Mira hacia Arriba: La Importancia de Ver Películas en los Cines

      Rechna Varma es cineasta y profesora asociada de Práctica Profesional en Artes Cinematográficas en la Universidad de Miami. Do Not Disturb, la quinta película que ha producido, fue estrenada en cines el año pasado por Dark Star Pictures. Como educadora y cineasta a caballo entre el cine independiente y la televisión, su trabajo explora la relación en evolución entre el arte y el comercio en el cine moderno. En esta pieza, ella analiza la importancia de ver películas en los cines.

      Los cinéfilos se están convirtiendo en una especie en peligro de extinción y estoy viendo cómo se desarrolla su extinción en mi propia clase.

      Soy testigo de una generación que ha sido entrenada para mirar hacia abajo a sus teléfonos, olvidar el poder transformador de mirar juntos la pantalla grande. Pensarías que estaría más preocupado de que la IA me quitara el oficio y la alegría humana de hacer cine y enseñar. En cambio, estoy presenciando algo más inmediato y alarmante.

      Por primera vez en mi carrera, el semestre pasado de otoño, mis estudiantes de Artes Cinematográficas admitieron que no habían visto una sola película en los cines en todo el verano. Ahora más que nunca, por el bien de la comunidad y la cultura, necesitamos volver a normalizar salir al cine.

      

      No soy el primero en notar este problema. Sean Baker, por ejemplo, acaba de usar su discurso del Oscar al Mejor Director para Anora para defender la experiencia teatral. Pero estoy obteniendo un asiento cercano y de primera fila para el fenómeno de los futuros cineastas que han dejado de ver películas en los cines.

      He sido testigo de esta transformación de primera mano, y es paralela a un fenómeno que vemos en la nutrición y la cultura alimentaria. Así como las personas que nunca han experimentado productos frescos y de temporada no los buscarán, las audiencias privadas de cine artístico pierden el apetito por ellos o no saben que existen. En comunidades con inseguridad alimentaria, encontramos personas con deficiencia de nutrientes; de manera similar, cuando eliminamos el aprecio por el arte y la artesanía del público, se vuelven susceptibles a consumir entretenimiento barato y procesado, atenuando nuestras luces en ambos casos.

      Creo que la causa raíz de esta crisis radica en el gusto. Desde que apareció la primera entrega de Iron Man (2008) (poniendo el listón muy alto para las películas de superhéroes), hemos criado a una generación de espectadores que reflexionan sobre su infancia a través de una lente estrecha de fatiga de superhéroes surgida de un lecho rocoso de reality shows, con un sentido distante del poder que alguna vez ejerció una estrella de cine(un actor capacitado con talento, no con influencia performativa).

      Como Martin Scorsese escribió en The New York Times en 2019, el cine contemporáneo ha abandonado en gran medida su condición de forma de arte. En lugar de cultivar el aprecio de la audiencia por el arte cinematográfico, los cines estadounidenses ofrecen principalmente un buffet limitado de entretenimiento. Esta dieta se ha incrementado al modo drive-thru con TikTok, YouTube e Instagram, entregando lo que la Dra. Anna Lembke, psiquiatra estadounidense y jefa de la Clínica de Diagnóstico Dual de Medicina de Adicciones de Stanford en la Universidad de Stanford, describe en Dopamine Nation (2021) como un flujo constante de estimulación adictiva.

      Las consecuencias de eliminar el arte de nuestra dieta cultural son profundas, en paralelo al impacto de los desiertos alimentarios en todo Estados Unidos, según lo documentado por el USDA. Mi experiencia en el aula ilustra este declive: Espacios que alguna vez estuvieron llenos de discusiones apasionadas sobre la vida se han transformado en ejercicios de consumo reacio, como tratar de convencer a los niños resistentes de que coman sus verduras.

      Regresé de las vacaciones de verano y descubrí que mis alumnos no habían visto nada que consideraran " interesante."No se habían molestado en ir al cine porque' no se veía nada ' o 'nada se veía bien'."Esto podría deberse a líneas rojas o porque su atención ha sido captada por todas las demás alternativas de búsqueda de atención.

      Permítanme subrayar este punto: Los estudiantes de cine están eligiendo activamente no ir al cine. Pero no estoy seguro de que sea una elección. Nosotros, la industria cinematográfica, tenemos cierta responsabilidad por este cambio y no podemos culpar únicamente a los algoritmos de juego que son la columna vertebral de la tecnología competitiva. 

      Cómo Cambió Ver Películas

      La industria ha priorizado las ganancias rápidas y el valor para los accionistas sobre la crianza de futuras audiencias para la experiencia teatral. Siento que los ejecutivos están dando luz verde a las películas más basadas en algoritmos y derivados en lugar de instintos viscerales que buscan la sorpresa y el buen arte. Si solo nos dan películas de Ryan Reynolds, entonces eso es todo lo que nos verán pedir.

      Lo peor es que las cadenas de cines no compiten con el cine en casa. Me encantaría encontrar uno que no tenga fugas de ruido o alfombras que huelan a inodoros, y si estamos haciendo una lista de deseos, agreguemos un acomodador para ayudar a mantener la conversación y los teléfonos celulares apagados mientras se reproduce la película.. 

      Así como nos beneficiamos de comer un plato colorido de comida, nuestras mentes necesitan exposición a diversas películas y enfoques narrativos.

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      Algunos podrían considerar absurdo comparar el arte con necesidades como la comida. Sin embargo, la creación artística intencional cumple funciones esenciales en la sociedad humana: expresión personal, creatividad, reflexión y preservación cultural, impacto emocional, comentario social y, por supuesto, educación y compromiso intelectual.

      Mientras que la comida alimenta nuestros cuerpos, el arte nutre nuestros corazones y mentes. Muchas de las mayores innovaciones de la humanidad han surgido de estímulos artísticos. 

      Los detallados dibujos anatómicos del cuerpo humano de Leonardo da Vinci, que fueron tanto estudios artísticos como observaciones científicas, revolucionaron nuestra comprensión de la anatomía humana. 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick tuvo una notable influencia en la tecnología del mundo real. (La película presentaba tabletas y videollamadas décadas antes de que se hicieran realidad.)

      Incluso las tendencias de la moda han sido moldeadas por el cine. El vestido blanco que usó Marilyn Monroe en The Seven Year Itch (1955) revolucionó la moda de verano, mientras que los abrigos de cuero en The Matrix (1999) definieron la ropa de calle de su época. Más recientemente, Black Panther (2018) provocó una aceptación global de la moda afrofuturista y los elementos de diseño africanos tradicionales en la moda convencional.

      El arte sigue siendo fundamental para la vida humana, ofreciendo capas de significado desde lo personal hasta lo universal. Y sí, tanto el buen arte como la buena comida deben ser financieramente accesibles, como lo fueron antes.

      La crisis de apreciación del cine es reversible. Así como podemos desarrollar paladares sofisticados para la comida a través de la exposición y la educación, podemos cultivar el gusto cinematográfico. 

      Podemos comenzar siguiendo a nuestros actores, directores y géneros favoritos. Así como leer libros variados desarrolla tu vocabulario literario, sumergirte en películas diversas desarrolla innumerables puntos de referencia. Búsqueda de claridad y frescura en el punto de vista del cineasta, reconociendo estilos y perspectivas distintivos. Piensa en cómo el trabajo te afecta emocionalmente. ¿Cómo resuena contigo?

      En su libro Cultura bajo demanda (2013), Chuck Tryon examina cómo la entrega digital afecta nuestra experiencia con las películas. Analiza cómo la naturaleza privada y controlable de la transmisión puede cambiar la inversión emocional, por ejemplo, la capacidad de hacer una pausa durante escenas intensas o cómo los atracones pueden crear ritmos emocionales diferentes a los de la visualización tradicional.

      No pienses solo en la película en sí; la forma en que la viste influirá en cómo te sientas al respecto; simplemente decir "películas en aviones" deja en claro este punto. No olvidemos que una película fue diseñada para proyectarse en un teatro para una sala llena de gente. Digitalizarlo ha traído "película" a nuestros hogares. Hay una gran pérdida de impacto en ese paso. 

      Al ver películas antiguas, considere cada película dentro de su género y período histórico, entendiendo su lugar en la evolución del cine. Los estudiantes instaron a un colega guionista mío a eliminar de su plan de estudios la película nominada al Premio de la Academia de 1997 Lo Mejor que pudiera porque se sintieron ofendidos por el personaje Melvin Udall, interpretado por Jack Nicholson. La contextualización construye una mejor comprensión.

      Ve más allá analizando la nave. Ampliar nuestra comprensión de las técnicas cinematográficas y la narración de historias. Estudia los elementos de la técnica cinematográfica. Identificar patrones y excelencia en cinematografía, edición, sonido y dirección. Considera el diseño de producción, vestuario, peinado y maquillaje. Todo es deliberado y diseñado.

      Pregunte ¿por qué se tomaron las decisiones que ve? Reflexione sobre lo que funciona para usted y lo que no. ¿Cómo podría mejorarse o variarse la película a su gusto a través de la narración y la artesanía, ahora que comprende mejor ambos?

      Y si has llegado hasta aquí, te desafiaría aún más a practicar. Cree su propia película para comprender mejor los desafíos y las opciones que enfrentan los cineastas.

      La experiencia teatral sigue siendo insustituible: Compartir momentos de asombro, iluminación y disfrute con extraños en una habitación a oscuras. Nada más que enfoque ininterrumpido e inmersión en la historia.

      El cine nos permite experimentar emociones comunes a través de historias de todo el mundo, sintiendo estas respuestas junto a nuestra comunidad local y perfectos desconocidos.

      Es por eso que necesitamos criar cinéfilos: se involucran en nuestras experiencias humanas colectivas a través del arte del cine, manteniéndonos a un nivel más alto. Si algo nos mostró el fenómeno de Barbenheimer (2023) y Glicked (2024) es que cuando los cineastas se atrevan a desafiar, innovar y crear, el público aparecerá con fuerza.

      Hagámoslo la regla, no la excepción.