Guarda in alto: l'importanza di guardare film nelle sale cinematografiche

      Rechna Varma è un regista e professore associato di pratica professionale in Arti cinematografiche presso l'Università di Miami. Do Not Disturb, il quinto film che ha prodotto è uscito nelle sale lo scorso anno da Dark Star Pictures. Come educatrice e regista a cavallo tra cinema indipendente e televisione, il suo lavoro esplora l'evoluzione del rapporto tra arte e commercio nel cinema moderno. In questo pezzo, discute l'importanza di vedere film nei cinema.

      I cinefili stanno diventando una specie in via di estinzione e sto guardando la loro estinzione svolgersi nella mia classe.

      Sto assistendo a una generazione che è stata addestrata a guardare in basso i loro telefoni-dimenticare il potere trasformativo di guardare il grande schermo insieme. Penseresti che sarei piu ' preoccupato che l'IA mi tolga il mestiere e la gioia umana del cinema e dell'insegnamento. Invece, sto assistendo a qualcosa di più immediato e allarmante.

      Per la prima volta nella mia carriera, lo scorso semestre autunnale, le mie major di arti cinematografiche hanno ammesso di non aver visto un singolo film nelle sale per tutta l'estate. Ora più che mai, per il bene della comunità e della cultura, abbiamo bisogno di ri-normalizzare andare al cinema.

      

      Non sono il primo a notare questo problema. Sean Baker, ad esempio, ha appena usato il suo discorso all'Oscar come miglior regista per Anora per sostenere l'esperienza teatrale. Ma sto ottenendo un posto da vicino in prima fila per il fenomeno dei futuri registi che hanno smesso di guardare film nelle sale cinematografiche.

      Ho assistito in prima persona a questa trasformazione, ed è parallela a un fenomeno che vediamo nella nutrizione e nella cultura alimentare. Proprio come le persone che non hanno mai sperimentato prodotti freschi e stagionali non lo cercheranno, il pubblico privato del cinema artistico perde il loro appetito o non sa che esiste. Nelle comunità con insicurezza alimentare, troviamo persone carenti di nutrienti; allo stesso modo, quando togliamo l'apprezzamento per l'arte e l'artigianato dal pubblico, diventano suscettibili a consumare intrattenimento a basso costo e elaborato, oscurando le nostre luci in entrambi i casi.

      Credo che la causa principale di questa crisi risieda nel gusto. Da quando è apparso il primo capitolo di Iron Man (2008) (impostando la barra in alto per i film di supereroi) abbiamo sollevato una generazione di spettatori che riflettono sulla loro infanzia attraverso una lente stretta di stanchezza da supereroe cresciuta da un letto di roccia della realtà televisiva, con un lontano senso del potere che una volta era esercitato da una star del cinema (un attore addestrato con talento, non un influencer performativo).

      Come ha scritto Martin Scorsese sul New York Times nel 2019, il cinema contemporaneo ha in gran parte abbandonato il suo status di forma d'arte. Invece di coltivare l'apprezzamento del pubblico per l'arte cinematografica, i cinema americani offrono principalmente un buffet limitato di intrattenimento. Questa dieta è aumentata in modalità drive-thru con TikTok, YouTube e Instagram, offrendo ciò che la dott. ssa Anna Lembke, psichiatra americano e capo della Stanford Addiction Medicine Dual Diagnosis Clinic presso la Stanford University, descrive in Dopamine Nation (2021) come un flusso costante di stimolazione coinvolgente.

      Le conseguenze della rimozione dell'arte dalla nostra dieta culturale sono profonde, parallelamente all'impatto dei deserti alimentari in tutta l'America, come documentato dall'USDA. La mia esperienza in classe illustra questo declino: spazi che una volta ronzavano di discussioni appassionate sulla vita si sono trasformati in esercizi di consumo riluttante, come cercare di convincere i bambini resistenti a mangiare le loro verdure.

      Sono tornato dalla pausa estiva per trovare i miei studenti non avevano guardato nulla che ritenevano essere " interessante."Non si erano preoccupati di andare al cinema perché “niente stava giocando” o “niente sembrava buono."Questo potrebbe essere dovuto al redlining o perché la loro attenzione è stata afferrata da tutte le altre alternative alla ricerca di attenzione.

      Vorrei sottolineare questo punto: gli studenti di cinema stanno attivamente scegliendo di non andare al cinema. Ma non sono sicuro che sia una scelta. Noi, l'industria cinematografica, abbiamo una certa responsabilità per questo cambiamento e non possiamo incolpare solo gli algoritmi di gioco d'azzardo che sono la spina dorsale della tecnologia competitiva. 

      Come è cambiato guardare i film

      L'industria ha dato priorità ai profitti rapidi e al valore per gli azionisti rispetto a nutrire il pubblico futuro per l'esperienza teatrale. Sento che i dirigenti sono film a luci verdi più pesantemente basati su algoritmi e derivati invece di istinti istintivi che cercano sorpresa e buona arte. Se ci diamo in pasto solo i film di Ryan Reynolds, allora questo è tutto quello che ci vedrete chiedere.

      Quel che è peggio è che le catene teatrali non sono in competizione con l'home theatre. Mi piacerebbe trovarne uno che non abbia perdite di rumore o tappeti che odorano di servizi igienici, e se stiamo facendo una lista dei desideri, aggiungiamo un usciere per aiutare a mantenere i telefoni parlanti e cellulari mentre il film è in riproduzione. 

      Proprio come trarremo beneficio dal mangiare un piatto colorato di cibo, le nostre menti hanno bisogno di esposizione a diversi film e approcci narrativi.

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      Alcuni potrebbero considerare assurdo paragonare l'arte a necessità come il cibo. Tuttavia, la creazione artistica intenzionale serve funzioni essenziali nella società umana: espressione personale, creatività, riflessione e conservazione culturale, impatto emotivo, commento sociale e, naturalmente, educazione e impegno intellettuale.

      Mentre il cibo alimenta i nostri corpi, l'arte nutre i nostri cuori e le nostre menti. Molte delle più grandi innovazioni dell'umanità sono scaturite da stimoli artistici. 

      I dettagliati disegni anatomici del corpo umano di Leonardo da Vinci, che erano tanto studi artistici quanto osservazioni scientifiche, rivoluzionarono la nostra comprensione dell'anatomia umana. 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick ha avuto una notevole influenza sulla tecnologia del mondo reale. (Il film presentava tablet e videochiamate decenni prima che diventassero realtà.)

      Anche le tendenze della moda sono state plasmate dal cinema. L'abito bianco indossato da Marilyn Monroe in The Seven Year Itch (1955), rivoluzionò la moda estiva, mentre i cappotti in pelle in The Matrix (1999) definirono lo streetwear della sua epoca. Più recentemente, Black Panther (2018) ha scatenato un abbraccio globale della moda afrofuturistica e degli elementi di design tradizionali africani nella moda mainstream.

      L'arte rimane fondamentale per la vita umana, offrendo strati di significato dal personale all'universale. E sì, sia la buona arte che il buon cibo devono essere finanziariamente accessibili, come una volta.

      La crisi dell'apprezzamento del cinema è reversibile. Proprio come possiamo sviluppare palati sofisticati per il cibo attraverso l'esposizione e l'educazione, possiamo coltivare il gusto cinematografico. 

      Possiamo iniziare seguendo i nostri attori, registi e generi preferiti. Proprio come leggere libri vari sviluppa il tuo vocabolario letterario, immergerti in film diversi sviluppa innumerevoli punti di riferimento. Cerca chiarezza e freschezza nel punto di vista del regista, riconoscendo stili e prospettive distintivi. Pensa a come il lavoro ti influenza emotivamente. Come risuona con te?

      Nel suo libro On-Demand Culture (2013), Chuck Tryon esamina come la consegna digitale influisce sulla nostra esperienza di film. Guarda come la natura privata e controllabile della visione in streaming può cambiare l'investimento emotivo-ad esempio, la capacità di fermarsi durante scene intense o come il binge-watching può creare ritmi emotivi diversi rispetto alla visione tradizionale.

      Non pensare solo al film in sé; il modo in cui lo hai guardato avrà un ruolo nel modo in cui ti senti a riguardo — semplicemente dicendo “film sugli aerei” chiarisce questo punto. Non dimentichiamo che un film è stato progettato per essere proiettato in un teatro per una stanza piena di persone. Digitalizzarlo ha portato "film" nelle nostre case. C'è un'enorme perdita di impatto in questo passaggio. 

      Quando guardi film più vecchi, considera ogni film nel suo genere e periodo storico, comprendendo il suo posto nell'evoluzione del cinema. Un mio collega di sceneggiatura è stato esortato dagli studenti a rimuovere il film candidato all'Oscar del 1997 Dal loro programma perché sono stati offesi dal personaggio Melvin Udall, interpretato da Jack Nicholson. La contestualizzazione crea una migliore comprensione.

      Vai oltre analizzando il mestiere. Espandi la nostra comprensione delle tecniche cinematografiche e della narrazione. Studiare gli elementi della tecnica cinematografica. Identifica i modelli e l'eccellenza nella cinematografia, nel montaggio, nel suono e nella direzione. Considera il design di produzione, il costume, i capelli e il trucco. Tutto è deliberato e progettato.

      Chiedi perché sono state fatte le scelte che vedi? Rifletti su cosa funziona per te e cosa no. Come potrebbe il film essere migliorato o variato a tuo piacimento attraverso la narrazione e l'artigianato, ora che hai una migliore comprensione di entrambi?

      E se sei arrivato fino a questo punto, ti sfiderei ulteriormente ad allenarti. Crea il tuo film per capire meglio le sfide e le scelte che i registi devono affrontare.

      L'esperienza teatrale rimane insostituibile: condividere momenti di stupore, illuminazione e divertimento con estranei in una stanza buia. Nient'altro che concentrazione ininterrotta e immersione nella storia.

      Il cinema ci permette di vivere emozioni comuni attraverso storie da tutto il mondo, sentendo queste risposte insieme alla nostra comunità locale e a perfetti sconosciuti.

      Questo è il motivo per cui abbiamo bisogno di allevare cinefili — si impegnano nelle nostre esperienze umane collettive attraverso l'arte del cinema, tenendoci a uno standard più alto. Se il fenomeno di Barbenheimer (2023) e Glicked (2024) ci ha mostrato qualcosa, è che quando i registi osano sfidare, innovare e creare, il pubblico si presenterà in forze.

      Facciamo che sia la regola, non l'eccezione.