Рецензия Генри Джонсона: В эффектной тюремной драме Дэвида Мэмета снова предстает Бездна

      Бездна смотрит в ответ - вот ошеломляющее ощущение от нового фильма Дэвида Мэмета "Генри Джонсон". Фильм основан на его одноименной пьесе, вышедшей в 2023 году, и, учитывая эту дату и недавнюю публичную деятельность Мамета, у кого-то, вероятно, возникнут некоторые предположения о политической подоплеке этой истории. Посмотрев фильм, вы поймете, что мы можем прийти к взаимопониманию с теми, кто находится по другую сторону баррикад. 

      Фильм Генри Джонсона, состоящий по сути из четырех сцен в трех локациях, имеет театральное происхождение, которое всегда понятно, но никогда не отвлекает. Главного героя играет Эван Йонигкайт - реальный зять Мамета, который, надев похожие очки, создает впечатление экранного аватара, который, возможно, раскрывает истинную сущность крутого парня из театрального мира. На протяжении всего фильма Генри проходит через три конфронтации: с боссом (Крис Бауэр), сокамерником (Шайа Лабаф) и тюремным охранником (Доминик Хоффман). 

      Вступительная сцена представляет собой все более напряженную конфронтацию между Генри и его боссом: после того, как его обвинили в том, что он “ухаживал” (не в сексуальном смысле) за своим другом по колледжу-манипулятором, чтобы ему сходили с рук коварные действия, падают другие костяшки домино, например, Генри присвоил деньги со своего рабочего места. Все готово к тому, чтобы слабохарактерный характер Генри еще больше раскрылся. Если выполнение всего, что от нас требуется, часто не приводит к полноценной жизни, Генри все больше становится олицетворением бесхребетного человека, который может влачить относительно успешное американское существование. Оказавшись в тюрьме, Генри вступает в контакт с другим наставником, который видит его насквозь. 

      

      Тюремная камера - запоминающееся, насыщенное философскими идеями место из другой пьесы Мэмета, "Эдмонд"; это также удачная декорация для фильма, с которой начинается процесс избавления от любого декора. Пустота серого бетона, в которой встречаются Генри и его сокамерник Джин, - всего лишь колкие слова Джина и мертвый воздух между ними - определяют эти сцены. Это и все остальное, по сути, является вариацией той вступительной сцены, из чего, вероятно, можно сделать вывод, что она чрезмерно детерминирована, но к концу все равно пугает. В заметках для прессы говорится, что у Мамета не было желания делать излишне “кинематографичную” адаптацию, которая раскрыла бы материал, но, тем не менее, в ранних, тщательно продуманных композициях или крупных планах есть свои достоинства, в то время как резкие паузы между сценами создают ощущение безнадежной встречи, дрейфующей в океане. театр эффективно перетекает в кино. 

      Безусловно, этому способствуют четыре сильных выступления, но определенно выделяется Лабаф. Джин - своего рода уязвленный демагог, его запавшие глаза и оживленные движения резко контрастируют друг с другом. Следует признать, что закадровый персонаж Лабафа придает ему некоторую дополнительную силу, хотя и недешево. В то время как Йонигкайт менее эффектен, поскольку ему приходится быть шифром, от которого отталкиваются трое других, он не берет фальшивой ноты; он является подходящей основой как для других персонажей, так и для зрителей, чтобы проецировать на них свои собственные философские идеи. 

      Из-за того, что он так непоколебим в своих словах и идеях, вполне логично считать Мамета ключевым художником этого фильма. Возможно, никого не удивит его пессимизм в этот момент или даже не истолкует его как аргумент в пользу личных интересов и отсутствия человечности по отношению к другим. Моральный тупик всегда очевиден; вы чувствуете его тяжесть, несмотря ни на что.

      "Генри Джонсон" выходит в кинотеатрах и доступен для проката с пятницы, 9 мая.