Mike Flanagan, director de The Life of Chuck, habla sobre el horror, la esperanza y las lecciones de RuPaul

      The Life of Chuck el director Mike Flanagan pasó años haciendo películas y trabajando en reality shows antes de utilizar una campaña de Kickstarter para avanzar con la película de terror sobrenatural de bajo presupuesto Absentia en 2011. Su éxito le permitió hacer su éxito Oculus de larga gestación en 2013, y luego muchas más obras de terror aclamadas. 

      Pero no solo quería asustar a la gente.

      "Poco después de Oculus, se me ocurrió que algún día mis hijos interrogarían mi trabajo, y me pregunté: '¿Qué mensaje les estás dejando?'"le dijo a MovieMaker. "Gran parte de mi trabajo comenzó a cambiar por eso. Al principio me emocionaba hacer historias de miedo con finales realmente oscuros, pero cuanto más pensaba en que mis hijos estuvieran expuestos a historias sin esperanza, más incómodo me sentía con eso.”

      Flanagan ganó cada vez más elogios con películas como Hush, Before I Wake, Ouija: Origin of Evil y dos adaptaciones de Stephen King, Gerald's Game de 2017 y Doctor Sleep de 2019. También obtuvo éxitos televisivos con cinco programas de Netflix en los últimos siete años: The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass, The Midnight Club y the Fall of the House of Usher. 

      En el camino, dice, comenzó a " priorizar contar historias que enfaticen la esperanza, la empatía y la valentía."Su nueva película, The Life of Chuck, ejemplifica esos valores al tiempo que aporta todas las lecciones que ha aprendido. Protagonizada por Tom Hiddleston, es otra adaptación de Stephen King, una que enfatiza la humanidad sobre el horror.

      "Creo que el mundo es un lugar aterrador, y creo que mis hijos experimentarán horror, miedo y ansiedad en este planeta de una manera más intensa que yo cuando tengan mi edad", dice Flanagan. "Es realmente importante para mí contar historias de miedo, pero trato de contarlas de una manera que aliente al espectador y a mis hijos, si alguna vez realmente profundizan en ellas, a encontrar formas de ser valientes y aferrarse a la empatía, el perdón y la esperanza, incluso cuando las cosas son oscuras y aterradoras.”

      Para nuestras últimas Cosas que aprendí como cineasta, Mike Flanagan habló con nosotros sobre el género, aprender de un proyecto de RuPaul y el éxito en la sobriedad. Sus pensamientos están abajo.- M. M.  

      Mike Flanagan: Cosas que he aprendido como cineasta

      Mike Flanagan y el actor Benjamin Pajak sobre la vida de Chuck set. Foto cortesía de NEON.

      1. La ciencia ficción es una pregunta. Las comedias son un bálsamo. Tuve una conversación con Guillermo del Toro para Netflix en la que dije que el género de terror es un "espejo", y Guillermo agregó: "El odio y el miedo son espejos. El amor es una ventana a otro mundo."Quiero agregar algunas ideas sobre géneros. La ciencia ficción es una pregunta. La ciencia ficción está reflexionando sobre lo que podría ser o lo que podría suceder. Las comedias son un bálsamo. Las comedias son una liberación y un escape.

      2. El susto no es el objetivo de una película de terror. Creo que el susto es lo menos importante y el susto tiende a ser lo más fácil. Solía creer que lo más importante era poner a alguien cara a cara con algo que realmente los asusta fundamentalmente, ya sea lo desconocido o un hecho incómodo sobre la naturaleza humana: los monstruos dentro y fuera. En estos días, creo que la respuesta es más importante que el susto. La forma de lidiar con ese horror es más importante.

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      3. Tu mejor lección de cine puede venir de cualquier parte: como editar un video musical para RuPaul. Me di cinco años en Los Ángeles para tratar de hacer que algo sucediera, y nueve años después, no fue así. Estaba trabajando a tiempo completo como editor de reality shows, pero resultó ser un gran desarrollo de habilidades. 

      Aprendí a construir una historia de la nada y metraje en bruto en una línea de tiempo ridícula. Aprendí a fabricar emociones o un arco incluso si algo no existía en mis contenedores. Y me hizo mejor en todo. Como director, me hizo capaz de saber lo que necesitamos capturar, así que tengo todo lo que necesito en la sala de montaje.

      Uno de mis proyectos favoritos de reality shows en los que trabajé fue editar el video de RuPaul para "Jealous Of My Boogie."El video musical incorporó momentos que rimaban entre sí de esa temporada de RuPaul's Drag Race. Y ese es un estilo de edición que he mantenido a lo largo de los años. Gran parte de cómo intentas crear una historia singular destinada a cubrir un largo período de tiempo, lo creas o no, funcionó para ese video y me llevó a Absentia y Oculus. Esa también es una de las ediciones más divertidas que he tenido, y ahora tengo la canción atascada en mi cabeza nuevamente.

      Tom Hiddleston como Chuck en La vida de Chuck. NEÓN

      4. La escuela de cine no es necesaria, pero estudiar cine es esencial. He visto películas que la gente hace con sus teléfonos que son fascinantes, y he visto películas de tesis senior muy caras de los principales programas de cine que no funcionan del todo. 

      Cuanto más comprenda lo que vino antes, más apreciará cómo evolucionó este software de edición en su computadora o teléfono a partir de una suite de edición de películas planas, solo lo hará mejor.

      5. Encuentro que tener una visión para una historia puede ser bastante humillante. "Visión" es una de esas palabras que creo que realmente se usa en exceso y se desperdicia en la industria. Creo que la idea real de una visión para un proyecto, en mi opinión, es algo muy simple. Es tan simple como lo que puedes imaginar: es solo este sueño despierto, este espectáculo de luces imaginario que se reproduce en tu mente. Tratar de sacar eso de tu cerebro y ponerlo en una pantalla externa requiere que cientos de personas se sincronicen contigo. 

      Estalla naturalmente en tu mente, y luego la lucha es, ¿cómo lo pones en palabras? ¿Cómo lo subes a una página? ¿Cómo se lo explicas a tu director de fotografía? ¿Cómo se lo explicas a tus actores? Y entendiendo que cada uno de ellos va a aportar algo que nunca podrías imaginar. 

      Ese tipo de hermosa armonía de todas estas ideas y todas estas visiones crea la sinfonía que es una película o un programa de televisión.

      6. A menudo, la solución a los conflictos creativos es algo que nadie ha considerado. Si hay un profundo desacuerdo o una profunda falta de sincronía entre un colaborador y yo, puede ser increíblemente frustrante. Es esa sensación de: "¿Por qué no ves las cosas como yo las veo?” 

      Es un sentimiento humano fundamental. Lo sorprendente del arte colaborativo es que, a menudo, la respuesta correcta es algo que ninguno de los dos ha considerado. Si realmente estamos desincronizados, tal vez la solución sea dar un paso atrás e intentar abordarlo juntos desde una perspectiva diferente y encontrar algo que no sea lo que pensábamos que era, en lugar de tratar de convencer a la otra persona de nuestra perspectiva. 

      Estoy de acuerdo con Roger Ebert cuando dijo que las películas son "una máquina que genera empatía."Lo crean en los espectadores. También pueden crearlo en sus creadores.

      7. La sobriedad cambió mi vida para mejor. Incluyendo mi trabajo. La sobriedad cambió el tipo de historias que quería contar. Creó un enorme pozo de paciencia, simpatía y empatía, para mí, para mis personajes, para mis colaboradores, para todos, incluida la audiencia.

      Una de las cosas más importantes que me preocupaban cuando estaba en la agonía de la adicción y contemplaba la sobriedad era este miedo profundamente arraigado de que no podría escribir, dirigir o entregar un trabajo si el alcohol no estaba involucrado de alguna manera. Era una criatura tan ritual: la botella de vino durante largas sesiones de escritura, las bebidas después del trabajo con el elenco y el equipo, la camaradería que creó. Sentí un verdadero pánico de que la calidad de mi trabajo sufriera de inmediato si eliminaba el alcohol; ese alcohol me hizo más creativo, más social, más dinámico, más enérgico.

      Exactamente lo contrario resultó ser cierto. Nunca he sido más productivo. Nunca he estado más feliz con la calidad de mi trabajo. Nunca he sido mejor para trabajar que desde que estuve sobrio.

      La vida de Chuck ya está en los cines, desde NEON.

      Imagen principal: Mike Flanagan dirige una escena en La vida de Chuck.