Посмотрите: Важность просмотра фильмов в кинотеатрах

      Речна Варма - кинорежиссер и доцент кафедры профессиональной практики в области кинематографических искусств в Университете Майами. Пятый фильм, который она спродюсировала, был выпущен в прокат в прошлом году компанией Dark Star Pictures. Как педагог и режиссер, работающая на стыке независимого кино и телевидения, она исследует эволюцию взаимоотношений между искусством и коммерцией в современном кинопроизводстве. В этой статье она рассуждает о важности просмотра фильмов в кинотеатрах.

      Киноманы становятся вымирающим видом, и я наблюдаю за тем, как происходит их вымирание в моем собственном классе.

      Я наблюдаю за поколением, которое привыкло смотреть в свои телефоны, забыв о преобразующей силе совместного просмотра большого экрана. Можно подумать, я больше беспокоюсь о том, что Искусственный интеллект отнимет у меня ремесло и человеческую радость от создания фильмов и преподавания. Вместо этого я наблюдаю нечто более непосредственное и тревожное.

      Впервые за всю мою карьеру, в прошлом осеннем семестре, мои студенты, изучающие кинематографические искусства, признались, что за все лето не посмотрели ни одного фильма в кинотеатрах. Сейчас, как никогда ранее, ради общества и культуры, нам нужно пересмотреть привычку ходить в кино.

      

      Я не первый, кто замечает эту проблему. Шон Бейкер, например, только что использовал свою речь на церемонии вручения премии "Оскар" за лучшую режиссуру "Аноры", чтобы обосновать свой театральный опыт. Но я хочу поближе познакомиться с феноменом будущих кинематографистов, которые перестали смотреть фильмы в кинотеатрах.

      Я своими глазами наблюдал эту трансформацию, и это похоже на феномен, который мы наблюдаем в области питания и культуры питания. Точно так же, как люди, которые никогда не пробовали свежие сезонные продукты, не будут стремиться к ним, зрители, лишенные художественного кино, теряют к нему аппетит или не знают о его существовании. В сообществах, где нет продовольственной безопасности, мы находим людей с дефицитом питательных веществ; аналогичным образом, когда мы лишаем зрителей возможности ценить искусство и ремесла, они становятся склонными к потреблению дешевых, переработанных развлечений, что в обоих случаях приглушает наш свет.

      Я считаю, что коренная причина этого кризиса кроется во вкусах. С тех пор как вышла первая часть "Железного человека" (2008) (задавшая высокую планку для фильмов о супергероях), мы вырастили поколение кинозрителей, которые размышляют о своем детстве сквозь узкую призму усталости от супергероев, выросших на каменистой почве реалити-шоу, с отдаленным ощущением власти, которой когда-то обладали кинозвездой (подготовленным актером с талантом, а не перформативным авторитетом).

      Как писал Мартин Скорсезе в "Нью-Йорк таймс" в 2019 году, современное кино в значительной степени утратило свой статус вида искусства. Вместо того, чтобы прививать зрителям любовь к кинематографическому искусству, американские кинотеатры предлагают ограниченный выбор развлечений. Благодаря TikTok, YouTube и Instagram эта диета стала популярной благодаря тому, что доктор Анна Лембке, американский психиатр и руководитель Стэнфордской клиники двойной диагностики наркозависимости при Стэнфордском университете, описывает в книге "Допаминовая нация" (2021) как постоянный поток аддиктивной стимуляции.

      Последствия исключения искусства из нашего культурного рациона глубоки и сопоставимы с последствиями продовольственных пустынь по всей Америке, что задокументировано Министерством сельского хозяйства США. Мой опыт работы в классе иллюстрирует этот упадок: помещения, в которых когда-то кипели страстные дискуссии о жизни, превратились в упражнения по неохотному потреблению, например, попытки убедить сопротивляющихся детей есть овощи.

      Вернувшись с летних каникул, я обнаружил, что мои ученики не посмотрели ничего, что они сочли бы “интересным”. Они не побеспокоились о походе в кино, потому что “там ничего не показывали” или “все выглядело не очень хорошо”. Это может быть связано с перестановками или с тем, что их внимание было поглощено другими альтернативами, требующими внимания.

      Позвольте мне подчеркнуть этот момент: студенты, изучающие кинематограф, активно предпочитают не ходить в кинотеатры. Но я не уверен, что это правильный выбор. Мы, киноиндустрия, несем определенную ответственность за этот сдвиг и не можем винить только алгоритмы азартных игр, которые являются основой конкурентных технологий. 

      Как изменился просмотр фильмов

      Индустрия поставила во главу угла быструю прибыль и акционерную стоимость, а не заботу о будущих зрителях, которые будут смотреть фильмы в кинотеатрах. Я чувствую, что руководители в большей степени одобряют фильмы, основанные на алгоритмах и производных, а не на внутренних инстинктах, которые стремятся к неожиданностям и хорошему искусству. Если мы будем получать только фильмы Райана Рейнольдса, то это все, о чем мы просим.

      Что еще хуже, сети кинотеатров не конкурируют с домашними кинотеатрами. Я бы хотел найти такой, в котором не было бы шума и ковров, пахнущих, как в туалете, и, если мы составляем список пожеланий, давайте добавим билетера, который поможет не разговаривать по телефону во время просмотра фильма. 

      Точно так же, как мы наслаждаемся красочной едой, наш разум нуждается в знакомстве с разнообразными фильмами и подходами к повествованию.

      Читайте также: "Я отказываюсь снимать фильмы, которые вы просматриваете вполуха, пока прокручиваете"

      Кому-то может показаться абсурдным сравнивать искусство с такими необходимыми вещами, как еда. Тем не менее, намеренное художественное творчество выполняет важнейшие функции в человеческом обществе: самовыражение, креативность, отражение и сохранение культуры, эмоциональное воздействие, социальные комментарии и, конечно, образование и интеллектуальная вовлеченность.

      В то время как пища питает наши тела, искусство питает наши сердца и умы. Многие из величайших изобретений человечества возникли благодаря художественным стимулам. 

      Подробные анатомические рисунки человеческого тела, выполненные Леонардо да Винчи, которые были как художественными исследованиями, так и научными наблюдениями, произвели революцию в нашем понимании анатомии человека. Фильм Стэнли Кубрика "2001: космическая одиссея" (1968) оказал значительное влияние на развитие технологий в реальном мире. (В фильме планшетные компьютеры и видеозвонки использовались за десятилетия до того, как они стали реальностью)

      Даже модные тенденции формировались под влиянием кино. Белое платье, которое Мэрилин Монро носила в фильме "Зуд семилетия" (1955), произвело революцию в летней моде, а кожаные пальто в фильме "Матрица" (1999) определили уличную одежду своей эпохи. Совсем недавно "Черная пантера" (2018) вызвала всеобщий интерес к афрофутуристической моде и традиционным элементам африканского дизайна.

      Искусство остается основополагающим в жизни человека, предлагая множество уровней смысла - от личного до универсального. И да, как хорошее искусство, так и хорошая еда должны быть финансово доступны, как это было когда-то.

      Кризис в оценке киноискусства обратим. Точно так же, как мы можем развить утонченный вкус к еде благодаря знакомству и образованию, мы можем развить в себе кинематографический вкус. 

      Мы можем начать с изучения наших любимых актеров, режиссеров и жанров. Точно так же, как чтение разнообразных книг развивает ваш литературный словарный запас, просмотр разнообразных фильмов развивает множество точек зрения. Ищите ясность и свежесть в точке зрения режиссера, распознавая отличительные стили и перспективы. Подумайте о том, как работа влияет на вас эмоционально. Какой отклик она вызывает у вас?

      В своей книге "Культура по требованию" (2013) Чак Трайон исследует, как цифровая трансляция влияет на наше восприятие фильмов. Он рассматривает, как приватный, контролируемый характер потокового просмотра может изменить эмоциональные вложения — например, возможность делать паузы во время напряженных сцен или как просмотр в режиме запоя может создавать эмоциональные ритмы, отличные от традиционного просмотра.

      Думайте не только о самом фильме; то, как вы его посмотрели, сыграет роль в том, как вы к нему отнесетесь — достаточно просто сказать “фильмы в самолетах”, чтобы это стало ясно. Давайте не будем забывать, что фильм был задуман для показа в кинотеатре при полном зале зрителей. Оцифровка привела к тому, что в наши дома пришло “кино”. Этот шаг значительно ослабляет влияние. 

      При просмотре старых фильмов рассматривайте каждый фильм в рамках его жанра и исторического периода, чтобы понять его место в эволюции кинематографа. Моего коллегу-сценариста студенты попросили исключить из программы фильм "Как можно лучше", номинированный в 1997 году на премию "Оскар", потому что их оскорбил персонаж Мелвина Удалла, которого сыграл Джек Николсон. Контекстуализация способствует лучшему пониманию.

      Идем дальше, анализируя ремесло. Расширяем наше понимание кинотехники и рассказывания историй. Изучаем элементы кинопроизводственной техники. Выявляем закономерности и превосходство в кинематографии, монтаже, звуке и режиссуре. Рассмотрим дизайн постановки, костюмы, прически и макияж. Все продумано до мелочей.

      Спросите, почему был сделан тот выбор, который вы видите? Поразмышляйте о том, что вам подходит, а что нет. Как можно улучшить или разнообразить фильм по своему вкусу с помощью повествования и мастерства, теперь, когда вы лучше понимаете и то, и другое?

      И если вы зашли так далеко, я бы посоветовал вам попрактиковаться еще раз. Создайте свой собственный фильм, чтобы лучше понять проблемы и выбор, с которыми сталкиваются кинематографисты.

      Театральный опыт остается незаменимым: вы можете разделить моменты благоговения, озарения и наслаждения с незнакомцами в затемненной комнате. Ничего, кроме постоянной сосредоточенности и погружения в историю.

      Кинематограф позволяет нам переживать общие эмоции, рассказывая истории со всего мира, ощущая эти отклики вместе с нашим местным сообществом и совершенно незнакомыми людьми.

      Вот почему нам нужно выращивать киноманов — они приобщаются к нашему коллективному человеческому опыту через искусство кино, поднимая нас на более высокий уровень. Если феномен Барбенхаймера (2023) и Глика (2024) и показал нам что-то, так это то, что когда создатели фильмов осмеливаются бросать вызов, вводить новшества и творить, зрители проявляют себя с лучшей стороны.

      Давайте сделаем это правилом, а не исключением.