One to One: Reseña de John y Yoko: Una Cápsula del Tiempo Fascinante y Conmovedora

      Si hay algo que no te puedes perder en absoluto en el electrizante documental musical de Kevin Macdonald ambientado en los años 70 en la ciudad de Nueva York One to One: John & Yoko, es, como era de esperar, la música. Gracias a la supervisión de su hijo Sean Lenn Lennon, la remasterización del único concierto completo de la icónica pareja, y lo que sería la última actuación de John, ocho años antes de su asesinato, suena como una avalancha de historia musical casi mítica. Y, como si escucharlo de nuevo no fuera suficiente, por primera vez podemos verlo. Lo que solo se pudo escuchar parcialmente en el álbum póstumo de Lennon de 1986 Live in New York City ahora se puede ver y escuchar con una belleza nítida y clara en una experiencia cinematográfica gigante, fascinante e inolvidable.

      A fines de 1971, Yoko finalmente convenció a John de cambiar las cosas. Se mudaron de su mansión retirada de Tittenhurst Park en la Inglaterra rural a un pequeño apartamento de West Village abarrotado en la bohemia axila de Manhattan que antes estaba reservado para mendigos, beatniks y Bob Dylan. Finalmente estaban entre la gente, y les sorprendió volver a la vida. Como los libros de historia han ocultado, y solía ser el caso,Yoko tenía razón.

      Fue una reducción intencional de personal para una pareja de celebridades que ya había ganado y perdido completamente la fe en el mundo material y la estaba perdiendo cada vez más rápido en sus descarriados intentos de galvanizar a las masas hacia el amor y desempoderar las instituciones opresivas, desde la comodidad de su patrimonio. Sin embargo, también fue un cambio brusco hacia Estados Unidos en toda su prominencia de la cultura pop, agitación sociopolítica y potencial de impacto global. Ahí es donde entra el tubo.

      ¡Los fanáticos de la televisión se regocijan! Has encontrado a tu nueva mascota, o al menos a tus mejores aliados: John y Yoko. Estaban obsesionados con la televisión estadounidense. A través del flujo absorbente de la película y el ritmo cambiante de los canales, el codirector y editor Sam Rice-Edwards nos muestra exactamente cómo. Mirar Uno a uno es, en muchos sentidos, como quedarse en la cama a media tarde para ver televisión con John y Yoko indefinidamente.

      Navegamos por canales, borrosos estáticos en blanco y negro en el medio, en el mundo bien conservado de la programación televisiva de la ciudad de Nueva York de la década de 1970. Rice-Edwards salta de un viejo anuncio de Tupperware a un programa de entrevistas popular con un invitado relevante desde el momento hasta una canción completa del concierto Individual al que volvemos cada cinco o diez minutos, a un segmento de noticias que cubre un evento actual (digamos, Attica o el RNC), a un clip de programa de televisión y de regreso al mismo programa de entrevistas que estábamos viendo anteriormente, esta vez con John y Yoko como invitados.

      La imaginativa edición de Rice-Edwards convierte la película en una experiencia de reunión de 1972 con el impulso de un artista-activista. En lugar de beber y fumar con John y Yoko, nos estamos organizando con ellos, uno a uno. Los cineastas también tuvieron acceso a los registros telefónicos de Yoko y John, un tesoro escondido de ideas y curiosidades de Yoko y los Beatles. Es como una continuación de las conversaciones en macetas grabadas en secreto de The Beatles: Get Back a una visión cruda, sin editar, nunca antes escuchada de lo íntimo y cotidiano de John y Yoko desde el teléfono de su apartamento personal. 

      John habla con su manager Allen Klein sobre si tocará "Attica State" u otra canción en un próximo evento. Klein sugiere la otra. "¿Qué pasa con el Estado de Ática?'"John presiona. "¿Qué pasa con el Estado de Ática?'Oh, vamosmon' Klein replica. En un momento, John llega a decir: "No voy a recibir un disparo."Escalofriante por decir lo menos. Al igual que su teléfono está siendo intervenido, su apartamento acechado y su automóvil seguido en medio de la amenaza de deportación anunciada públicamente que pende sobre sus cabezas pero que nunca los detiene, verdaderos revolucionarios que son.

      

      En otras llamadas telefónicas, Yoko da rienda suelta a sus pensamientos sobre los otros Beatles, cuyo absoluto silencio hacia ella en los medios le rompió el corazón después de que hizo todo lo posible por mostrarles amor y respeto como personas y artistas para reducir las tensiones entre la banda y los medios. "Eso es machismo", le dice al reportero en la otra línea. Habla de que los medios la describen como "fea" en una cultura y sociedad (el Reino Unido) que antes no se dignaba llamar a una persona pública nada peor que "justa", sin importar cuán poco atractivas las encontraran. En uno de los intercambios más divertidos, escuchamos a John y Yoko rogarle a AJ Weberman que se disculpe con Bob Dylan por escarbar en su basura en la televisión. Es un mundo de hombres, y no sorprende que, al final, estemos marchando con Yoko y John en la primera línea del movimiento feminista estadounidense.

      Con el enfoque único de Macdonald y Rice-Edwards, One to One pasa de ser un documento musical típico a un resumen amplio y sucinto de, e inmersión en, el período de tiempo que pinta una imagen más rica (y verdadera) de John y Yoko utilizando clips del contexto cultural y sociopolítico que los alimentó. Contra el estándar actual, su obsesión con los medios no arruinó sus vidas sociales o políticas, pero les ayudó a comprender cuán influyentes podrían ser si se arraigaran completamente en la cultura estadounidense. Y la televisión era su forma de entrar. Como dice John, " Si quieres saber de qué hablan 20 millones de estadounidenses el sábado por la mañana, es de lo que vieron el viernes por la noche.”

      Si hay una segunda cosa que no se puede perder en absoluto en One to One, es la historia. En los 21 meses, desde agosto de 1971 hasta mayo de 1973, que John y Yoko vivieron en su pequeño apartamento de West Village en Manhattan, tuvo lugar una cantidad monumental de eventos que definieron el país. ¿Por dónde empezar? ¿Por qué no Ática? ¿O Watergate? ¿O, sobre ese tema,la reelección de Nixon poco después? Charlie Chaplin regresó a Estados Unidos por primera vez en 20 años, los hechos reales de la Tarde del Día del Perro ocurrieron en Brooklyn y la edad para votar se redujo de 21 a 18 años. Incluso el famoso comercial de Coca-Cola que le hemos vuelto a acreditar a Don Draper estaba recién emitido.

      En segmentos de noticias que cubren su campaña, George Wallace presenta una candidatura violenta y amenazante a la presidencia, mientras que Shirley Chisholm hace campaña sobre conceptos de humanismo y esperanza, abriéndose camino como la primera mujer negra en postularse para un partido importante. Más tarde, somos testigos del intento de asesinato de Wallace que lo sacó de la carrera y de la amable visita de Chisholm al hospital para dignificarlo como prójimo y protestar por la violencia contra cualquiera, incluso contra un hombre que incitó abiertamente a la violencia hacia ella. 

      Por el liderazgo de Yoko, John, Allen Ginsberg y Jerry Rubin, John Sinclair es liberado de prisión. A través de los registros telefónicos de los apartamentos escuchamos todo sobre por qué los tres eventualmente romperían con Rubin, cuyo concepto de revolución valoraba la violencia donde los demás tenían tolerancia cero. El plan cada vez más beligerante de Rubin para interrumpir el infame RNC de 1972 fue, de hecho, la gota que colmó el vaso. Antes de que Rubin se doblara, él, John y Yoko habían planeado la gira Free the People, una gira nacional que tenía como objetivo recaudar dinero para pagar la fianza de tantos prisioneros como fuera posible en cada ciudad. Esto, no hace falta decirlo, nunca sucedió.

      Y luego, por supuesto, está el concierto(que en realidad fueron dos conciertos el mismo día). Donde George organizó el Concierto para Bangladesh, John y Yoko organizaron Uno a Uno. Los fanáticos de los Beatles deberían gritar con anticipación: esta es una verdadera maravilla para la vista. En el giro menos impactante del siglo, el único concierto completo de John y Yoko es una emoción conmovedora que prácticamente te electrocuta en tu asiento. Uno solo puede imaginar cómo se sintió la gente dentro del Madison Square Garden en ese momento. 

      La revelación de para qué fue el concierto, cómo influyó en la búsqueda de Yoko y John de inspirar la paz mundial y cuán efectivo terminó siendo en su objetivo es tan horrible y (en última instancia) estimulante como lo revela. Para el fotograma final, el activismo contagioso de John y Yoko ha llegado a través de la pantalla para organizar a su audiencia. De alguna manera, extraña y bellamente, reunieron a personas de todo Estados Unidos en torno a una causa apolítica mientras promovían la misma paz y amor por los que siempre habían arriesgado sus vidas, esta vez de una manera que incluso los padres suburbanos conservadores no solo se quedaron atrás, sino que condujeron por todo el país para experimentar. En retrospectiva, es una hazaña de organización y unificación estadounidense en todo el espectro político que el siglo XXI no puede imaginar actualmente.

      "Está bien, entonces Flower power no funcionó. ¡Empezamos de nuevo!"La voz de John resuena en el Jardín con vítores entusiastas. 53 años después, el concierto, la vida de las parejas y todo lo que representaron no solo es inspirador, sino exactamente lo que necesitamos para unirnos.

      One to One: John & Yoko ya está en los cines.