Reseña de Bring Her Back: Un Triunfo del Horror que Induce a la ansiedad

      Las películas de terror que abordan explícitamente el dolor no son un desarrollo reciente, pero es difícil argumentar en contra del hecho de que hemos visto explotar este tema con una mayor producción de resultados menos satisfactorios en la década anterior, agregando un peso innecesario incluso a los slashers más sórdidos. Sospecho mucho que los hermanos gemelos Danny y Michael Philippou, las sensaciones cinematográficas convertidas en YouTubers detrás de la excelente sorpresa sobrenatural de 2023 Háblame, comparten exactamente esas mismas reservas sobre las perezosas utilizaciones de un tema universalmente identificable que se han abierto camino en los multicines casi semanalmente. Inicialmente, aparentemente operando en el mismo reino de misticismo oscuro que su debut, el ambicioso esfuerzo de segundo año Bring Her Back se revela gradualmente como una declaración directa sobre la explotación barata del dolor, canalizando el nihilismo existencial de French New Extremity works like Martyrs para explorar cuán insalubre es procesar la muerte a un nivel tan superficial. Que también sea una de las películas de terror más angustiantes e inductoras de ansiedad de la memoria reciente cuando se toma al pie de la letra es solo una ventaja.

      Poco después de la muerte de su padre, los hermanastros Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong) son enviados a vivir con un nuevo padre adoptivo por lo que ambos suponen que será un período de tres meses antes de que Andy cumpla 18 años y pueda solicitar la tutela. En cambio, tienen la mala suerte de ser colocados bajo el techo de Laura( Sally Hawkins), una ex terapeuta infantil que parece extrañamente ansiosa por revisar su equipaje, desde el accidente infantil que dejó a Piper casi completamente ciega hasta las propias experiencias de abuso de Andy a manos de su padre. Con Laura aún recuperándose de la muerte de su hija muchos años antes y con un historial establecido como madre adoptiva, los hermanos inicialmente pasan por alto estas peculiaridades until hasta que el extraño comportamiento de su otro hijo adoptivo Oliver (Jonah Wren Phillips) se vuelve imposible de ignorar para Andy.. Al darse cuenta de que puede abrir una brecha entre los dos, Laura pretende presentar a Andy como un narrador poco confiable para su hermana ciega, manipulando cada momento de vigilia de su vida para obligarlo a salir del cuadro por completo.

      

      Entrar en mayores detalles sobre los planes de Laura correría el riesgo de revelar demasiado sobre la caja de arena de terror muy específica en la que están jugando los hermanos, eliminando un subgénero poco probable hasta los huesos y revitalizándolo por completo en el proceso. En cambio, llamaré la atención sobre el monstruo vívidamente realizado que no acecha en las sombras: Laura, de Hawkins,se presenta inicialmente como una prima problemática y sin filtros de su protagonista despreocupada Poppy, solo para profundizar en nuevas profundidades con cada escena. Esta tampoco es una comparación simplista; realmente parece que los directores usaron esa actuación destacada como plantilla, mostrando cómo alguien con asombro y empatía ilimitados puede cuajar de cinismo después de golpear un obstáculo que no pudieron superar, y ahora no pueden ver al sociópata en el que se han convertido por puras intenciones.

      Una secuencia de créditos iniciales de sesiones de espiritismo de Europa del Este, capturada en mugrientas imágenes en VHS, debería señalar las motivaciones impuras de Laura mucho antes de que puedas articular adecuadamente cuán relevante es esto para la historia, pero incluso fuera de los momentos más inclinados al horror, ella es una figura silenciosamente aterradora por su incapacidad inmadura para procesar la muerte de manera saludable. Quizás la secuencia más aterradora es de puro drama doméstico en la que obliga a los dos niños menores de edad a emborracharse a ciegas con ella en un velatorio improvisado para su padre, después de un funeral en el que se enoja con Andy por llorar de una manera que ella percibe como incorrecta. Funciona como un momento crucial para dibujar las relaciones de cada personaje con su familia fallecida y como un meta comentario sobre la ola de películas de terror con inflexión de dolor; no hay una forma universal de llorar, pero no lo sabrías por lo convencionalmente que se ha manejado en las películas últimamente. El niño que lucha por articular sus sentimientos complicados es castigado por una mujer cuyos intentos directos, casi infantiles, de duelo no han logrado lidiar con la finalidad muy personal de todo.

      La discapacidad de Piper, ser ciega de un ojo y miope del otro, es un arma utilizada por Laura en todo momento, pero aunque su incapacidad para percibir los eventos es una fuerza narrativa impulsora, los cineastas nunca la usan como un dispositivo reductivo. Hay momentos descartables para mostrar cómo las actividades cotidianas se han visto afectadas por su ceguera, pero nunca que la pinten como una víctima; puede estar en una posición en la que está siendo explotada emocionalmente, pero es el siniestro padre adoptivo, no la condición a la que se adaptó hace mucho tiempo, lo que pone en peligro su agencia. Su carácter nunca se define por la ceguera, incluso si da forma a la forma en que experimenta el mundo, y es uno de los muchos medios por los cuales los directores se muestran humanos, a pesar de haber hecho pasar a sus personajes por el infierno.

      Bring Her Back puede ser una experiencia brutal e implacable, pero nada es nihilista por el simple hecho de hacerlo; la audacia de una influencia francesa de New Extremity se combina con una calidez genuina hacia estos jóvenes protagonistas. Puede que no parpadeen ante la idea de forzar la resistencia, y son mucho más audaces que otros cineastas de terror con niños en peligro, pero sería exagerado acusarlos, como podría ser para algunos dentro de ese mismo movimiento, de torturar sin pensar a los personajes sin un propósito más profundo. Esas influencias incluso pueden parecer extenderse más allá del género hacia obras más improbables, una de ellas es Caché de Michael Haneke, desde la presentación de Oliver en Laura's farm hasta un misterio central centrado en cintas de video ilícitas. 

      Los hermanos Philippou nunca hacen que sus homenajes sean abiertamente obvios; entienden que la mejor manera de rendir homenaje a sus influencias es expandirlas, haciendo que incluso el fanático del género más devoto entrecierre los ojos para darse cuenta de sus orígenes. Háblame podría haber sido un debut ampliamente aclamado y comercialmente exitoso, pero la brutal aventura de Bring Her Back los muestra operando en otra liga por completo, con su alfabetización cinematográfica compartida más allá de un género elegido en exhibición completa. Es una de las mejores, más audaces y puras películas de terror de los últimos tiempos.

      Bring Her Back se estrena el viernes 30 de mayo.