Recensione di Henry Johnson: The Abyss torna nel dramma carcerario di David Mamet

      L'abisso guarda indietro that questa è la sensazione travolgente del nuovo film di David Mamet Henry Johnson. È basato sul suo gioco con lo stesso nome del 2023, e sia con quella data che con il recente personaggio pubblico di Mamet, probabilmente si avrebbero alcune ipotesi sull'inclinazione politica di questa storia. Guardando il film, ti viene ricordato che possiamo arrivare a una sorta di comprensione reciproca con quelli dall'altra parte. 

      Composto essenzialmente da quattro scene in tre luoghi, Henry Johnson ha origini teatrali che sono sempre chiare ma mai distraenti. Il personaggio titolare è interpretato da Evan Jonigkeit son il genero reale di Mamet, che, indossando occhiali simili, suggerisce qualcosa di un avatar sullo schermo che potrebbe rivelare la vera persona del duro del mondo del teatro. In tutto il film, Henry è messo attraverso tre scontri: un boss (Chris Bauer), un compagno di cella (Shia LaBeouf), e una guardia carceraria (Dominic Hoffman). 

      La scena di apertura è un confronto sempre più teso tra Henry e il suo capo: dopo essere stato accusato di essere “curato” (non in modo sessuale) da un amico del college manipolativo in modo da poter farla franca con azioni subdole, cadono ulteriori domino, come Henry che ha sottratto denaro dal suo posto di lavoro. Il palcoscenico è pronto per il carattere in definitiva debole di Henry per rivelarsi ulteriormente. Se fare tutto ciò che dovremmo spesso non porta a una vita di appagamento, Henry diventa sempre più la rappresentazione dell'uomo senza spina dorsale che può andare alla deriva attraverso un'esistenza americana di relativamente successo. Atterrando in prigione, Henry entra in contatto con un altro mentore che vede attraverso di lui. 

      

      La cella della prigione è un luogo memorabile e filosoficamente ricco di un'altra commedia di Mamet, Edmond; è anche un'ambientazione fruttuosa per un film per iniziare il processo di scheggiatura di qualsiasi arredamento. Il vuoto di cemento grigio in cui Henry e il suo compagno di cella Gene si incontrano-solo parole spinate da Gene e aria morta nel mezzo-definiscono le scene. Questo e tutto il resto essendo essenzialmente una variazione su quella scena di apertura, si può probabilmente dedurre che è sovradeterminato, ma ancora agghiacciante per la sua fine. Le note di stampa articolano che Mamet non aveva alcun desiderio di fare un adattamento inutilmente "cinematografico" che aprisse il materiale, ma ci sono comunque qualità nelle prime composizioni attente o nei primi piani, mentre le dure ellissi tra le scene fanno sentire ognuno come un incontro senza speranza alla deriva nell'oceano-una qualità di teatro che sanguina nel film in modo efficace. 

      Sicuramente ad aiutare le cose sono le quattro prestazioni forti, ma lo standout definitivo è LaBeouf. Gene, una sorta di demagogo ferito, i suoi occhi infossati e movimenti animati in netto contrasto l'uno con l'altro. Certo, il personaggio offscreen di LaBeouf aggiunge un po ' di potenza aggiuntiva, anche se non a buon mercato. Mentre Jonigkeit è meno appariscente, dovendo essere il cypher gli altri tre rimbalzano, non colpisce una nota falsa; è la superficie giusta per entrambi gli altri personaggi e il pubblico su cui proiettare le proprie idee filosofiche. 

      Per essere così radicato nelle sue parole e idee, è sano pensare a Mamet come l'artista chiave di questo film. Forse nessuno sarà sorpreso dal suo pessimismo in questo momento, o addirittura interpretarlo come un argomento per l'interesse personale e la mancanza di umanità verso gli altri. Il vicolo cieco morale è sempre evidente; si sente il peso a prescindere.

      Henry Johnson uscirà nei cinema ed è disponibile per il noleggio a partire da venerdì 9 maggio.