Reseña de Henry Johnson: El Abismo Mira hacia Atrás en el Efectivo Drama Carcelario de David Mamet

      El abismo mira hacia atrás that ese es el sentimiento abrumador de la nueva película de David Mamet, Henry Johnson. Se basa en su obra del mismo nombre de 2023, y tanto con esa fecha como con la reciente personalidad pública de Mamet, probablemente uno tendría algunas suposiciones sobre la inclinación política de esta historia. Al ver la película, recuerdas que podemos llegar a algún tipo de entendimiento mutuo con los del otro lado. 

      Henry Johnson, que comprende esencialmente cuatro escenas en tres ubicaciones, tiene orígenes teatrales que siempre son claros pero nunca distraen. El personaje principal es interpretado por Evan Jonigkeit, el yerno de Mamet en la vida real, quien, con anteojos similares, sugiere una especie de avatar en pantalla que podría revelar la personalidad real del tipo duro del mundo del teatro. A lo largo de la película, Henry se enfrenta a tres enfrentamientos: un jefe (Chris Bauer), un compañero de celda (Shia LaBeouf) y un guardia de la prisión (Dominic Hoffman). 

      La escena inicial es una confrontación cada vez más tensa entre Henry y su jefe: después de ser acusado de ser "arreglado" (no de manera sexual) por un amigo manipulador de la universidad para que pudiera salirse con la suya con acciones tortuosas, caen más fichas de dominó, como Henry habiendo malversado dinero de su lugar de trabajo. El escenario está listo para que el carácter débil de Henry se revele aún más. Si hacer todo lo que se supone que debemos hacer a menudo no conduce a una vida de satisfacción, Henry se convierte cada vez más en la representación del hombre sin espinas que puede dejarse llevar por una existencia estadounidense relativamente exitosa. Al aterrizar en la cárcel, Henry entra en contacto con otro mentor que ve a través de él. 

      

      La celda de la prisión es un lugar memorable y filosóficamente rico de otra obra de Mamet, Edmond; también es un escenario fructífero para que una película comience el proceso de eliminar cualquier decoración. El vacío de concreto gris en el que Henry y su compañero de celda Gene se encuentran, solo palabras punzantes de Gene y aire muerto en el medio, definen las escenas. Siendo esto y todo lo demás esencialmente una variación de esa escena inicial, probablemente se pueda deducir que está sobredeterminada, pero aún escalofriante al final. Las notas de prensa articulan que Mamet no tenía ningún deseo de hacer una adaptación innecesariamente "cinematográfica" que abriera el material, pero que, sin embargo,hay cualidades en las composiciones tempranas y cuidadosas o en los primeros planos, mientras que las duras elipsis entre escenas hacen que cada una se sienta como un encuentro desesperado a la deriva en el océano, una cualidad del teatro que se convierte en película de manera efectiva. 

      Ciertamente, ayudar a los asuntos son las cuatro actuaciones fuertes, pero el destacado definitivo es LaBeouf. Gene, una especie de demagogo herido, con los ojos hundidos y los movimientos animados en marcado contraste entre sí. Es cierto que el personaje fuera de la pantalla de LaBeouf agrega algo de poder adicional, aunque no a bajo precio. Si bien Jonigkeit es menos llamativo, ya que tiene que ser el cifrado con el que rebotan los otros tres, no da una nota falsa; es la superficie adecuada tanto para los otros personajes como para la audiencia para proyectar sus propias ideas filosóficas. 

      Por estar tan arraigado en sus palabras e ideas, es saludable pensar en Mamet como el artista clave de esta película. Quizás a nadie le sorprenda su pesimismo en este momento, ni siquiera lo interprete como un argumento de interés propio y falta de humanidad hacia los demás. El callejón sin salida moral siempre es aparente; sientes el peso independientemente.

      Henry Johnson se estrena en cines y está disponible para alquiler a partir del viernes 9 de mayo.