Love Review: una vera e rilassante interpretazione nordica del romanticismo

      Nota: Questa recensione è stata originariamente pubblicata come parte della nostra copertura del Filmfest Hamburg 2024. Love uscirà nelle sale il 16 maggio.

      

      Ci vuole fiducia per nominare il tuo film simply semplicemente e in modo molto non specifico Love Amore. Michael Haneke potrebbe farla franca per averci dato il classico che è Amour. Gaspar Noé, d'altra parte, si è imbattuto male nella sua interpretazione della L-word. Il regista norvegese Dag Johan Haugerud ha qualcosa di vitale da dire sull'argomento? In un tono ventilato che calma piuttosto che shock, sì. Il suo film contempla le molte forme e possibilità dell'amore mentre si immerge nei panorami nordici di Oslo. Non il cinema più innovativo, forse, ma è puro balsamo cinematografico che celebra il bisogno umano di base e bello di connettersi. I fan del lavoro di Joachim Trier e della trilogia Before di Linklater, prendono nota.    

      Parte di una trilogia tematica su sesso, sogni e amore, il dramma relazionale presenta Marianne (Andrea Bræin Hovig), un'urologa che spesso deve dare ai pazienti maschi cattive notizie sulla loro prostata. Di successo e felicemente single, Marianne accetta di incontrare il geologo divorziato Ole (Thomas Gullestad) soprattutto per il bene di un amico che è desideroso di incastrarli. C'è un'attrazione immediata tra i due, anche se il divorziato viene fornito con una ex moglie alcolizzata e due figli che vivono accanto. Nel frattempo, l'infermiera di Marianne Tor (Tayo Cittadella Jacobsen) è un giovane gay che naviga sul traghetto tra Oslo e la sua vicina isola per fare sesso. In una di queste occasioni incontra un signore più anziano, Bjørn (Lars Jacob Holm), che lo rifiuta, solo per presentarsi più tardi all'ospedale in cerca di cure mediche. Nonostante la prospettiva di un altro rifiuto-per non parlare di altre preoccupazioni etiche-Tor decide di avvicinarsi di nuovo al bel estraneo.

      La cosa più notevole dell'amore è che non accade nulla di terribilmente drammatico. I personaggi vivono la loro vita, si imbattono in altri personaggi e talk parlano. Come Trier e Linklater, Haugerud si fida del potere delle parole, e con questo splendido pezzo di sceneggiatura, dimostra quanto possa essere accattivante guardare due umani conversare. Quando Tor e Bjørn si incontrano per la prima volta sul traghetto, l'incontro è carico di tensione sessuale. Non si conoscono, le loro strade si sono incrociate solo perché sono sulla stessa app allo stesso tempo e potrebbero non incontrarsi mai dopo l'attracco della barca. In quella breve finestra di tempo in cui possono parlare senza bagaglio, otteniamo una sbirciatina di due uomini al loro più incustodito ed esposto. E mentre si scopre che la notte non finirà nel modo in cui Grindr intendeva, ti ritrovi appeso a ogni battito dello scambio, uno che cattura vividamente il dolce imbarazzo e l'improvvisa intimità del momento.

      

      Marianne, da parte sua, diventa personale anche in alcune situazioni inaspettate. Dopo un secondo appuntamento perfettamente romantico con Ole, si aggancia con un ragazzo a caso sulla strada di casa. Senza una traccia di giudizio, il film osserva il paio di ore felici che trascorre con il falegname senza nome, al termine delle quali hanno un cuore aperto e non sentimentale prima di andare per la loro strada. Non vengono fatte promesse, eppure c'è qualcosa di abbastanza innocente e straordinariamente onesto nell'incontro. 

      Costruito attorno a un'idea di amore che si sente indulgente e saggio, il film considera le relazioni per il loro nucleo umano e non qualunque etichetta sia loro attaccata. Tor sta allattando un paziente quando prende cura di Bjørn? Sono amici? Amici di sesso? Amanti? Dopo un monologo in cui Bjørn spiega a Tor perché ha reagito con sentimenti contrastanti alla notizia di un possibile vaccino contro l'HIV, il giovane ascoltatore si coccola con il confessore più anziano, chiedendo che siano gli antidolorifici l'uno dell'altro per un po'. È una scena struggente che non è composta per effetto drammatico, ma dice molto sull'intimità e su cosa significhi amare. Allo stesso modo, quando Marianne si unisce all'ex di Ole per un sit-down mattutino verso la fine del film, si potrebbe non sapere come caratterizzare la loro relazione. Ciò che diventa presto chiaro è che entrambe le donne stanno cercando di navigare nel nuovo capitolo condiviso della loro vita. Invece di gelosia o amarezza, la scena rivela una genuina tenerezza suggerendo gentilmente che tutti possiamo trovare il modo di prenderci cura l'uno dell'altro, che l'amore non è un gioco a somma zero. 

      Haugerud scrive con chiarezza, compassione e un'eccezionale padronanza della cadenza. Attraverso un dialogo meravigliosamente autentico costruisce personaggi che saltano fuori dalla pagina e ti attirano nelle loro gioie, paure e dubbi senza ricorrere a vistosi colpi di scena. La sua regia è sensibile e sobria, consegnando un film che non ti stupisce con fioriture stilistiche ma ti invita a cadere in esso come un caldo abbraccio accogliente. Tutti nel suo fantastico cast sono sulla stessa lunghezza d'onda, dando spettacoli naturalistici che coinvolgono ma non distraggono mai. Un urlo speciale per la colonna sonora sognante e jazz del compositore Peder Kjellsby, che non solo inchioda il tono amorosamente malinconico del film, ma è una musica così affascinante che vuoi solo nuotarci dentro, essere assolutamente immerso. 

      Raramente otteniamo film che sono sinceri e articolati sulle relazioni romantiche come l'amore. Rendendo la vita in cui le persone affrontano i loro sentimenti senza cinismo o vergogna, ricorda quanto possa essere semplice e non specifica la connessione.

      Love proiettato al Filmfest Hamburg 2024.