Рецензия на "Грешников": Райан Куглер вдохнул Жизнь в Богато Рассказанную Чувственную историю о вампирах

      От все более и более захватывающих сатирических фильмов “Съешь что-нибудь вкусненькое” до нескончаемой волны ужасов, сопровождающихся комментариями в социальных сетях, - кажется, что не видно конца тому, что The New Yorker недавно окрестил "чумой буквализма" в кинематографе. Для жанровых фильмов, в частности, каждая сатирическая цель заложена на них столько же брызг, сколько на галлонах крови - их невозможно неправильно истолковать или затеряться под слоем запекшейся крови, что делает их менее интересными для просмотра, несмотря на то, что создатели фильма выдвигают на первый план свои амбициозные аллегории. Это может привести к немедленному признанию критиков - как это было в случае с "Субстанцией", - но ни одна режиссерская идея не сможет надолго задержаться в сознании, если она изложена так просто, без дополнительной пищи для размышлений, кроме того, что бросается в глаза.

      Я опасался, что "Грешники", возвращение режиссера Райана Куглера к оригинальному кино после двух замечательных фильмов франшизы и одного разочаровывающего, разрозненного сиквела, пойдет по тому же пути. В нашу буквальную эпоху вы не заставите крупную студию финансировать дорогостоящий проект, не связанный с интеллектуальной собственностью, если есть шанс, что его идеи не найдут всеобщего отклика. Каким-то образом, несмотря на привлекательный сюжет "От заката до рассвета", Куглеру было предоставлено пространство для того, чтобы относиться к своей аудитории как к взрослым, отказываясь проводить явные параллели между своей историей того времени и современностью, позволяя своему фильму выглядеть как хорошо выполненный захватывающий аттракцион на поверхностном уровне, в то время как далекий более насыщенный текст без единого аллегорического толкования при более глубоком рассмотрении. Это меньше похоже на "Убирайся", чем фильмы, снятые Джорданом Пилом после того, как он получил статус режиссера с холостым ходом; я не удивлюсь, если первая волна критических откликов будет такой же, как та, что встретила нас, - попытка интерпретировать фильм как погоню за необычной метафорой, в то время как на самом деле это более запутанное чудовище, в котором гораздо больше всего интересного. его разум.

      Куглер и Пил - очень разные режиссеры, и сравнение между ними происходит не только потому, что они одни из немногих чернокожих режиссеров, которым сейчас предоставляется возможность руководить проектами такого масштаба. Это потому, что я вижу, что "Грешники" с такой же вероятностью могут стать жертвой того же неверного толкования, что и "Выходи" через либеральных критиков, которые изначально рассматривали его как очернение американского общества эпохи Трампа, в то время как в нем анализируются глубинные социальные структуры, которые задолго до его пребывания в Белом доме. Многие почувствуют искушение произнести его имя в первые пять минут, когда братья-близнецы Смоук и Стэк (Майкл Б. Джордан) совершают поездку по заброшенному складу, который они надеются отремонтировать и вновь открыть в качестве музыкального заведения; на дворе 1932 год, и они только что вернулись из Чикаго в свой родной город Джим Кроу -эра Миссисипи, но белый домовладелец, показывающий им их новое место работы, уверяет, что КУ-клукс-клан и прочая расовая ненависть остались в прошлом. Если вы уже знаете, что "Грешники" - это сверхъестественный сериал, вызывающий шок, вы, возможно, склонны цинично предположить, что это просто метафора ужасов о расизме, с которым мы сталкиваемся ежедневно почти столетие спустя. Это не так.

      Куглер воздерживается от каких-либо упрощенных сравнений между этой эпохой после Великой депрессии и нашей, терпеливо выстраивая первую половину своего рассказа о двух братьях, которые возвращаются домой через несколько лет и используют деньги, заработанные на работе в Чикаго - ходят слухи, что они были под крылом Аль Капоне -чтобы купить себе дорогу обратно в отношения, они ставят их на паузу. Как и в фильме "От заката до рассвета", который сценарист-режиссер назвал одним из самых влиятельных фильмов, оказавших на него наибольшее влияние, в первой части почти полностью отсутствует что-либо в жанре ужасов, и братья и их знакомые спешат устроить вечеринку в честь открытия своего музыкального автомата всего через несколько часов после его покупки. Редко можно увидеть большой студийный фильм, в котором режиссеру была бы предоставлена свобода в полной мере реализовать свою историческую обстановку в ущерб сюжету, часто позволяя его фильму наполниться такими музыкальными персонажами (в исполнении экстраординарного новичка Майлза Кэттона, двоюродного брата близнецов, и всегда блистательного Делроя Линдо). могут выступать, останавливая течение времени вокруг себя.

      

      В случае с Сэмми Муром из Catton, молодым блюзовым вундеркиндом, это умение стало буквальным. Немногие режиссеры использовали камеру IMAX так хорошо, как Куглер, для создания фильма, в котором столетия черной музыки (от блюза и джаза до современного хип-хопа) объединяются в едином пространстве благодаря силе его исполнения, и это единственный раз, когда фильм выходит за рамки своего исторического периода. Это простое свидетельство силы музыки, которая может звучать неубедительно, когда описывается на бумаге, но в действии захватывает дух. С точки зрения аллегории, музыка является движущей силой, особенно когда армия вампиров во главе со зловещим фолк-певцом Джека О'Коннелла Ренником прогуливается снаружи, отчаянно желая, чтобы их впустили. Куглер не ставит своей целью опровергнуть предания о вампирах, придерживаясь тех же правил и мифологии, что и любая другая история в этом жанре, но то, что представляют собой монстры, гораздо менее ясно. 

      Две из первых жертв Ренника - члены КУ-клукс-клана, но я расценил это как целенаправленное введение в заблуждение, позволяющее зрителю предположить, что расизм является прямой мотивацией действий их начальника, в то время как он является сторонником более структурного зла: эксплуатации чернокожих артистов и присвоения черной культуры белой аудиторией, которая будут с любовью потреблять свои творения, действуя вопреки своим жизненным интересам. Есть короткие реплики из диалога, делающие это буквальным, но это гораздо менее жестко, чем кажется на первый взгляд - то, что многие перенесут в третий акт упрощенную магокритическую аллегорию, а не более смелый средний палец, указывающий на основные социальные структуры, только подтвердит это. На самом деле все гораздо сложнее, и история с девушкой Стэка, Мэри (Хейли Стейнфелд), проходящей мимо белых, скорее всего, вызовет противоречивые споры о том, справится ли Куглер с этим.

      И все же "Грешники" кажутся такими освежающими, когда на это богатство текста можно легко не обращать внимания ради наслаждения нечестивым гибридом исторической драмы и ужасов, причем Куглер проявляет такое же почтение к жанру, как и к многовековой музыке, на основе которой написана эта история (и к превосходной партитуре Людвига Йоранссона). Самое главное, он помнит, что архетипическая история о вампирах по своей сути сексуальна, и он использует некоторые приемы из книги Луки Гуаданьино, чтобы создавать откровенные истории сексуального характера, которые становятся еще более эротичными из-за того, о чем они умалчивают. В каждой сексуальной сцене участвуют полностью одетые актеры, но все они содержат диалоги или специфические извращенные детали, которые напоминают нам о том, что, начиная с "Дракулы", лучшие истории о вампирах - это плотские истории, в которых похоть персонажей воплощена в сюжете.

      Куглер не изобретает фильм о вампирах с грешниками, но в нынешнюю эпоху американского кинематографа, где навязываются идеи, вдумчивая социальная сатира, которая дает зрителям время поразмыслить - и никогда не позволяет своим возвышенным тематическим целям встать на пути острых ощущений, - это глоток свежего воздуха. Не могу припомнить, когда в последний раз я получал столько удовольствия и чувствовал такой прилив сил от фильма крупной студии.

      Премьера "Грешников" в кинотеатрах состоится 18 апреля.