Crítica de Cannes: El valor Sentimental se Nutre de la Química Inimitable de Joachim Trier y Renate Reinsve

      A través de un montaje delicadamente estructurado de Mike Mills-ian de la herencia personal de Nora Berg (Renate Reinsve), 30 y tantos años de existencia de una nativa de Oslo transmitidos en una escasa colección de momentos, sentimientos y pensamientos fundamentales, luego superpuestos en las vidas y características de quienes la precedieron, la voz marchita de una abuela nos introduce en Sentimental Value, el drama intergeneracional de Joachim Trier sobre el procesamiento (si no la curación) del trauma familiar a través del arte.

      El cineasta noruego que finalmente causó sensación en todo el mundo con su quinto largometraje más expresivo hasta la fecha, The Worst Person in the World, tiene una gran habilidad para desentrañar la vergüenza, la amargura y las parálisis psicológicas particulares transmitidas por nuestros padres y transmitidas a nuestros hijos. Con Valor, marca florituras de estilo hacia atrás, despojando la cremallera y el brío que definían a Worst Person para minar los interiores de la unidad familiar individual y colectiva con una sinceridad inquebrantable.

      Gustav Borg (Stellan Skarsgård) es el tipo de padre que abandona a su familia por una carrera como director de cine cuando sus dos hijas son pequeñas y están más necesitadas. Como abuelo ausente, es del tipo que le regala a su nieto de 10 años copias en DVD de Irreversible y El Profesor de piano para enseñarle todo lo que hay que saber sobre las mujeres. (Su risa sugiere que todo es un poco, pero también sabemos que lo dice en serio. ) Es la segunda referencia de Sentimental Value a Haneke después de una grieta enorme en el panel de yeso, una réplica de la herida del póster Caché que comunicó tan astutamente el voyeurismo depravado en el corazón de la obra maestra mediática incisiva de Haneke, que sirvió de telón de fondo de la tarjeta de título. La referencia temática se siente tan pronto como Gustav y Nora se reencuentran. 

      Gustav también es la marca descarada de Royal Tenenbaum que regresa cuando de repente tiene una idea brillante y egoísta. Para impulsar su carrera menguante, el autor ha escrito un proyecto de regreso para dirigir él mismo: una mirada inquebrantable a la trágica vida de su madre, que tomó en la casa en la que se criaron Gustav y sus hijas. (Las horribles experiencias bajo el dominio nazi nunca la abandonaron .) Para hacerlo aún más lascivo con su familia, quiere que Nora, a quien nunca ha elegido, interprete a su madre, una solicitud retorcida y voyeurista de alguien que se negó a ver crecer a su propia hija. 

      Siguiendo los pasos de su padre, pero haciendo todo lo posible para labrarse su propio camino, Nora es una reconocida intérprete de teatro que ha encontrado un éxito paralelo en la televisión mientras se mantiene al margen del negocio del cine. La hermana de Nora, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), nunca siguió una carrera como actriz, pero es conocida por los Borg-heads como la niña pequeña en la toma final de una de sus películas más icónicas, una apasionante escena de escape de un campo de concentración colgada frente a nosotros a mitad de la película sin el resto del contexto. 

      

      Nora ni siquiera piensa en eso. "No."Ella no ha visto a su padre en años, y su resurgimiento después del fallecimiento de la madre de las niñas no es apreciado. Agrega sal a la herida cuando se enteran de que Gustav todavía es dueño de la casa y planea usarla para la sesión. La suposición al principio, con razón, es que el único truco bajo la manga de Gustav es la autopromoción: que una vez más colgará a su hija a secar tan pronto como termine y él volverá a estar en la cima. Por desgracia, el hábil desenvolvimiento de Trier de la historia familiar revela algo muy diferente: una exploración emocional espesa en la jungla de las niñas, su padre y su linaje compartido.

      Borg, el profesional que es, no explica eso. En cambio, acepta un no por respuesta, respeta los límites de su hija y, para gran disgusto obstinado y oculto de Nora, contrata a Rachel Kemp (Elle Fanning ofrece una visión maravillosamente equilibrada de artista y celebridad en el proceso de desarrollo del carácter para características pesadas y dramáticas). Ya sea que supere su orgullo y de alguna manera participe en el proyecto de su padre (si esa es una opción) o deje las cosas fracturadas, una respuesta ganada a su deserción se convierte en la tensión de esta película. 

      Como todos los largometrajes de Trier, Sentimental Value está coescrito por Eskil Vogt. Su guión es magnético en la forma en que atrae a los espectadores hacia algo tan mundano sin decir nunca demasiado o muy poco. Es una película habladora; eso no suele ser un cumplido, pero aquí hablar es un placer, y podría ayudar a cualquier espectador a desentrañar algunos de sus propios traumas familiares. De hecho, la conversación podría durar mucho más. Los personajes están tan desarrollados, la dicción tan vivida, las historias de fondo y las historias actuales tan atractivas. Sus conversaciones parecen menos escenas con guión que momentos reales afortunados de haber sido capturados.

      Al crear una película relativamente pequeña y reconocible que puede parecer reveladora, Trier muestra un juego de manos que solo podría pertenecer a un joven veterano en el apogeo de su carrera. Una banda sonora ingrávida de Hania Rani y una elegante cinematografía del director de fotografía Kasper Tuxen cuentan la historia. Cada fotograma y pieza compuesta funciona en absoluta armonía para revelar un poco más de la narrativa densa en capas. con 19 años y seis largometrajes en su carrera, Trier ha demostrado ser una fuerza infalible tanto en la industria en general como entre la subsección de cineastas que se han ganado la libertad de tomar la ruta de autor. Un amplio crédito por esa inmersión se debe a las actuaciones.

      Skarsgård llena al máximo el tipo de "padre genio despreciable", jugando tanto con la enfermiza villanía que ha encarnado a lo largo de su carrera como con su profunda habilidad para convertirse en alguien, resulta que es mucho más accesible y genuino de lo que parecían. Por primera vez, Anders Danielsen Lie, el protagonista de las dos primeras películas de Trier y la desgarradora mitad de la vida de Julie en Worst Person, asume un papel mucho más pequeño. Se perdió un par de películas de Trier, pero cada vez que ha estado en ellas, ha sido un actor principal. Aquí, presagiando su ligereza en la historia, nos encontramos con él casi en broma, mientras Nora sufre un ataque de pánico justo antes de que se ponga a dirigir una Casa de muñecas para una multitud agotada en el teatro más grande de Noruega. Necesitando estar ya en el escenario, ella suplica sexo rápido--o, si él no puede hacer eso, una bofetada en la cara para destripar sus nervios.

      Según dicha escena, su apertura hilarante y una de las más difíciles de olvidar, Reinsve es el evento principal. Ella y Trier tienen una química cinematográfica para los libros de historia. Como Julie en Worst Person, Nora es tan real que casi podrías invitarla. Rebosante de vida, es una nueva versión del moderno noruego de treinta y tantos años con mentalidad artística que Trier ha narrado a lo largo de su carrera, tan involuntariamente divertida como intencionalmente frustrante, tan real y adorable como protegida del trauma familiar que aún la persigue a ella y a su hermana (o lo que ellos entienden de eso al menos). No querrás extrañarla.

      Sentimental Value se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025 y será estrenada por NEON.