Reseña de Tendaberry: Una Sinfonía Conmovedora de la Ciudad Ambientada en Brooklyn

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Festival de Cine de Sundance 2024. Tendaberry ahora está en VOD y llega a MUBI el 25 de abril.

      Tendaberry, de Haley Elizabeth Anderson, una conmovedora historia sobre la mayoría de edad con mucho más en mente que el aquí y el ahora, es un ambicioso debut como directora que mezcla varias formas narrativas para lograr su mosaico poético de ideas. Combinando recuerdos del pasado, una forma de vida actual y esperanzas para el futuro a través de los ojos de Dakota (Kota Johan), de 23 años, sigue su viaje haciendo malabarismos con el romance, el trabajo, la amistad y la familia. La naturaleza de su enfoque híbrido disperso, que incorpora materiales narrativos, documentales y de archivo, hace que ciertos pasajes se sientan un poco estirados, pero el efecto acumulativo es el de una nueva voz impresionante.

      Saltando por Brooklyn con un fuerte enfoque en el área de Coney Island, Tendaberry funciona como un retrato de la ciudad, una que se maravilla de sus bulliciosas alegrías tanto como irradia frustraciones con la naturaleza accidentada. Más allá de una fascinación compartida por los lugares, la película evoca una confianza en el silencio similar a la de Eliza Hittman. A medida que presenciamos la floreciente y juguetona relación de Dakota con su novio Yuri (Yuri Pleskun) en la zona de la playa azotada por el viento, el diálogo se mantiene al mínimo, un rasgo que se refleja en las secuencias más efectivas de la película. Su fuerte vínculo se interrumpe rápidamente cuando Yuri recibe la llamada que necesita para atender a su padre enfermo en Ucrania. Poco después, Dakota descubre que está embarazada y emprende un viaje de anhelo romántico, cuestionando su lugar en la fugacidad de la gran ciudad.

      

      Resistiéndose al enfoque miope de muchos debuts como director a partir de una experiencia vivida, Anderson establece un interés por el pasado y el futuro. A través de la voz en off, escuchamos a Dakota preguntarse cómo era Coney Island hace 110 años, con el director tejiendo audazmente las primeras imágenes de archivo, dando un espacio para contar una mini historia del área. Incluso reflexiona sobre el futuro lejano y exclama: "En 100 años, 10 millones de personas nos reemplazarán a todos."Al agregar una perspectiva cósmica a este drama de la vida real, obtenemos la sensación de que esta historia es simplemente una de las muchas que merecen ser contadas. Esta idea de una comunidad mayor se amplía con la incorporación de imágenes reales filmadas por Nelson Sullivan, un hombre gay que vivía en la década de 1980 en Nueva York "que filmó todo", cuyas cintas en los primeros días de la videografía local han sido, por lo tanto, un archivo vital.

      A lo largo de esta crónica urbana, Anderson aborda varios aspectos ubicuos de cualquier habitante de la ciudad: la naturaleza transitoria de los amigos, el estrés de buscar apartamentos, lidiar con estafadores cotidianos en la calle, encontrar una autenticidad que solo alguien que venera un lugar, con verrugas y todo, puede mantener. Si bien ciertas secuencias de la vida laboral de Dakota, desde lo menial hasta lo peligroso, pueden parecer repetitivas y de naturaleza alargada, la película avanza a pasos agigantados en sus secciones más musicales. Vemos a Dakota trabajando en canciones en su apartamento mientras también toca en la calle y baila. Usando el movimiento para conectarse con amigos y un intento de sanar los lazos familiares, hay una secuencia particularmente conmovedora que presenta a Darondo "Escucha Mi canción.”

      Corto en gran parte en formato portátil de Matthew Ballard (que también debuta en el largometraje), la forma ansiosa y animada puede no atraer a todos, pero se siente al ritmo de esta sinfonía de la ciudad y sus temas, vislumbrando momentos de belleza en medio del caos. Con su ópera prima, Anderson parece proclamar que, sea cual sea la forma, va a transmitir la imagen que más sentimiento tenga. Es un efecto que funciona mejor en los pasajes más libres. Coronada por una secuencia que recuerda al icónico montaje de monólogos de la Hora 25, pero que emana más amor que vitriolo, Tendaberry se enfoca en un sentimiento específico: en una ciudad diversa de muchas, todos todavía sentimos el paso fugaz del tiempo, por lo que es importante aprovechar el momento.

      Tendaberry se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024 y ahora está disponible digitalmente.