Reseña de Amor: Una Versión Nórdica Sincera y Relajante del Romance

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura de Filmfest Hamburg 2024. Love se estrena en cines el 16 de mayo.

      

      Se necesita confianza para nombrar tu película, simple y muy inespecíficamente, Amor. Michael Haneke podría salirse con la suya por regalarnos el clásico que es Amour. Gaspar Noé, por otro lado, dio un mal resultado en su versión de la palabra-L. ¿Tiene el cineasta noruego Dag Johan Haugerud algo vital que decir sobre el tema? En un tono ventoso que alivia en lugar de conmociones, sí. Su película contempla las muchas formas y posibilidades del amor mientras disfruta de las vistas nórdicas de Oslo. Quizás no sea el cine más innovador, pero es puro bálsamo cinematográfico que celebra la hermosa y básica necesidad humana de conectarse. Los fanáticos del trabajo de Joachim Trier y de la trilogía Before de Linklater, tomen nota.    

      En sí misma, parte de una trilogía temática sobre sexo, sueños y amor, el drama de relaciones presenta a Marianne (Andrea Bræin Hovig), una uróloga que a menudo tiene que dar malas noticias a los pacientes masculinos sobre su próstata. Exitosa y felizmente soltera, Marianne acepta conocer al geólogo divorciado Ole (Thomas Gullestad) principalmente por el bien de un amigo que está ansioso por establecerlos. Hay una atracción instantánea entre los dos, a pesar de que el divorciado viene con una ex esposa alcohólica y dos hijos que viven al lado. Mientras tanto, la enfermera asistente de Marianne, Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), es un joven gay que viaja en ferry entre Oslo y su isla vecina para tener sexo. En una de esas ocasiones conoce a un caballero mayor, Bjørn (Lars Jacob Holm), quien lo rechaza, solo para presentarse más tarde en el hospital en busca de atención médica. A pesar de la perspectiva de otro rechazo, por no hablar de otras preocupaciones éticas, Tor decide acercarse nuevamente al apuesto extraño.

      Lo más notable del Amor es que no sucede nada terriblemente dramático. Los personajes viven sus vidas, se topan con otros personajes y talk hablan. Al igual que Trier y Linklater, Haugerud confía en el poder de las palabras y, con esta hermosa pieza de escritura de guiones, demuestra lo cautivador que puede ser ver a dos humanos tener una conversación. Cuando Tor y Bjørn se encuentran por primera vez en el ferry, el encuentro está cargado de tensión sexual. No se conocen, sus caminos solo se cruzaron porque están en la misma aplicación al mismo tiempo y es posible que nunca se encuentren después de que atraquen los botes. En esa breve ventana de tiempo en la que pueden hablar sin equipaje, echamos un vistazo a dos hombres en su estado más desprotegido y expuesto. Y aunque resulta que la noche no terminará de la manera en que Grindr pretendía, te encuentras aferrándote a cada latido del intercambio, uno que captura vívidamente la dulce incomodidad y la repentina intimidad del momento.

      

      Marianne, por su parte, también se pone personal en algunas situaciones inesperadas. Después de una segunda cita perfectamente romántica con Ole, se engancha con un chico al azar de camino a casa. Sin dejar rastro de juicio, la película observa el par de horas felices que pasa con el carpintero sin nombre, al final de las cuales tienen un corazón a corazón abierto y poco sentimental antes de tomar caminos separados. No se hacen promesas, pero hay algo bastante inocente y vigorosamente honesto en el encuentro. 

      Construida en torno a una idea de amor que se siente indulgente y sabio, la película considera las relaciones por su núcleo humano y no por la etiqueta que se les atribuya. ¿Tor está amamantando a un paciente cuando comienza a cuidar a Bjørn? ¿Son amigos? ¿Amigos de conexión? ¿Amantes? Después de un monólogo silenciosamente desgarrador en el que Bjørn le explica a Tor por qué reaccionó con sentimientos encontrados ante la noticia de una posible vacuna contra el VIH, el joven oyente se abraza con el confesor mayor y le pide que sean los analgésicos del otro por un tiempo. Es una escena conmovedora que no está marcada por un efecto dramático, pero dice mucho sobre la intimidad y lo que significa amar. Del mismo modo, cuando Marianne se une a la ex de Ole para sentarse temprano en la mañana hacia el final de la película, es posible que uno no sepa cómo caracterizar su relación. Lo que pronto queda claro es que ambas mujeres están tratando de navegar el nuevo capítulo compartido de sus vidas. En lugar de celos o amargura, la escena revela ternura genuina al sugerir gentilmente que todos podemos encontrar formas de cuidarnos unos a otros, que el amor no es un juego de suma cero. 

      Haugerud escribe con claridad, compasión y un dominio excepcional de la cadencia. A través de diálogos maravillosamente auténticos, construye personajes que saltan de la página y te atraen a sus alegrías, miedos y dudas sin recurrir a vistosos giros en la trama. Su dirección es sensible y discreta, entregando una película que no te sorprende con florituras estilísticas, sino que te invita a caer en ella como un abrazo cálido y acogedor. Todos en su excelente elenco están en la misma onda, brindando actuaciones naturalistas que atraen pero nunca distraen. Un agradecimiento especial a la partitura soñadora y jazzística del compositor Peder Kjellsby, que no solo clava el tono amorosamente melancólico de la película, sino que es una música tan deslumbrante que solo quieres nadar en ella, estar absolutamente inmerso. 

      Rara vez obtenemos películas que sean tan veraces y articuladas sobre las relaciones románticas como el Amor. Al representar la vida en la que las personas lidian con sus sentimientos sin cinismo o vergüenza, le recuerda a uno lo simple e inespecífica que puede ser la conexión.

      Love proyectado en el Filmfest Hamburg 2024.