One to One: John & Yoko Recensione: una capsula del tempo avvincente e sconvolgente

      Se c'è una cosa che non puoi assolutamente perdere nell'elettrizzante documentario musicale di New York City degli anni ’70 di Kevin Macdonald One to One: John & Yoko, è, non sorprende, la musica. Grazie alla supervisione del figlio Sean Lennon Lennon, la rimasterizzazione dell'unico concerto completo dell'iconica coppia-e quella che sarebbe stata l'ultima esibizione di John, otto anni prima del suo assassinio-suona come una valanga di storia musicale quasi mitica. E, come se sentirlo di nuovo non bastasse, per la prima volta possiamo vederlo. Ciò che poteva essere ascoltato solo parzialmente nell'album postumo di Lennon del 1986 Live in New York City può ora essere visto e ascoltato in una bellezza nitida e chiara attraverso un'esperienza cinematografica gigante, avvincente e indimenticabile.

      Alla fine del 1971, Yoko convinse John a cambiare le cose. Si trasferirono dalla loro villa Tittenhurst Park rimossa nell'Inghilterra rurale in un piccolo appartamento del West Village stipato nell'ascella bohémien di Manhattan che era stato precedentemente riservato a mendicanti, beatnik e Bob Dylan. Alla fine erano tra la gente, e li ha scioccati di nuovo in vita. Come i libri di storia hanno nascosto-ed era spesso il caso-Yoko aveva ragione.

      È stato un ridimensionamento intenzionale per una coppia di celebrità che aveva già pienamente guadagnato e perso la fiducia nel mondo materiale e la stava perdendo sempre più velocemente nei loro tentativi ribelli di galvanizzare le masse verso l'amore e depotenziare le istituzioni oppressive from dalla comodità della loro proprietà. Eppure è stato anche uno spostamento verso l'America in tutta la sua importanza nella cultura pop, sconvolgimenti socio-politici e potenziale di impatto globale. Ecco dove entra in gioco il tubo.

      Binge-watchers TV gioire! Hai trovato la tua nuova mascotte, o almeno i tuoi alleati più cool: John e Yoko. Erano ossessionati dalla televisione americana. Attraverso il flusso assorbente del film e il ritmo che cambia canale, il co-regista e montatore Sam Rice-Edwards ci mostra esattamente come. Guardare Uno a uno è, per molti versi, come rintanarsi a letto a metà pomeriggio per guardare la TV con John e Yoko a tempo indeterminato.

      Navighiamo i canali static in bianco e nero static nel mondo ben conservato della programmazione televisiva newyorkese degli anni ' 70. Rice-Edwards salta da un vecchio annuncio Tupperware a un talk show popolare con un ospite rilevante dal momento di una canzone completa dal concerto One to One a cui torniamo ogni cinque o dieci minuti a un segmento di notizie che copre un evento in corso (ad esempio, Attica o the RNC) a una clip di show televisivo e torna allo stesso talk show che stavamo guardando prima, questa volta con John e Yoko come ospiti.

      Il montaggio fantasioso di Rice-Edwards trasforma il film in un'esperienza di ritrovo del 1972 con la spinta di un artista-attivista. Invece di bere e fumare con John e Yoko, ci stiamo organizzando con loro, uno contro uno. I registi hanno anche avuto accesso ai tabulati telefonici di Yoko e John, un tesoro di intuizioni e curiosità di Yoko e Beatles. È come una continuazione delle conversazioni di fiori in vaso registrate segretamente dai Beatles: Get Back a uno sguardo crudo, inedito, mai sentito prima sulle vicende intime e quotidiane di John e Yoko dal loro telefono personale. 

      John parla con il suo manager Allen Klein se ha intenzione di suonare “Attica State” o un'altra canzone ad un evento imminente. Klein suggerisce l'altro. "Qual è il problema con' Attica State?"John presses. "Qual è il problema con' Attica State?” Oh, daimon " replica Klein. A un certo punto John arriva al punto di dire: “Non ho intenzione di farmi sparare."Agghiacciante a dir poco. Così come il loro telefono è stato intercettato, l'appartamento pedinato e l'auto seguita in mezzo alla minaccia pubblicamente annunciata di deportazione che pende sulle loro teste ma non li trattiene mai, veri rivoluzionari che sono.

      

      In altre telefonate, Yoko scatena i suoi pensieri sugli altri Beatles, il cui silenzio totale nei suoi confronti nei media le ha spezzato il cuore dopo che ha fatto di tutto per mostrare amore e rispetto a loro come persone e artisti per ridurre le tensioni della band e dei media. “Questo è sciovinismo maschile", dice al giornalista sull'altra linea. Parla dei media che la descrivono come "brutta “in una cultura e società (il Regno Unito) che in precedenza non si degnava di chiamare una persona pubblica qualcosa di peggio di” giusto", non importa quanto poco attraente li trovino. In uno degli scambi più divertenti, sentiamo John e Yoko implorare AJ Weberman di scusarsi con Bob Dylan per aver scavato nella sua spazzatura in TV. È un mondo di uomini, e non sorprende che, alla fine, stiamo marciando con Yoko e John in prima linea nel movimento femminista americano.

      Con l'approccio unico di Macdonald e Rice-Edwards, One to One sale da un tipico doc musicale a un riassunto ampio e succinto e un'immersione nel periodo di tempo che dipinge un'immagine più ricca (e più vera) di John e Yoko utilizzando clip del contesto culturale e socio-politico che li ha alimentati. Contrariamente agli standard odierni, la loro ossessione mediatica non ha rovinato la loro vita sociale o politica, ma li ha aiutati a capire quanto potrebbero essere influenti se si fossero pienamente radicati nella cultura degli Stati Uniti. E la TV era la loro strada. Come dice John, " Se vuoi sapere di cosa parlano 20 milioni di americani sabato mattina, è quello che hanno guardato venerdì sera.”

      Se c'è una seconda cosa che non si può assolutamente perdere in Uno a uno, è la storia. Nei 21 mesi-dall'agosto 1971 al maggio 1973-in cui John e Yoko vivevano nel loro piccolo appartamento del West Village a Manhattan, si sono verificati una quantità monumentale di eventi che hanno definito il paese. Da dove cominciare? Perché non Attica? O il Watergate? O, su questo argomento, la rielezione di Nixon poco dopo? Charlie Chaplin è tornato in America per la prima volta in 20 anni, i veri eventi di Dog Day Afternoon sono andati giù a Brooklyn e l'età di voto è stata abbassata da 21 a 18. Anche la famosa pubblicità di Coca-cola che abbiamo ri-accreditato a Don Draper era fresca nell'aria.

      Nei segmenti di notizie che coprono la sua campagna, George Wallace monta una violenta e minacciosa offerta per il presidente mentre Shirley Chisholm fa campagne sui concetti di umanesimo e speranza, aprendo la strada come prima donna nera a fare una corsa importante del partito. Più tardi, assistiamo al tentato assassinio di Wallace che lo ha portato fuori dalla corsa e alla gentile visita di Chisholm all'ospedale per nobilitarlo come persona e protestare contro la violenza contro chiunque, anche un uomo che ha apertamente incitato alla violenza nei suoi confronti. 

      Per la leadership di Yoko, John, Allen Ginsberg e Jerry Rubin, John Sinclair viene rilasciato dalla prigione. Attraverso i tabulati telefonici dell'appartamento sentiamo tutto sul perché i tre alla fine avrebbero rotto con Rubin, il cui concetto di rivoluzione valorizzava la violenza dove gli altri avevano tolleranza zero per essa. Il piano sempre più bellicoso di Rubin per distruggere il famigerato RNC del 1972 fu, in effetti, la goccia che fece traboccare il vaso. Prima che Rubin raddoppiasse, lui, John e Yoko avevano pianificato il Free the People Tour, un roadshow nazionale che mirava a raccogliere fondi per pagare il maggior numero possibile di prigionieri in ogni città. Questo, inutile dire, non è mai successo.

      E poi, naturalmente, c'è il concerto (che in realtà era due concerti nello stesso giorno). Dove George ha organizzato il Concerto per il Bangladesh, John e Yoko hanno organizzato Uno a uno. I fan dei Beatles dovrebbero far uscire le loro urla prima del tempo: questa è una vera meraviglia da vedere. Nel colpo di scena meno scioccante del secolo, l'unico concerto completo di John e Yoko è un brivido che ti fulmina praticamente al tuo posto. Si può solo immaginare come si sentissero le persone all'interno del Madison Square Garden in quel momento. 

      La rivelazione di ciò che il concerto è stato per, come ha giocato nella ricerca di Yoko e John di ispirare la pace globale, e quanto efficace ha finito per essere nel suo obiettivo è orribile e (in ultima analisi) galvanizzante come rivela get. Dal fotogramma finale, l'attivismo contagioso di John e Yoko ha raggiunto attraverso lo schermo per organizzare il suo pubblico. In qualche modo, stranamente e magnificamente, hanno radunato persone in tutti gli Stati Uniti intorno a una causa apolitica, promuovendo allo stesso tempo la stessa pace e lo stesso amore per cui avevano sempre messo in gioco le loro vite-questa volta in un modo che anche i genitori conservatori di periferia non solo hanno ottenuto, ma hanno guidato tutto il paese per sperimentare. In retrospettiva, è un'impresa di organizzazione americana e unificazione attraverso lo spettro politico che il 21 ° secolo non può attualmente immaginare.

      "Ok, quindi flower power non ha funzionato. Ricominciamo!"La voce di John riecheggia nel Giardino con applausi estatici. 53 anni dopo, il concerto, la vita delle coppie e tutto ciò che rappresentavano non è solo stimolante, ma è ancora esattamente ciò di cui abbiamo bisogno per riunirci.

      One to One: John & Yoko è ora nelle sale.