7 películas de culto de los 90 para adolescentes que quizás te perdiste

      Casey Chong con siete películas de culto para adolescentes de los años 90 que quizás te hayas perdido…

      Los años 90 vieron muchas películas adolescentes expandirse a través de diferentes géneros, desde comedias hasta terror y thrillers. Éxitos comerciales como Clueless, American Pie y Scream fueron todos clásicos de género, pero muchas otras películas para adolescentes pasaron desapercibidas y no fueron apreciadas en el momento de su estreno. Aquí tienes siete películas de culto para adolescentes de los 90 que definitivamente valen la pena si aún no las has visto…

      Pump Up the Volume (1990)

      “¿Alguna vez tienes la sensación de que todo en América está completamente jodido?”

      Así comienza la primera línea de Hard Harry, interpretado con convicción por Christian Slater en su papel más icónico, aunque la película no fue un gran éxito en su tiempo. Él es un locutor pirata nocturno y el showman de “Happy Harry Hard-On”. Habla sobre todo lo que resuena especialmente con los adolescentes, desde expresar su insatisfacción con el sistema escolar hasta animar a las nuevas generaciones a expresarse y abrazar su propio destino.

      La historia puede parecer anticuada por su enfoque analógico en la era anterior a internet, pero el núcleo de sus temas es más relevante que nunca cuando se trata de la libertad de expresión. Las únicas diferencias significativas en la generación actual son el uso de podcasts y redes sociales.

      Slater incluso desempeña un papel con identidades duales, mostrando su versatilidad entre Hard Harry, el locutor pirata extrovertido, y Mark Hunter, el estudiante introvertido de secundaria. El guionista y director Allan Moyle, quien ya tenía experiencia en dramas adolescentes después de Times Square (1980), no rehúye abordar temas complejos y sensibles (viene a la mente el momento breve pero intenso de una llamada de Anthony Lucero hablando sobre suicidarse).

      Empire Records (1995)

      Aquí tienes otra joya subestimada de los años 90 dirigida por Allan Moyle, que desafortunadamente pasó desapercibida tras un lanzamiento teatral prácticamente inexistente en 1995. Como su Pump Up the Volume cinco años antes, Empire Records ha desarrollado desde entonces un culto de seguidores, y una de sus redescubrimientos vino gracias al sencillo de Gin Blossoms, “Til I Hear It From You”. La película se desarrolla principalmente en la tienda de discos independiente que le da título, detallando los altibajos de los jóvenes empleados, desde sus relaciones personales hasta la búsqueda de identidad y la angustia adolescente.

      La película está llena de futuras estrellas como Liv Tyler, Renee Zellweger, Robin Tunney y Ethan Embry. Cada personaje tiene una personalidad distintiva, especialmente la coreográfica y reflexiva Corey Mason de Tyler y la rebelde Gina de Zellweger. Sin mencionar que también cuenta con una fabulosa banda sonora con temas como “Romeo and Juliet” de Dire Straits, “Liar” de The Cranberries, “Counting Blue Cars” de Dishwalla y “Crazy Life” de Toad the Wet Sprocket.

      The Doom Generation (1995)

      The Doom Generation marca el capítulo medio de la trilogía Teenage Apocalypse de Gregg Araki, ubicada entre Totally F***ed Up y terminando con Nowhere. Un drama adolescente producido de manera independiente con elementos de comedia negra y thriller, la película apenas tuvo impacto en taquilla, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, gracias a la dirección transgresora de Araki y su representación explícita de la promiscuidad y la cultura juvenil desenfrenada de los años 90.

      La mayor parte del éxito de la película radica en su sobresaliente reparto joven, encabezado por Rose McGowan, James Duval y Johnathon Schaech. Araki no se retira ante la violencia gráfica, alternando entre lo inquietantemente divertido (la cabeza decapitada que habla) y lo decididamente implacable (el final bañado en sangre). The Doom Generation también es notable por su estética visual distintiva, con el brillante uso de colores vibrantes (especialmente el rojo) y la iluminación de neón de Araki, que reflejan el viaje de los tres personajes jóvenes desilusionados a través de sexo desenfrenado, relaciones a tres bandas y problemas.

      Welcome Home, Roxy Carmichael (1990)

      Welcome Home, Roxy Carmichael parece atípica viniendo de Jim Abrahams, dado que sus trabajos normalmente se asocian a parodias como Airplane!, The Naked Gun y Hot Shots! Sin embargo, logra mostrar otro lado de sí mismo en esta comedia dramática adolescente protagonizada por la entonces chica de moda, Winona Ryder. Ella, por supuesto, es sinónimo de papeles adolescentes rebeldes vistos en Beetlejuice y Heathers. Aquí no interpreta al personaje principal, sino a una adolescente socialmente incómoda y solitaria que prefiere alimentar animales callejeros antes que hacer amigos.

      Abrahams también explora la obsesión con las celebridades desde la perspectiva de Dinky Bossetti (Ryder), quien se obsesiona cada vez más con la popular residente del pueblo, Roxy Carmichael, ausente desde hace mucho tiempo. Cuando el pueblo se entera de que Roxy está por regresar de visita, Dinky sospecha que puede ser su madre biológica perdida. Ryder está perfectamente elegida para este papel y está acompañada por un sólido elenco secundario, especialmente Jeff Daniels como el residente que salió brevemente con Roxy.

      Idle Hands (1999)

      Un año antes de protagonizar la primera Final Destination, Devon Sawa ofreció una gran actuación como Anton en Idle Hands, un adolescente perezoso que prefiere holgazanear viendo la televisión y fumando con sus amigos. Tan vago y despreocupado que ni siquiera se da cuenta de que sus padres están muertos desde el principio. Lo más destacado de la película es la mano poseída de Anton, que adquiere vida propia. Piensa en The Hand o Evil Dead 2 y felicidades a Rodman Flender por combinar eficazmente el horror slasher irónico con humor negro.

      Idle Hands es una comedia de adolescentes vagos que inesperadamente convierte a alguien tan improductivo como Anton en un héroe poco probable, aunque con resultados desastrosos. Es oscuramente divertida y, además de la actuación arriesgada de Sawa, cuenta con el sólido respaldo de Seth Green y Elden Henson, quienes interpretan a los mejores amigos de Anton, así como Jessica Alba en uno de sus primeros papeles como el amor platónico de Anton. La película incluso presume de muchos efectos prácticos excelentes.

      Drop Dead Gorgeous (1999)

      Mucho antes de que Amy Adams se convirtiera en una de las mejores actrices de su generación, tuvo su primer papel en Drop Dead Gorgeous. Una comedia adolescente de humor negro que se centra en las participantes de un concurso de belleza en un pueblo pequeño, el director Michael Patrick Jann utiliza un enfoque mocumental para satirizar el precio de la fama, la belleza y la ambición. La comedia alterna entre lo peculiar y lo irónico, y funciona, gracias al elenco encabezado no solo por Adams sino también por Kirsten Dunst, Denise Richards y Kirstie Alley.

      Drop Dead Gorgeous añade un giro de thriller de misterio negro, donde una a una las participantes terminan muertas en circunstancias misteriosas. Una pena que la película no atrajera a suficiente público en su momento, recaudando solo 10,5 millones de dólares sobre un presupuesto de 15 millones. Pero Drop Dead Gorgeous ha conseguido un seguimiento de culto a lo largo de los años desde su estreno.

      Jawbreaker (1999)

      Un fracaso en su lanzamiento, pero que con el tiempo encontró su lugar como clásico de culto, Jawbreaker hace referencia al duro y redondo caramelo que puede ser dulce, pero también letal. Esto sucede desde la divertidísima escena inicial en la que un trío de chicas populares de secundaria (Rose McGowan, Rebecca Gayheart y Julie Benz) accidentalmente mata a su amiga (Charlotte Ayanna), que es amordazada con un jawbreaker durante un secuestro falso que sale mal. Intentan encubrir el asesinato, pero la marginada de la escuela, interpretada por Judy Greer, lo descubre sin querer.

      Lo que sigue es una serie de situaciones de humor negro y cómo una gran matona como la Courtney Shayne de Rose McGowan cree que puede controlar a todos sin consecuencias. Todos los jóvenes actores están de primera y la película culmina en un final al estilo de Carrie, aunque sin los elementos sobrenaturales pero igual de cruel.

      ¿Cuáles son tus recomendaciones de películas adolescentes de los 90? Cuéntanoslo en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong