Skin Deep: Entrevista con Claire Amadea, directora de Maquillaje de It's What's Inside

      En It's What's Inside de Netflix, el thriller de ciencia ficción sobre el intercambio de cuerpos dirigido por Greg Jardin, cada fotograma está cubierto de pistas visuales, y la jefa de maquillaje de la película, Claire Amadea, estuvo en el corazón de esa narración. Claire, cuyos otros créditos incluyen Metal Lords y Pig) supervisó todo, desde tatuajes hiperdetallados hasta efectos protésicos, aportando matices emocionales y precisión técnica a una película de mezcla de géneros que cambia bajo tus pies. Nos sentamos con Claire para hablar sobre el arte de los detalles invisibles, la alegría de incluir firmas personales en su trabajo y lo que se necesita para crear looks de personajes que resistan el escrutinio cinematográfico más intenso. It's What's Inside ya está disponible para transmitir en Netflix.

      ¿Puedes contarnos sobre tu trabajo en It's What's Inside? ¿Qué hizo que este proyecto fuera especial para ti?

      Dirigí el departamento de maquillaje en It's What's Inside, supervisando a otros tres maquilladores y el diseño general de los looks de maquillaje del programa, incluidos maquillajes especiales como tatuajes y dos maquillajes protésicos. Supe tan pronto como vi el pitch deck y leí el guión que iba a ser un proyecto realmente interesante, pero ver cómo ha explotado desde su lanzamiento ha sido realmente emocionante. No había visto nada parecido antes. Tengo que decir que colaborar con Greg Jardin y todos los actores fue realmente gratificante y divertido creativamente, además de ver a mi equipo asumir esto con calma y realmente sobresalir me hizo sentir muy orgulloso. Hicimos un producto final realmente atractivo y creativamente complejo.

      Escuchamos que escondiste uno de tus propios tatuajes en el look de Dennis porque Es lo que hay adentro. ¿Sueles dejar sutiles firmas personales en tu trabajo?

      Lo hice. Jajaja. Este fue el programa en el que comencé a hacer eso, porque me pareció divertido y Gavin hizo mucho con él, además de que es tan pequeño que nunca lo sabrías a menos que lograras el fotograma congelado correcto y realmente lo buscaras. Siempre pones algo de ti mismo en el trabajo, pero decidí tomarlo literalmente, y no hay mucho que no haga por un momento. Ahora, si hay un personaje con tatuajes, definitivamente trato de meter algo allí porque estoy comprometido con él, y es divertido saber que está allí. Estoy segura de que pronto encontraré una manera de hacerlo más allá de los tatuajes, pero esa es la más fácil.

      ¿Cuál fue el mayor desafío técnico al que te enfrentaste en It's What's Inside y cómo lo superaste?

      Probablemente sea una mezcla entre diseñar looks para una iluminación regular y una iluminación saturada de color o la escena de la muerte de Dennis y Maya, que involucró algún trabajo protésico. No tuvimos mucho tiempo de preparación, lo cual no es muy inusual. Significaba que teníamos que lidiar con los golpes un poco, pero nada se volvió demasiado loco para nosotros.

      Crédito de la foto: Kevin Fletcher

      Porque es Lo que hay Dentro de ti que creaste looks que tuvieron que funcionar bajo diferentes geles de iluminación. ¿Puedes guiarnos a través de tu proceso de prueba para asegurarte de que todo se lea correctamente—

      No tuvimos la oportunidad de probar mucho más allá de establecer cuáles serían los looks primarios, así que me apoyé en mi conocimiento existente de la teoría de la iluminación y el color para informar las elecciones que hicimos. El color se anula a sí mismo cuando se trata de iluminación: el rojo cancela el rojo, el verde cancela el verde, etc., mientras que los colores complementarios opuestos en la rueda de colores no reaccionan de la misma manera, que es el mismo mecanismo que funciona el arte RGB que aparece en la película. Greg quería usar el mismo concepto para romper la cuarta pared para que funcionara como una clave para rastrear los intercambios corporales a través de paneles de vidrio de colores, y usamos los geles de iluminación correspondientes en rojo y verde para crear el efecto. En general, no tuvimos que ajustar mucho, pero a veces teníamos que intervenir para mejorar algo si veíamos que no funcionaba en el monitor. Esta es una de las razones por las que es importante tener suficiente personal para tener uno o dos representantes de maquillaje en el set en todo momento; si estamos allí, podemos detectar y corregir las cosas.

      También trabajaste en Strange Darling. ¿Qué hiciste exactamente para esa película?

      Lo hice. Yo era la jefa del departamento de maquillaje de efectos especiales protagonista de prep, pero dejé el programa a mitad de camino antes de que se completara la filmación. Establecí una gran parte de los maquillajes protésicos en el programa: la prótesis de oreja de Willa, el maquillaje de Ed Begley Jr. después de que lo mataran a golpes y le hicieran un maniquí de cadáver, la escena de la muerte de Kyle Gallner y preparé otro maquillaje que no terminó siendo usado, incluida la fabricación, con mi llave de It's What's Inside Sara Dickman. Trabajamos en Strange Darling solo un par de meses antes de que, de hecho, sea Lo que hay dentro.

      ¿Alguna historia divertida que puedas compartir sobre Strange Darling?

      Nunca olvidaré a Ed Begley Jr. riéndose por el maquillaje que le hicimos. Estaba absolutamente encantado de que le pusieran el maquillaje de trauma bastante extenso y protegió mucho el tatuaje que le hizo el jefe del departamento de maquillaje.

      ¿Cómo abordas el aspecto narrativo del maquillaje? ¿Cuál es tu proceso para traducir el arco argumental de un personaje en detalles visuales?

      Mi proceso de diseño tiene varios componentes. Saco información de todo tipo de áreas, desde lo más básico de lo que está escrito explícitamente en el guión y colaborando con el director hasta conversaciones detalladas con los actores sobre sus pensamientos sobre el personaje y su arco argumental. Soy muy granular y detallista y realmente me gusta planificar las cosas. Me baso en mis experiencias de vida, cosas que he estudiado (lo que se vuelve realmente útil cuando se trata de maquillajes creíbles para lesiones) y mucha investigación para informar las decisiones de diseño. Por ejemplo, en It's What's Inside pude aprovechar un par de décadas de experiencia en la comunidad del tatuaje para tomar decisiones de diseño y maquetación para el extenso trabajo de tatuaje. Estudié medicina de emergencia por un corto tiempo al final de mi adolescencia/principios de los 20, lo que aprovecho cada vez que necesito hacer moretones u otras lesiones. También trato de seguir aprendiendo siempre.

      ¿Tienes una filosofía o estética personal que guíe tu trabajo en diferentes géneros?

      La autenticidad es mi fuerza impulsora creativa. Tiene que ser real y estar basado en la realidad y tener sentido en el contexto. Adapto todo al proyecto o género específico; lo que hago en un thriller de ciencia ficción no necesariamente funciona bien en una comedia. También creo que menos es más, y estoy feliz de no maquillar a alguien si es apropiado para el personaje, la historia, el escenario y el formato. Como espectador, me distrae cuando un personaje que se supone que no debe usar maquillaje claramente tiene la cara llena de base, así que soy un gran fanático de la ocultación mínima de manchas y las cremas mate transparentes siempre que sea posible o necesario.

      ¿Cómo ha cambiado el aumento en la transmisión de contenido el tipo o volumen de trabajo que recibe?

      Durante un tiempo, el aumento de la transmisión significó mucho trabajo para mucha gente en los mercados de todo el mundo. Me dio mi primera oportunidad de jefe de departamento sindical y me mantuvo empleado constantemente durante varios años. El Noroeste del Pacífico siempre ha tenido un trabajo relativamente frecuente: tuvimos programas de redes como Grimm, Leverage y The Librarians que duraron varias temporadas cada uno, además de películas a gran escala, especialmente para un mercado pequeño, pero el auge de la transmisión realmente nos mantuvo en marcha durante años. Sin embargo, la contracción que estamos viendo en este momento es realmente aterradora, y nunca la había visto tan incierta durante tanto tiempo. Se siente realmente extraño estar haciendo campaña por una nominación al Emmy en medio de esta sequía industrial masiva a nivel mundial y todo lo demás que está sucediendo en el mundo en este momento.

      ¿Qué le dirías a tu yo más joven que recién comienza en la industria del maquillaje cinematográfico?

      En realidad, eres muy bueno en el aspecto técnico de los efectos especiales de maquillaje y no escuchas a nadie que te diga lo contrario. Un ex de mierda me dijo que "las chicas no son buenas en la fabricación de moldes y los elementos técnicos" (esto también fue mucho antes de que saliera como no binario) y me hizo sentir realmente insegura e insegura de mis habilidades durante la mayor parte de una década. Ahora paso una cantidad decente de mi trabajo diseñando plataformas de efectos prácticos y fabricando y resulta que estoy bastante bien en eso.

      Gracias a Claire Amadea por tomarse el tiempo para esta entrevista.