Cannes Review: Il valore sentimentale prospera sulla chimica inimitabile di Joachim Trier e Renate Reinsve

      Nel corso di un montaggio delicatamente strutturato, Mike Mills-ian del patrimonio personale di Nora Berg(Renate Reinsve)-30 anni dispari dell'esistenza di un nativo di Oslo trasmessi in una raccolta sparsa di momenti seminali, sentimenti e pensieri, poi stratificati nelle vite e nelle caratteristiche di coloro che l'hanno preceduta-la voce avvizzita di una nonna ci introduce nel valore sentimentale, il dramma intergenerazionale di Joachim Trier sull'elaborazione (se non la guarigione) del trauma familiare attraverso l'arte.

      Il regista norvegese che ha finalmente fatto il giro del mondo con il suo quinto film più espressivo fino ad oggi, The Worst Person in the World, ha un'acuta capacità di disfare la vergogna, l'amarezza e le particolari paralizzazioni psicologiche tramandate dai nostri genitori e tramandate ai nostri figli. Con Valore compone indietro stile fiorisce, spogliando via la zip e verve che definiva persona peggiore al fine di minare gli interni sia dell'unità familiare individuale e collettiva con sincerità senza battere ciglio.

      Gustav Borg (Stellan Skarsgård) è il tipo di padre che abbandona la sua famiglia per una carriera di regista quando le sue due figlie sono giovani e più bisognose. Come nonno assente, è il tipo che regala al nipote di 10 anni copie del DVD di Irréversible e L'insegnante di pianoforte per insegnare tutto ciò che c'è da sapere sulle donne. (La sua risata suggerisce che è tutto un po', ma sappiamo anche che lo intende.) È il secondo riferimento di Sentimental Value a Haneke dopo una crepa spalancata nel muro a secco - una replica dello squarcio del poster Caché che comunicava così astutamente il voyeurismo depravato al centro del capolavoro incisivo dei media di Haneke-backdropping the title card. Il riferimento tematico si fa sentire non appena Gustav e Nora si riuniscono. 

      Gustav è anche il marchio spudorato di Royal Tenenbaum che ritorna quando improvvisamente ha un'idea brillante ed egoista. Per aumentare la sua carriera in declino, l'autore ha scritto un progetto di ritorno per se stesso da dirigere: uno sguardo inflessibile sulla tragica vita di sua madre, che ha preso nella casa in cui sono state cresciute sia Gustav che le sue figlie. (Le esperienze orribili sotto il dominio nazista non l'hanno mai lasciata. Per renderlo ancora più lascivo per la sua famiglia, vuole che Nora-che non ha mai scelto-interpreti sua madre, una richiesta contorta e voyeuristica per qualcuno che si è rifiutato di guardare sua figlia crescere. 

      Semi-seguendo le orme di suo padre, ma facendo tutto il possibile per ritagliarsi la propria strada, Nora è una famosa performer teatrale che ha trovato il successo parallelo in TV pur rimanendo del tutto fuori dal mondo del cinema. La sorella di Nora, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), non ha mai perseguito una carriera da attrice, ma è conosciuta dai Borg-heads come la bambina nell'ultimo scatto di uno dei suoi film più iconici, una avvincente scena di fuga da un campo di concentramento sospesa davanti a noi a metà film senza il resto del contesto. 

      

      Nora non ci pensa nemmeno. “Non."Non vede suo padre da anni, e il suo riemergere dopo la morte della madre delle ragazze non è apprezzato. Aggiunge sale alla ferita quando scoprono che Gustav possiede ancora la casa e progetta di usarla per le riprese. L'ipotesi in un primo momento, giustamente, è che l'unico trucco nella manica di Gustav sia l'autopromozione that che ancora una volta appenderà sua figlia ad asciugare non appena sarà finito e sarà di nuovo in cima. Ahimè, l'abile intreccio di Trier nella storia della famiglia rivela qualcosa di molto diverso: un'esplorazione emotiva densa di giungla delle ragazze, del loro padre e del loro lignaggio condiviso.

      Borg, il professionista che è, non lo spiega. Invece accetta un no come risposta, rispetta i confini di sua figlia e-con grande disapprovazione ostinata e nascosta di Nora-assume Rachel Kemp (El Fanning che dà uno sguardo meravigliosamente equilibrato artista-celebrità nel processo di sviluppo del personaggio per caratteristiche pesanti e drammatiche). Se supererà il suo orgoglio e in qualche modo parteciperà al progetto di suo padre (se questa è anche un'opzione) o lascerà le cose fratturate, una risposta guadagnata alla sua diserzione diventa la tensione di questo film. 

      Come tutte le caratteristiche di Trier, Sentimental Value è co-scritto da Eskil Vogt. La loro sceneggiatura è magnetica nel modo in cui attira gli spettatori verso qualcosa di così banale senza mai dire troppo poco o troppo. È un film chiacchierone; in genere non è un complimento, ma qui il parlare è un piacere, e uno che potrebbe aiutare qualsiasi spettatore a disfare alcuni dei propri traumi familiari. Il discorso potrebbe, infatti, andare avanti molto più a lungo. I personaggi sono così incarnati, la dizione così vissuta, i retroscena e le storie presenti così coinvolgenti. Le loro conversazioni sembrano meno scene scritte che momenti reali fortunati ad essere stati catturati.

      Nel creare un film relativamente piccolo e riconoscibile che può sembrare rivelatore, Trier mostra un gioco di prestigio che potrebbe appartenere solo a un giovane veterano al culmine della sua carriera. Una colonna sonora senza peso di Hania Rani e un'elegante fotografia di DP Kasper Tuxen raccontano la storia. Ogni fotogramma e pezzo composto lavora in assoluta armonia per svelare un po'di più della narrazione densa di fogli. 19 anni e sei lungometraggi nella sua carriera, Trier si è dimostrato una forza infallibile sia nel settore in generale che tra il sottogruppo di registi che si sono guadagnati la libertà di intraprendere la strada dell'autore. Ampio credito per tale immersione è dovuto alle prestazioni.

      Skarsgård riempie il tipo di "padre spregevole genio" a un tee, giocando sia sulla malvagità nauseante che ha incarnato nel corso della sua carriera e la sua profonda capacità di ammorbidire in qualcuno, si scopre, è molto più accessibile e genuino di quanto sembrassero. Per la prima volta, Anders Danielsen Lie, protagonista dei primi due film di Trier e straziante metà della vita di Julie in Worst Person, assume un ruolo molto più piccolo. Ha perso un paio di film di Trier, ma ogni volta che è stato in loro, è stato un giocatore principale. Qui, prefigurando la sua leggerezza nella storia, lo incontriamo quasi per scherzo, mentre Nora precipita in un attacco di panico poco prima di dirigere la casa di una bambola per una folla sold-out nel più grande teatro norvegese. Avendo già bisogno di essere sul palco, lei supplica per un po ' di sesso veloce or o, se non può farlo, uno schiaffo in faccia per sviscerare i suoi nervi.

      Per detta scena-la sua esilarante apertura e una delle più difficili da dimenticare-Reinsve è l'evento principale. Lei e Treviri hanno una chimica cinematografica per i libri di storia. Come Julie nella persona peggiore, Nora è così reale che potresti quasi invitarla. Traboccante di vita, è una nuova iterazione della trentenne norvegese moderna e artistica che Trier ha raccontato nel corso della sua carriera, involontariamente divertente quanto intenzionalmente frustrante, reale e amabile quanto al riparo dal trauma familiare che ancora perseguita lei e sua sorella (o almeno quello che capiscono di esso). Non vorrai perderla.

      Sentimental Value è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025 e sarà distribuito da NEON.