Reseña de Sinners: Ryan Coogler Da Vida A Una Historia De Vampiros Carnales Ricamente Contada

      Desde las sátiras cada vez más autoritarias de Eat the Rich hasta una ola interminable de terror infundido por comentarios sociales posteriores a Get Out, parece que no hay un final a la vista para lo que The New Yorker recientemente denominó la "plaga del literalismo" del cine."Para las películas de género en particular, cada objetivo satírico tiene el grosor de galones de salpicaduras de sangre impossible imposible de malinterpretar o perderse bajo la sangre derramada,un factor que las hace menos interesantes de desempacar a pesar de la forma en que los cineastas ponen sus ambiciosas alegorías al frente y al centro. Puede resultar en elogios inmediatos de la crítica, como fue el caso de La Sustancia, pero ninguna idea del director puede continuar persistiendo en la conciencia cuando se dispensa tan claramente, sin elementos adicionales para pensar más allá de lo que parece.

      Mi temor era que Sinners, el regreso del director Ryan Coogler al cine original después de dos grandes películas de franquicia, y una secuela decepcionante e inconexa, siguiera un camino similar. En esta era literal, no consigues que un estudio importante financie un proyecto costoso que no sea de propiedad intelectual si existe la posibilidad de que sus ideas no tengan una resonancia universal. De alguna manera, a pesar de una premisa amigable con las salpicaduras que se repite Desde el anochecer hasta el amanecer, a Coogler se le ha dado el espacio para tratar a su audiencia como adultos, negándose a establecer paralelismos abiertos entre su cuento de época y la actualidad, dejando que su película se reproduzca como un viaje emocionante bien ejecutado a nivel superficial, mientras que un texto mucho más rico sin una sola interpretación alegórica cuando se inspecciona con mayor profundidad. Es menos como Get Out que las películas que Jordan Peele hizo después de ascender al estatus de cineasta de Cheque en Blanco; No me sorprendería si la primera ola de reacciones críticas fuera similar a las que nos saludaron, con el objetivo de interpretar la película como persiguiendo una metáfora singular cuando es una bestia más desordenada con mucho más en mente.

      Coogler y Peele son cineastas muy diferentes, y la comparación entre los dos no se debe únicamente a que son dos de los pocos directores negros que ahora tienen la oportunidad de dirigir proyectos de esta escala. Es porque veo que es probable que Sinners sea víctima de la misma interpretación errónea que Get Out a través de críticos liberales que inicialmente lo vieron como un ensartamiento de la sociedad estadounidense de la era Trump, mientras analiza las estructuras sociales subyacentes que precedieron durante mucho tiempo a sus dos períodos en la Casa Blanca. Esa tentación de pronunciar su nombre será sentida por muchos en los primeros cinco minutos mientras los hermanos gemelos Smoke y Stack (Michael B. Jordan) recorren un almacén en desuso que esperan renovar y reabrir como un juke joint; es 1932 y acaban de regresar de Chicago a su ciudad natal en Mississippi, en la era de Jim Crow, pero el propietario blanco que les muestra su nuevo lugar de negocios les asegura que el KKK y otros odios raciales son cosa del pasado. Si ya sabes que Sinners es una sorpresa sobrenatural, podrías inclinarte cínicamente a asumir que esta es la preparación para una metáfora obvia de horror sobre el racismo que vemos a diario casi un siglo después. No lo es.

      Coogler se abstiene de cualquier reflejo simplista entre esta era posterior a la depresión y la nuestra, pasando la primera mitad de su historia construyendo pacientemente un drama de personajes sobre dos hermanos que regresan a casa después de varios años y usan el dinero que ganaron de sus trabajos en Chicago (circulan rumores de que estaban bajo el ala de Al Capone) para comprar el camino de regreso a las relaciones que pusieron en pausa. Al igual que con From Dusk Til Dawn, que el guionista y director ha nombrado una de sus mayores influencias, la primera mitad está divorciada del terror casi por completo, dando cuerpo a los hermanos y sus conocidos mientras se apresuran a organizar una fiesta de inauguración en su juke pocas horas después de comprarlo. Es raro ver una gran película de estudio en la que al director se le haya dado libertad para realizar plenamente la ambientación de su época a expensas de la trama, a menudo dejando que su película respire para que los personajes músicos (interpretados por el extraordinario recién llegado Miles Catton, como el primo de los gemelos, y el siempre brillante Delroy Lindo) puedan actuar, deteniendo la pista del tiempo a su alrededor.

      

      En el caso de Sammie Moore, de Catton, una joven prodigio del blues, esa habilidad se hace literal. Pocos directores han desplegado la cámara IMAX tan bien como lo hace Coogler durante un tiempo en el que siglos de música negra (desde blues y jazz hasta hip hop contemporáneo) convergen en un espacio compartido a través del poder de su interpretación, la única vez que la película gesticula más allá de su entorno de época. Es un testimonio simple del poder de la música que sonará flácida cuando se describa en papel, pero es absolutamente impresionante en acción. En términos de alegoría,la música es la fuerza impulsora, especialmente cuando un ejército de vampiros liderado por el siniestro cantante folclórico de Jack O'Connell, Rennick, sale afuera, desesperado por que lo dejen entrar. Coogler no pretende subvertir la tradición vampírica, con las mismas reglas y mitología que cualquier otra historia de este género, pero lo que representan los monstruos es mucho menos claro. 

      Dos de las primeras víctimas de Rennick son miembros del KU Klux Klan, pero vi esto como un desvío intencional, permitiendo que el espectador asuma que el racismo es el motivador directo de las acciones de su superior cuando él es un sustituto de un mal más estructural: la explotación de artistas negros y la apropiación de la cultura negra por parte de audiencias blancas que consumirán amorosamente sus creaciones mientras actúan en contra de sus mejores intereses en la vida. Hay breves líneas de diálogo que hacen que esto sea literal, pero es mucho menos torpe de lo que se lee: que muchos estampen una alegoría simplista crítica de MAGA en el tercer acto, en lugar de un dedo medio más audaz en las estructuras sociales subyacentes, solo reafirmará esto. En realidad, hay una complejidad mucho mayor, y el arco de Mary (Hailee Steinfeld), la novia blanca de Stack, probablemente desencadenará un debate divergente sobre si Coogler logra esto.

      Sin embargo, Sinners se siente principalmente refrescante cuando esta riqueza de texto puede pasarse por alto fácilmente para disfrutar de un híbrido impío de drama de época y horror enloquecido, Coogler mostrando tanta reverencia por el género como por los siglos de música que guían esta historia (y la excelente partitura de Ludwig Göransson). Lo más importante es que recuerda que el cuento arquetípico de vampiros es inherentemente cachondo, y extrae algunos trucos del libro de Luca Guadagnino para hacer historias sexualmente explícitas que juegan aún más eróticamente con lo que ocultan. Cada escena de sexo presenta actores completamente vestidos, pero todas contienen diálogos o detalles pervertidos específicos, que sirven para recordarnos que, Drácula en adelante, las mejores historias de vampiros son carnales donde la lujuria de los personajes está incorporada en la premisa.

      Coogler no reinventa la película de vampiros con Sinners, pero en una era actual del cine estadounidense donde los mensajes se alimentan a la fuerza, una sátira social reflexiva que da a los espectadores tiempo para diseccionar, y nunca deja que sus objetivos temáticos más elevados se interpongan en el camino de sus emociones adictas, es un soplo de aire fresco. No recuerdo la última vez que me divertí tanto, ni me sentí tan revitalizado por una gran película de género de estudio.

      Sinners se estrena en cines el 18 de abril.