Reseña de Abril: El Segundo largometraje de Dea Kulumbegashvili es una Revelación Cinematográfica Mística

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura de Venecia 2024. April se estrena en cines el 25 de abril.

      

      En la diversa lista de títulos de la competencia de Venecia de este año, hay uno que se destaca. Una película sin predecesoras ni compañeros de comparación útiles, un ejemplo verdaderamente singular de misterio cinematográfico: el segundo largometraje de Dea Kulumbegashvili, April. Después de dos cortos en Cannes y un debut (principios de 2020) que (por decir lo menos) cautivó a TIFF, San Sebastián y NYFF, la directora georgiana estrenó su última película en el Lido. Las posibilidades son altas, el riesgo de presentar algo tan vigorosamente diferente dará sus frutos. No solo porque April es única en esta formación, sino también porque confirma a Kulumbegashvili como una visionaria segura que no teme comprometerse con la ambivalencia y la opacidad radical. En otras palabras: una marca diferente de narrador. 

      Como Principio, abril también lleva la marca de la realidad, mediada. La directora se inspira en historias ficticias extraídas del mundo real, especialmente en su ciudad natal, un pueblo al pie de las montañas del Cáucaso en Georgia y su gente. El escaso diálogo de Beginning,las tomas largas y la atmósfera de violencia que se acerca al personaje principal, la esposa de un pastor de los testigos de Jehová interpretada por la protagonista de la nueva película, Ia Sukhitashvili, hicieron que el espacio se espesara y se hinchara, mientras April respira. La cámara paciente y de alguna manera insistente de Arseni Khachaturan descubre un mundo que es a la vez familiar y extraño: un mundo dividido entre tormentas retumbantes, lluvias, una hermosa puesta de sol vista desde ángulos casi tan bajos como la hierba misma y una sociedad patriarcal podrida que aplasta la independencia femenina con su política corporal. Nina (Sukhitashvili) es una ginecóloga que, a pesar de sus mejores esfuerzos, tiene que informar la muerte de un recién nacido como resultado de un embarazo no registrado previamente. El esposo de la mujer local exige una investigación, muy consciente de los rumores de que Nina practica abortos ilegales en el pueblo, algo que el patriarcado no puede permitir. 

      

      El cuidado de Nina por sus pacientes femeninas se siente principalmente a través de su perseverancia y el hecho de que continúa ofreciendo consultas secretas, anticonceptivos y, sí, abortos mientras arriesga su sustento y reputación. Como mujer soltera que ya no es "joven" según estos estándares sociales, es un blanco fácil; sin embargo, persiste. Su personaje no es la doctora habladora y solidaria que esperarías, ni es predecible de ninguna otra manera. Eligiendo todo lo contrario, April quiere decisivamente que dejemos atrás todas las disposiciones y veamos la película de nuevo: pele las capas de narración y desarrollo de personajes hasta que lo que quede sea el núcleo, imposible de articular cuando se tiene que sentir.

      Para comunicar este sentimiento, April se basa en elementos tan puros como los sonidos amplificados de la naturaleza, el paso del tiempo, el espacio fuera de la pantalla y una figura misteriosa con un físico femenino que persigue la periferia del encuadre desde la primera escena. Su (?) la respiración es audible. Las inhalaciones agudas, la respiración superficial y las exhalaciones ruidosas y problemáticas se escuchan en todo momento, lo que hace que parezca que la película en sí misma es sensible. Incluso cuando lucha,y luchamos con eso, está inconfundiblemente vivo de una manera que rara vez lo está el cine. Si tuviera que adivinar por qué ver una película que es tan esquiva en trama, imágenes y sonido se siente tan carnosa y real, diría que es por la forma en que trata la metáfora, cómo usa medios cinematográficos para resistirse a metaforizar las imágenes donde se esperaba. Elementos-la mencionada figura femenina, o la tormenta que vemos desplegarse durante minutos y minutos de tiempo interrumpido-invitan a algún tipo de lectura mediada, una historia lista para ser descubierta una vez descifrados los códigos simbólicos, pero no hay nada que decodificar. Dea Kulumbegashvili ha encontrado una manera de extraer misterio de lo literal en lugar de convertirlo en metáfora's El hipnotismo de April es posible porque todo en pantalla es lo que parece, pero también es algo más. Pero nunca otra cosa, como sugeriría una metáfora o una alegoría.

      Beginning fue producida por Carlos Reygadas y April luce el nombre de Luca Guadagnino bajo su compañía Frenesy, pero Kulumbegashvili no necesita tanta influencia: su cine es tan singular que habla por sí mismo. De hecho, habla, pero el disgusto del director por el lenguaje cinematográfico convencional (o cualquier taquigrafía lingüística, semántica o discursiva para el caso) se manifiesta como reinvención. 

      Abril se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2024.