Il film rimane uno dei migliori lavori di Argento e dovrebbe essere la lezione 1 in Giallo 101. 

      Qualcuno volò sopra il nido del cuculo

      Forse il più grande film dell'anno e uno che è un favorito perenne tra cinefili casuali e devoti. Qualcuno ha sorvolato il nido del cuculo si è rivelato un trampolino di lancio per un certo numero di sue stelle e per il regista ceco, Milos Forman nel suo passaggio a Hollywood. Jack Nicholson è perfettamente lanciato come rabble-rouser, McMurphy e offre una performance incredibile. È ben abbinato alle grandi svolte di Louise Fletcher come l'iconica infermiera Ratched e Brad Dourif nel suo ruolo di breakout come Billy. 

      Forman, come aveva fatto in precedenza e avrebbe fatto in futuro, riesce a bilanciare astutamente momenti di leggerezza con attanaglianti e strazianti momenti di dramma. Il nido del cuculo è allo stesso tempo edificante e stimolante e schiacciante.

      Il Rocky Horror Picture Show

      C'è stato un musical con un seguito di culto di così lunga data? Gli spettacoli di Sing-a-long rimangono popolari fino ad oggi, così come le versioni regolari del Richard O'Brien stage show. O'Brien (noto anche affettuosamente a molti fan del Regno Unito come l'iconico ospite di The Crystal Maze) ha anche co-scritto l'adattamento cinematografico e interpretato il ruolo di Riff Raff.

      Con canzoni e routine incredibili, Rocky Horror è benedetto con irriverenza unica e gioiosa e prestazioni maestosamente campy (in particolare da Tim Curry). È solo un grande momento che per 100 minuti inietta un po ' di gioia e colore nella tua vita. 

      Specchio

      Ti colpiamo con un'antitesi completa alla teatralità piacevole alla folla di Rocky Horror e diventiamo tutti cerebrali e profondamente filosofici con questo capolavoro d'essai. Andrei Tarkovsky, pochi anni dopo il viaggio a Solaris, evoca il suo film più profondamente personale e ipnoticamente onirico, con Mirror. 

      Un uomo sul letto di morte racconta momenti della sua vita attraverso ricordi e sogni con Tarkovsky che evoca alcune immagini sorprendenti e cattura (come pochissimi altri), la sensazione di sognare. La sua struttura e la sua natura hanno reso difficile per molti agganciarsi immediatamente, ma con immagini e performance così avvincenti, Tarkovsky ti rapisce lentamente e ti lascia desiderare di rivedere e analizzare di nuovo il film. È così unico e un film che ti rapisce completamente. 

      Monty Python e il Santo Graal

      Il primo grande film dei Monty Python vede Re Artù alla ricerca del santo graal, incontrando innumerevoli (e di solito ridicoli) ostacoli lungo la strada. Proprio come quest'ultimo film, La vita di Brian (e lo show televisivo originale di Python) questo è rimasto estremamente popolare e citato senza limiti. 

      Le gag sono spesse e veloci e sono quasi sempre gioiosamente assurde. O ti senti con Python o non lo fai, ma se questo tipo di umorismo assurdo ti colpisce a casa o hai visto innumerevoli film e spettacoli da anni che devono la loro esistenza a Python, allora amerai sicuramente Monty Python e il Santo Graal. "Scoreggio nella tua direzione generale!”

      Mascella

      Da Bonnie e Clyde, all'arrivo di Bruce lo Squalo (protagonista di Lo squalo), il cinema americano si era spostato da grandi epopee a un tipo di cinema più grintoso, oscuro e generalmente pessimista. Nuovi registi sul blocco portato bordo e nuove idee creative, come Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg. Per Spielberg, la sua promessa iniziale sarebbe stata cementata con Jaws, che sulla carta aveva tutti i tratti distintivi del tipo di immagine B che avrebbe potuto essere l'undercard di un film A un decennio o due prima. 

      Tuttavia, né prima né dopo, una caratteristica creatura era stata creata con tale abilità. Jaws ha personaggi arrotondati, prestazioni eccezionali, dramma, leggerezza ed emozioni in perfetta misura. B pictures aveva sempre raccolto un certo grado di popolarità, di solito con un budget basso (e quindi con meno di un bar da colpire prima del profitto), ma Jaws è stato un enorme successo che è diventato il film evento dell'anno. È stato determinante nel dare nuova vita a un'industria vacillante offrendo un film di pura evasione che avrebbe fatto andare le linee per i blocchi con le persone in coda per i biglietti. Ha gettato le basi che Star Wars avrebbe cementato e costruito su e il cinema è ancora molto in quel regno ora. 

      Cane Giorno Pomeriggio

      Mentre nuove voci nella regia stavano emergendo e alcuni vecchi studenti stavano cadendo sul ciglio della strada, un uomo rotolò abilmente con i tempi; Sidney Lumet. Dog Day Afternoon era basato sulla vera storia di una rapina in banca pasticciata trasformata in una sensazione mediatica, e Lumet lo trasforma senza sforzo in un dramma avvincente con personaggi stratificati che si trovano sopra la loro testa in una situazione che diventa sempre più fuori controllo. 

      Al Pacino si è ulteriormente consolidato come una delle migliori giovani star del tempo e John Cazale come uno dei migliori attori caratteristi durante la sua carriera troppo breve. Chris Sarandon eccelle anche come amante transessuale di Sonny (Pacino). È un altro classico di tutti i tempi del 1975.

      Barry Lyndon

      La variegata e interessante carriera di Stanley Kubrick lo ha visto passare dalla fantascienza in 2001: Odissea nello spazio, alla notorietà nel dramma distopico e irriverente Arancia Meccanica, al ritorno all'epopea d'epoca con Barry Lyndon nello spazio di 7 anni. Ogni fotogramma di Barry Lyndon sembra volutamente e meticolosamente un dipinto con una fotografia sbalorditiva. 

      Ryan O'Neal si adatta così bene alla parte di Lyndon, un uomo difficile da leggere e il cui ego e ambizione crescenti lo vedono salire dal nulla a un posto in piedi. Naturalmente, in questa epica di 3 ore che non è mai uno sgobbare, ogni grande ascesa ha il pericolo di una caduta. Barry Lyndon è uno dei film meno cultivi di Kubrick, ma una delle sfumature più sobrie che lascia crescere su di te ad ogni visione. È il lavoro di un brillante perfezionista, anche se i suoi metodi pedanti e ossessivi spesso hanno alienato alcuni attori con cui ha lavorato.

      Picnic a Hanging Rock

      L'avvincente, inquietante e inquietante mistero di Peter Weir vede un gruppo di ragazze del collegio (e un'insegnante) scomparire durante un viaggio a Hanging Rock. L'abilità di Weir nel stimolare e creare intrighi è in pieno flusso qui, con un film che ti attira per una grande rivelazione, stuzzicando con ambiguità e questo è tutto abbinato ai sentimenti dei personaggi che si rompono all'indomani di quelle sparizioni, incapaci di andare avanti senza le risposte definitive. 

      C'è sempre un pericolo con il cinema a combustione lenta che puoi perdere l'attenzione del pubblico, ma la brillantezza d'autore di Weir ci tiene impegnati con il mistero. 

      L'uomo che sarebbe stato Re

      James Bond e Harry Palmer condividono lo schermo? John Huston regia? Si', contami. The Man Who Would Be King, basato sul romanzo di Rudyard Kipling (not the man who makes extraedingly good cakes), è un'opera tentacolare che vede due soldati britannici trasformarsi in re in un piccolo angolo dell'Afghanistan chiamato Kafiristan. 

      La storia originale scritta al culmine dell'Impero britannico ha certamente una corrente sotterranea che sembra datata, ma è una storia intrigante non del tutto nata dalla pura finzione, con i personaggi di Connery e Caine una fusione di diverse ispirazioni della vita reale. Per quanto riguarda la potenza tecnica di una produzione di John Huston, questo sembra fantastico mentre gli inimitabili Connery e Caine riempiono assolutamente lo schermo di potenza magnetica. 

      Qual è il suo film preferito del 1975? Fateci sapere sui nostri canali social @ FlickeringMyth, o hit me up @ JolliffeProductions…

      Tom Jolliffe