Crítica de Cannes: La Romería de Carla Simón es una Historia Personal de Disonancia Intergeneracional

      Continuando en el discreto registro de su ganadora del Oso de Oro Alcarràs, Carla Simón regresa con Romería, otra historia de disonancia intergeneracional. Una película sobre las historias que las familias eligen contar y las que entierran en lo más profundo, se desarrolla en la costa atlántica de España, donde Marina (Llúcia García), huérfana de 18 años, espera reunirse con su familia paterna. También es una historia sobre el desplazamiento y el anhelo de raíces perdidas, temas que cortan hasta los huesos a una directora cuyos padres murieron de SIDA cuando ella aún era una niña, y que se reunió con la familia de su padre en la ciudad de Vigo, Galicia, donde se desarrolla la película, a la misma edad. Simón siempre ha sido una cineasta autobiográfica; Romería podría ser su obra más personal hasta el momento.

      La historia tiene lugar durante cinco días en 2004, con un largo flashback a 1983 en su segunda mitad. Marina, una cineasta en ciernes, está a punto de comenzar la universidad, pero necesita los certificados de defunción de sus padres para solicitar una subvención. Viaja a Vigo y se reencuentra con su tío Lois (Tristán Ulloa) y, a través de él, con otros miembros de la familia. Simón también usa el diario de su madre como un dispositivo de encuadre, dividiendo la Romería en capítulos con citas para cada uno, como si descubriera su vida página a página. En otro, Simon combina a la perfección sus propias imágenes contemporáneas de la cámara digital del viaje original, aunque, aparte de eso y la vista de un Nokia 3310, sorprendentemente hay poco que evoque este período. La película es particularmente convincente por su honestidad, incluso permitiendo destellos de tensión sexual entre Marina y su primo recién descubierto Nuno (Mitch Martín), quien luego aparece en flashback como sustituto de su padre. Algo similar se insinúa con su tío, Iago (Alberto Gracia), quien era el más cercano a su madre y, por lo tanto, el más cautivado por la presencia de Marina, pero Simón trata este borde potencialmente incómodo de su encuentro con admirable delicadeza y buena fe.

      

      A través de Iago, Simón encuentra otras capas en esta historia, profundizando en los aspectos más sombríos del pasado de los padres de Marina mientras se acerca a ellos en el proceso. Marina descubre que una vez tomaron un bote a través del Atlántico, pero terminaron involucrándose en el comercio de heroína, sucumbiendo finalmente a la adicción y la enfermedad. Este sigue siendo un recuerdo vergonzoso dentro de la familia, que mantuvo a su padre escondido en su habitación cuando estaba enfermo. La historia se desarrolla en una fiesta en el punto intermedio, donde Marina y sus primos visitan a sus abuelos en una villa burguesa en la ladera, y hay un momento fantástico en el que Marina espera a ver cómo este pariente lejano y mítico finalmente la saludará. García es maravilloso en esta escena, una imagen de anticipación apenas controlada que cambia de la manera más sutil. Ella vuelve a ser maravillosa unos momentos después: los jóvenes forman una fila para ver a su abuelo, esperando mientras él les entrega un poco de dinero a cada uno. Observando y esperando el turno de Marina, Simón te permite compartir su ansiedad.

      Un estreno en la competencia de Cannes es tanto una primicia para esta directora como una progresión relativamente natural de su victoria en la Berlinale, aunque me pregunto si ese aire enrarecido podría actuar en su contra. Romería tiene alcance,un claro sentido del lugar y la historia personal, y los destellos inconfundibles de la vida interior, pero es estética y formalmente modesta frente a la comida típica de Cannes, el tipo de cosas que fácilmente podrían pasar desapercibidas. El giro más atrevido de Simón es llevarnos de regreso a las desventuras de sus padres en los años 80, con Marina reemplazando a su madre y Nuno a su padre; ambos lucen imposiblemente atractivos a la brillante luz del sol, una imagen de amor y abandono juvenil. No puedo verlo moviendo la aguja aquí, pero la exploración de Romería sobre el cierre y el autodescubrimiento lo convierte en un reloj absorbente.

      Romería se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.