Crítica de Cannes: La Cronología del Agua es la Tarjeta de Presentación Elemental de Kristen Stewart para la Grandeza como Directora

      Las adaptaciones de libros producen dos tipos de películas: las que transliteran y las que traducen. Mientras que los primeros insisten en mantener el espíritu del material original a costa de una interpretación tan fiel que llega a escenificar las cosas rígidamente, como un trasplante directo de página a pantalla, los segundos confían en ambos medios tan completamente, lo que permite cierta brecha poética entre el libro y la película.como si tradujera un modismo de un idioma a otro. La adaptación puede ser una aventura arriesgada para cineastas experimentados, y mucho menos para un recién llegado. Más aún si eres una actriz de primer nivel, cuyo debut como directora probablemente se enfrente a un gran escrutinio. A la luz de esto, la decisión de Kristen Stewart de adaptar las memorias de 2011 The Chronology of Water de la novelista estadounidense Lidia Yuknavitch, probablemente más conocida por su segundo libro (y publicado por primera vez con una prensa importante) The Small Backs of Children, sugiere que la coincidencia entre artista y material fue cualquier cosa menos forzada o accidental.

      La prosa de Yuknavitch es musculosa, se contrae y se afloja con cada encuentro (verdadero) que describe: ya sea sobre su propio cuerpo como niña y nadadora competitiva entre otras chicas en el vestuario o los hombres y mujeres que la han marcado y amado de diferentes maneras, el flujo de su narración personal colorea el libro con imprevisibilidad. The Chronology of Water es la memoria de un escritor en todos los sentidos de la frase, llena de asombro y disgusto, impulsada por la inevitabilidad del arte: lo que tienes que hacer cuando no puedes no hacerlo. Todo esto, contado en un estilo impresionista, hace que sea un desafío adaptar La Cronología del Agua sin simplificar la relación ambivalente entre el arte y el propio cuerpo que alimenta la obra de Yuknavitch. Pero Stewart sabe mejor que eso: si no puedes encontrar una forma adecuada para contar una historia, tienes que inventarla.

      Esto es quizás lo más revelador de la película: la legibilidad de la inspiración de Yuknavitch y la convicción del enfoque de Stewart. The Chronology of Water se mantiene muy fiel a su texto, expandiendo la estructura de cinco actos y la narración en primera persona en un santuario cinematográfico texturizado de 16 mm donde todo, una vez narrado, está a salvo para siempre. El director de fotografía Corey C. Waters, en su proyecto más grande hasta ahora, utiliza con frecuencia primeros planos extremos en tomas estáticas y cortes cruzados con otros para mostrar el cuerpo de Lidia (Imogen Poots) en fragmentos, coincidiendo con la forma en que ella se niega a sí misma la integridad de una persona. Un montaje de imágenes significativas se muestra al comienzo de la película: sangre regada por el desagüe, guijarros colocados en la ropa de un bebé, el estómago de una mujer embarazada, mientras esos gigantescos primeros planos llenan la pantalla con su granulosidad; un crujido y pausas silenciosas dejan espacio para una partitura ambiental que se ahoga en la imagen. Este es el cine subjetivo por excelencia. 

      Stewart deja que las escenas se reproduzcan más largas en otros tramos más lineales, dando a los espectadores un contexto más completo de la vida de Lidia en los propios términos de la protagonista: la sofocante dinámica familiar, la natación, las imprudentes experiencias universitarias, las drogas y el alcohol, la natación, los matrimonios y divorcios, el sexo con hombres, sexo con mujeres, nadar, llorar, ser madre de un niño muerto y nadar. A través de su adaptación del guión, Stewart demuestra una comprensión completa y precisa del ritmo tanto dentro de una escena como entre ellas, pero con una evidente vena experimental que podría compararse con la de Maya Deren particularly partes anteriores en particular, pero también cuando el pasado de Lidia regresa como flashback o recuerdo directo. Casi se puede sentir el olor rancio de la casa de la familia Yuknavitch filtrándose a través de los tonos anaranjados y amarillos de estos marcos.

      "Fluir" es quizás la palabra que mejor describe la Cronología del Agua, pero no de una manera vacuamente metafórica. Kristen Stewart, en cambio, ha logrado traducir el flujo de las palabras a través del de las imágenes y el sonido, para mostrar una cinematografía fluida y de voluntad fuerte como un río que se vuelve más contundente con los obstáculos en su camino. El dinamismo y el movimiento también son lo que define al cine como un arte, y aunque esto puede ser una perogrullada, se necesita maestría y disciplina para hacer que el contenido se ajuste a la perfección, en un nivel tan elemental. El libro de Yuknavitch es uno de dolores y alegrías reflejados, un testimonio de la resiliencia del propio cuerpo de una mujer; el cine de Stewart los hace invisibles, no audibles, pero profundamente sentidos.

      La Cronología del Agua se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.