Sinners Recensione: Ryan Coogler respira la vita in riccamente raccontata, carnale vampiro racconto

      Dalla sempre più prepotente Eat the Rich satires a un'ondata infinita e post-uscita di horror infuso di commenti sociali, sembra che non ci sia fine in vista di ciò che il New Yorker ha recentemente soprannominato la “piaga del letteralismo " del cinema."Per i film di genere in particolare, ogni bersaglio satirico è spesso come i litri di schizzi di sangue impossible impossibile da interpretare male o perdersi sotto il gore, un fattore che li rende meno interessanti da disfare nonostante il modo in cui i registi mettono le loro ambiziose allegorie davanti e al centro. Può risultare in un immediato plauso della critica-come nel caso della Sostanza-ma nessuna idea del regista può continuare a indugiare nella coscienza quando viene dispensata in modo così chiaro, senza ulteriori spunti di riflessione oltre ciò che incontra l'occhio.

      La mia paura era che Sinners, il ritorno del regista Ryan Coogler al cinema originale dopo due grandi film in franchising-e un sequel deludente e disgiunto-avrebbe seguito un percorso simile. In questa era letterale, non si ottiene uno studio importante per finanziare un costoso progetto non IP se c'è la possibilità che le sue idee non risuonino universalmente. In qualche modo, nonostante una premessa splatter-friendly riffing Dal tramonto all'alba, Coogler è stato concesso lo spazio per trattare il suo pubblico come adulti, rifiutando di tracciare paralleli evidenti tra il suo racconto d'epoca e il giorno moderno, lasciando il suo film giocare come un brivido ben eseguito a livello superficiale, mentre un testo molto più ricco senza una singola interpretazione allegorica quando ispezionato a maggiore profondità. È meno simile a Get Out rispetto ai film che Jordan Peele ha realizzato dopo essere salito allo status di regista di Blank Check; non mi sorprenderò se la prima ondata di reazioni critiche sono simili a quelle che ci hanno accolto, con l'obiettivo di interpretare il film come una metafora singolare quando è una bestia messier con molto di più nella sua mente.

      Coogler e Peele sono registi molto diversi, e il confronto tra i due non è solo perché sono due dei pochi registi neri che hanno ora la possibilità di dirigere progetti su questa scala. È perché vedo che i peccatori rischiano di cadere preda della stessa errata interpretazione di Get Out tramite i critici liberali che inizialmente lo hanno visto come una distorsione della società americana dell'era Trump mentre analizza le strutture sociali sottostanti che hanno preceduto a lungo entrambi i suoi stint alla Casa Bianca. La tentazione di pronunciare il suo nome sarà sentita da molti nei primi cinque minuti mentre i fratelli gemelli Smoke and Stack (Michael B. Jordan) stanno visitando un magazzino in disuso che sperano di rinnovare e riaprire come juke joint; è il 1932 e sono appena tornati da Chicago nella loro città natale nel Mississippi dell'era di Jim Crow, ma il padrone di casa bianco che mostra loro il loro nuovo posto di lavoro assicura loro che il KKK e altri odi razziali sono una cosa del passato. Se sai già che Sinners è uno shock soprannaturale in corso, potresti essere cinicamente incline a supporre che questo sia il lay-up per un'ovvia metafora dell'orrore sul razzismo che vediamo quotidianamente quasi un secolo dopo. Non lo e'.

      Coogler si astiene da qualsiasi semplicistico rispecchiamento tra questa era post-depressione e la nostra, trascorrendo la prima metà del suo racconto pazientemente costruendo un dramma di personaggi su due fratelli che tornano a casa dopo diversi anni e usano i soldi guadagnati dal loro lavoro a Chicago-le voci girano che erano sotto l'ala di Al Capone-per riacquistare la loro strada nelle relazioni che hanno messo in pausa. Come con From Dusk Til Dawn, che lo scrittore-regista ha definito una delle sue più grandi influenze, la prima metà è divorziata dall'horror quasi interamente, arricchendo i fratelli e i loro conoscenti mentre si affrettano a organizzare una festa di apertura al loro juke poche ore dopo averlo acquistato. È raro vedere un grande film in studio in cui al regista è stata data la libertà di realizzare pienamente la sua ambientazione d'epoca a scapito della trama, spesso lasciando respirare il suo film in modo che personaggi musicisti (interpretati dallo straordinario nuovo arrivato Miles Catton, come il cugino dei gemelli, e il sempre brillante Delroy Lindo) possano esibirsi, fermando la traccia del tempo intorno a loro.

      

      Nel caso di Sammie Moore di Catton, un giovane prodigio del blues, quell'abilità è resa letterale. Pochi registi hanno utilizzato la fotocamera IMAX così come Coogler fa per un oner in cui secoli di musica nera (dal blues e jazz all'hip hop contemporaneo) convergono in uno spazio condiviso attraverso la potenza della sua performance, l'unica volta in cui il film passa oltre la sua ambientazione d'epoca. È una semplice testimonianza del potere della musica che suonerà zoppicante quando descritta sulla carta, ma è assolutamente mozzafiato in azione. In termini di allegoria, la musica è la forza trainante especially specialmente quando un esercito di vampiri guidato dal sinistro cantante folk di Jack O'Connell Rennick passeggia fuori, disperato per essere lasciato entrare. Coogler non mira a sovvertire la tradizione dei vampiri, con le stesse regole e la stessa mitologia di qualsiasi altra storia di questo genere, ma ciò che i mostri rappresentano è molto meno chiaro. 

      Due delle prime vittime di Rennick sono membri del KKK, ma ho visto questo come un errore intenzionale, lasciando che lo spettatore assuma che il razzismo sia il semplice motivatore per le azioni del loro superiore quando è un sostituto per un male più strutturale: lo sfruttamento degli artisti neri e l'appropriazione della cultura nera da parte di un pubblico bianco che consumerà amorevolmente le loro creazioni mentre agirà contro i loro migliori interessi nella vita. Ci sono brevi linee di dialogo che lo rendono letterale, ma è molto meno pesante di quanto si legge that che molti stamperanno un'allegoria semplicistica che critica la MAGA sul terzo atto, piuttosto che un dito medio più audace alle strutture sociali sottostanti, lo riaffermeranno. In realtà c'è una complessità molto maggiore, e l'arco della fidanzata bianca di Stack Mary (Hailee Steinfeld) probabilmente innescherà un dibattito divergente sul fatto che Coogler riesca a farlo.

      Eppure Sinners si sente soprattutto così rinfrescante quando questa ricchezza di testo può essere facilmente trascurata per il godimento di un ibrido empio di dramma d'epoca e freakout horror, Coogler mostra tanta riverenza per il genere quanto fa i secoli di musica che guidano questa storia (e l'eccellente colonna sonora di Ludwig Göransson). Soprattutto, ricorda che l'archetipo del racconto dei vampiri è intrinsecamente arrapato, e tira fuori alcuni trucchi dal libro di Luca Guadagnino per creare storie sessualmente esplicite che giocano ancora più eroticamente da ciò che trattengono. Ogni scena di sesso presenta attori completamente vestiti, ma tutti contengono dialoghi o dettagli stravaganti specifici, che servono a ricordarci che, da Dracula in poi, le migliori storie di vampiri sono quelle carnali in cui la lussuria dei personaggi è cotta nella premessa.

      Coogler non reinventa il film sui vampiri con i Peccatori, ma in un'epoca attuale del cinema americano in cui i messaggi sono alimentati a forza, una satira sociale riflessiva che dà agli spettatori il tempo di sezionare-e non lascia mai che i suoi obiettivi tematici più alti ostacolino le sue emozioni drogate-è una boccata d'aria fresca. Non ricordo l'ultima volta che mi sono divertito così tanto, né mi sono sentito così rinvigorito da un grande film di genere in studio.

      Sinners uscirà nelle sale il 18 aprile.