Режиссер "Жизни Чака" Майк Фланаган в фильме "Ужас, надежда и уроки Рупола"

      Режиссер "Жизни Чака" Майк Фланаган потратил годы на создание фильмов и работу в реалити-шоу, прежде чем в 2011 году с помощью кампании на Kickstarter выпустил малобюджетный сверхъестественный фильм ужасов "Заочно". Его успех позволил ему создать в 2013 году свой долгожданный хит Oculus, а затем и множество других известных произведений ужасов. 

      Но он не просто хотел напугать людей.

      “Вскоре после выхода Oculus мне пришло в голову, что когда-нибудь мои дети будут интересоваться моими работами, и я спросил себя: ”Какое послание ты оставляешь для них?" - сказал он в интервью MovieMaker. “Из-за этого многое в моей работе начало меняться. Поначалу я был в восторге от того, что просто создаю страшные истории с действительно мрачным концом, но чем больше я думал о том, что мои дети попадают в безнадежные истории, тем больше мне становилось не по себе”.

      Флэнаган завоевал все большую известность благодаря таким фильмам, как "Тише, пока я не проснулся", "Уиджа: происхождение зла" и двум экранизациям Стивена Кинга - "Игра Джеральда" 2017 года и "Доктор сон" 2019 года. За последние семь лет он также добился успеха на телевидении благодаря пяти шоу Netflix: "Привидения в доме на холме", "Привидения в поместье Блай", "Полуночная месса", "Полуночный клуб" и "Падение дома Ашеров". 

      По его словам, со временем он начал “уделять больше внимания рассказам, в которых подчеркиваются надежда, сочувствие и храбрость”. Его новый фильм "Жизнь Чака" иллюстрирует эти ценности и в то же время привносит все уроки, которые он извлек. Это еще одна экранизация Стивена Кинга с Томом Хиддлстоном в главной роли, в которой человечность превалирует над ужасом.

      “Я думаю, что мир - это ужасное место, и я думаю, что мои дети к тому времени, когда они достигнут моего возраста, будут испытывать ужас, страх и тревогу на этой планете гораздо сильнее, чем я”, - говорит Фланаган. “Для меня действительно важно, что я рассказываю страшные истории, но я стараюсь рассказывать их таким образом, чтобы побудить зрителя и моих детей, если они когда-нибудь по-настоящему вникнут в них, найти способы быть храбрыми, сохранять сочувствие, прощение и надежду, даже когда все идет не так. темный и пугающий.”

      Для нашего нового полнометражного фильма "Чему я научился, работая в кино" Майк Фланаган рассказал нам о жанре, об опыте проекта RuPaul и успехе в трезвости. Его мысли приведены ниже. —М.М.  

      Майк Фланаган: Чему я научился как кинорежиссер

      Майк Фланаган и актер Бенджамин Паяк на съемках фильма "Жизнь Чака". Фото любезно предоставлено NEON.

      1. Научная фантастика - это вопрос. Комедии - это бальзам. У меня был разговор с Гильермо дель Торо для Netflix, в котором я сказал, что жанр ужасов - это “зеркало”, и Гильермо добавил: “Ненависть и страх - это зеркала. Любовь - это окно в другой мир”. Я хочу добавить несколько мыслей о жанрах. Научная фантастика - это вопрос. Научная фантастика - это размышления о том, что могло бы быть или что может случиться. Комедии - это бальзам на душу. Комедии - это освобождение и бегство.

      2. Цель фильма ужасов не в том, чтобы напугать. Я думаю, что напугать - это наименее важная вещь, а напугать, как правило, проще всего. Раньше я считал, что самое важное — это поставить человека лицом к лицу с чем-то, что действительно его пугает, будь то неизвестность или неприятный факт о природе человека - монстры внутри и снаружи. В наши дни я думаю, что ответ на этот вопрос важнее, чем сам страх. Гораздо важнее найти способ справиться с этим ужасом.

      Читайте также: Мюзикл "Призрак Рая" в разработке (эксклюзив).

      3. Самый важный урок кинопроизводства можно почерпнуть где угодно: например, смонтировать музыкальное видео для RuPaul. Я посвятил пять лет жизни в Лос-Анджелесе попыткам воплотить что-то в жизнь, но девять лет спустя этого не произошло. Я работал полный рабочий день редактором реалити-шоу, но это оказалось потрясающим занятием. 

      Я научился создавать историю из воздуха и необработанных кадров в нелепых временных рамках. Я научился создавать эмоции или сюжетную линию, даже если в моих запасах чего-то не было. И это сделало меня лучше во всем. Как режиссера, я научился понимать, что нам нужно запечатлеть, поэтому в монтажной у меня есть все необходимое.

      Одним из моих любимых реалити-проектов, над которым мне довелось поработать, был монтаж видеоклипа RuPaul на песню “Jealous Of My Boogie”. В музыкальное видео вошли моменты, которые рифмовались друг с другом из того сезона RuPaul's Drag Race. И это стиль монтажа, которого я придерживался на протяжении многих лет. Многое из того, как вы пытаетесь создать уникальную историю, которая должна охватывать большой промежуток времени, — хотите верьте, хотите нет — сработало в этом видео и перенесло меня в Absentia и Oculus. Кроме того, это был один из самых веселых монтажных моментов в моей жизни, и теперь эта песня снова засела у меня в голове.

      Том Хиддлстон в роли Чака в фильме "Жизнь Чака". неоновый

      4. Киношкола необязательна, но изучение киноискусства необходимо. Я видел захватывающие фильмы, которые люди снимают на свои телефоны, и я видел очень дорогие дипломные фильмы для старших курсов в рамках крупных кинопрограмм, которые не совсем работают. 

      Чем больше вы понимаете, что было раньше, тем больше вы осознаете, как это программное обеспечение для редактирования на вашем компьютере или телефоне эволюционировало из планшетного набора для редактирования фильмов, и это делает вас только лучше.

      5. Я считаю, что разработка концепции сюжета может быть довольно сложной задачей. “Видение” - это одно из тех слов, которыми, на мой взгляд, в индустрии злоупотребляют. Я думаю, что сама идея видения проекта, на мой взгляд, очень проста. Это настолько просто, насколько вы можете себе представить — это просто сон наяву, это воображаемое световое шоу, которое разыгрывается в вашем сознании. Чтобы попытаться извлечь это из вашего мозга и перенести на внешний экран, нужно, чтобы сотни людей синхронизировались с вами. 

      Это само собой возникает в вашем сознании, и возникает проблема: как выразить это словами? Как перенести это на страницу? Как объяснить это своему оператору? Как объяснить это своим актерам? И понимание того, что каждый из них привнесет в это нечто такое, чего вы и представить себе не могли. 

      Такая прекрасная гармония всех этих идей и всех этих видений создает симфонию, которой является фильм или телешоу.

      6. Часто решение творческих конфликтов - это то, о чем никто не задумывался. Если между мной и сотрудником возникают серьезные разногласия или полное отсутствие синхронности, это может быть невероятно неприятно. Это такое чувство: “Почему ты не видишь вещи так, как вижу их я?” 

      Это фундаментальное человеческое чувство. Удивительная особенность совместного творчества в том, что часто правильный ответ - это то, о чем никто из вас не задумывался. Если мы действительно не в ладах, возможно, решение состоит в том, чтобы отступить и попытаться подойти к этому вместе с другой точки зрения и найти что-то, что отличается от того, что мы думали, вместо того, чтобы пытаться убедить другого человека в нашей точке зрения. 

      Я согласен с Роджером Эбертом, когда он сказал, что фильмы - это “механизм, который генерирует эмпатию”. Они вызывают ее у зрителей. Они могут вызвать ее и у своих создателей.

      7. Трезвость изменила мою жизнь к лучшему. В том числе и мою работу. Трезвость изменила те истории, которые я хотел рассказать. Это породило огромный запас терпения, сочувствия и эмпатии — ко мне, к моим персонажам, к моим коллегам, ко всем, включая аудиторию.

      Одной из самых больших вещей, которые меня беспокоили, когда я был в муках зависимости и подумывал о трезвости, был глубоко укоренившийся страх, что я не смогу написать, срежиссировать или поставить произведение, если в нем каким-то образом не будет задействован алкоголь. Я был воплощением ритуала — бутылка вина во время долгих писательских сессий, напитки после работы с актерами и съемочной группой, дух товарищества, который создавал. Меня охватила настоящая паника, что качество моей работы немедленно пострадает, если я откажусь от алкоголя, — что алкоголь делает меня более творческим, более общительным, более динамичным, более энергичным.

      Оказалось, что все наоборот. Я никогда не был так продуктивен. Я никогда не был так доволен качеством своей работы. Со мной никогда не было так приятно работать, как с тех пор, как я завязал с алкоголем.

      "Жизнь Чака" теперь в кинотеатрах, в "НЕОНЕ".

      На главном снимке: Майк Фланаган снимает сцену из "Жизни Чака".