12 películas clásicas que fracasaron en la taquilla

      Estas películas clásicas fracasaron en la taquilla a pesar de ser reconocidas hoy como auténticos clásicos.

      Definimos una película como un fracaso si no logró recuperar al menos el doble de su presupuesto en taquilla. Una película generalmente necesita hacer al menos el doble de su presupuesto para obtener ganancias, ya que el estudio debe pagar los gastos de marketing y repartir las ganancias con los cines.

      En cuanto a qué hace que una película sea un clásico, eso es completamente subjetivo. Pero intentamos encontrar películas en torno a las cuales exista un amplio consenso general.

      

      Ciudadano Kane (1941)

      

      RKO – Crédito: C/O

      

      Durante años, Ciudadano Kane fue considerada la mejor película de todos los tiempos para muchos, y probablemente por consenso general. Antes de verla, parecía que nunca podría cumplir con las expectativas… y luego lo hace. Orson Welles realmente se ganó la tarjeta en blanco que luego usó para hacer proyectos de pasión a medio cocer, demasiado ambiciosos, durante el resto de su vida. Haces Ciudadano Kane, y puedes hacer eso.

      

      Por supuesto, quizás conozcas la historia. Ciudadano Kane es una sátira velada sobre la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst, quien podría describirse como “no muy amigable” con la idea de una biografía/crítica velada. Hearst hizo todo lo posible por destruir Ciudadano Kane, y en algunas maneras, lamentablemente, logró hacerlo. La información sobre la taquilla a principios de los 40 era aún menos transparente que hoy, pero afortunadamente Ciudadano Kane es una de las películas más investigadas y discutidas de la historia.

      

      Según lo que hemos podido saber, la película ganó solo 1.5 millones de dólares con un presupuesto de algo más de 800,000. Creemos que habría sido vista mucho más ampliamente, si no fuera por los esfuerzos de Hearst (y/o personas que buscaban su favor) para enterrar la filmación.

      

      Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

      

      Paramount – Crédito: C/O

      

      Gene Wilder es Willy Wonka para muchos, a pesar de que Tim Burton hizo “Charlie y la fábrica de chocolate” y Timothée Chalamet protagoniza una precuela de Willy Wonka.

      

      Para varias generaciones criadas con Willy Wonka y la fábrica de chocolate como un clásico, es fácil suponer que fue un éxito y siempre fue considerado una película imprescindible. Pero eso no es en absoluto el caso. La película no logró conseguir un boleto dorado; inicialmente, solo ganó 4 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 3 millones.

      

      Llevaría tiempo que el musical excéntrico lograra captar al público general.

      

      ¡Qué bello es vivir! (1946)

      

      RKO – Crédito: C/O

      

      Conoces ¡Qué bello es vivir! como un clásico navideño. Se ha emitido durante décadas en Navidad. La película es parte del paisaje cultural.

      

      Pero, ¿acabarías por creer que casi arruinó la carrera de Frank Capra? Es cierto. Uno de los directores más exitosos de todos los tiempos apostó su reputación a ¡Qué bello es vivir!, y perdió esa apuesta.

      

      Capra había comenzado su propia compañía de producción, Liberty Films, pero solo produjo dos películas, en parte porque ¡Qué bello es vivir! fue un fracaso relativo. La película hizo 3.3 millones de dólares, solo unos pocos cientos de miles por encima del presupuesto. El sueño de Capra de ser un magnate de los estudios murió en la raíz. No hizo otra película notable, en nuestra opinión.

      

      También cabe mencionar que existe un error de denominación: que ¡Qué bello es vivir! se volvió tan popular porque su copyright expiró y las cadenas no tuvieron que pagar para emitirla. Es cierto que en 1974, National Telefilm Associates perdió los derechos de autor de la película por un error administrativo.

      

      Pero, dado que se basaba en una obra preexistente, las cadenas todavía tenían que pagar regalías para transmitirla, y desde 1993 una o otra compañía ha aplicado el copyright a la película gracias a una decisión de la Corte Suprema de 1990.

      

      También está en nuestra lista de películas en blanco y negro que parecen sorprendentemente modernas.

      

      Blade Runner (1982)

      

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      

      Ridley Scott es tanto prolífico como aclamado, y Blade Runner ahora es considerado una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Tuvo una secuela 37 años después de su estreno, gracias en gran parte a su legado.

      

      Y aún así, a pesar de protagonizar Harrison Ford en el apogeo de su era como Han Solo e Indiana Jones, Blade Runner fue recibido con una recepción tibia.

      

      La versión teatral hizo 41.8 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones, aunque ha ganado más gracias a muchas versiones y reediciones.

      

      Clue (1985)

      

      Paramount – Crédito: C/O

      

      Honestamente, ¿qué decir? Incluso como fans de toda la vida de Clue, que recuerdan cuando era una presencia constante en Comedy Central, nos sorprende cuán popular se ha convertido la película.

      

      Clue parece ser una de las comedias más populares de los años 80, gracias a los giros constantes, una estructura fascinante, múltiples finales y un elenco repleto que incluye a Martin Mull, Madeline Kahn, Tim Curry, Christopher Lloyd y Colleen Camp. Incluso tiene un cameo de Jane Wiedlin, de The Go-Gos.

      

      Es mejor que cualquier adaptación de un juego de mesa debería ser. Sin embargo, en los 80, Clue fue recibido con apatía total. Hizo 14.6 millones en todo el mundo con un presupuesto de 15 millones. Cuando escuchamos eso, sentimos llamas… llamas en el costado de nuestra cara.

      

      Heathers (1989)

      

      New World Pictures – Crédito: C/O

      

      En retrospectiva, Heathers siempre estuvo destinado a ser, en el mejor de los casos, un clásico de culto. Es una comedia extremadamente oscura sobre adolescentes en una ola de asesinatos. Aunque nos gusta mucho Heathers, también entendemos perfectamente que no tiene un atractivo masivo. Pero es difícil negar su mérito artístico — es una sátira de tono muy oscuro y perfecta sobre las típicas películas adolescentes de los años 80.

      

      Dicho esto, Heathers fracasó estrepitosamente. Winona Ryder venía de su papel en Beetlejuice, y Christian Slater era un ídolo juvenil. A pesar de eso, una película que costó solo 3 millones de dólares no recuperó su inversión. Heathers solo recaudó 1.1 millones de dólares. Eso fue solo en EE. UU., ya que no tuvo estreno internacional.

      

      ¿A qué se debió tanto desinterés? ¿Tal vez porque muchas personas tenían tumores cerebrales para desayunar?

      

      El club de la lucha (1999)

      

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      

      El club de la lucha es una de esas películas que siempre parecen estar en un estado de discusión agotadora. Primero estaban los súper fans que no parecían entender la película en absoluto, lo que provocó que muchas personas pusieran en duda a cualquiera que la disfrutara y luego… uff, ya estamos agotados solo de pensarlo.

      

      Vamos a saltarnos todo eso. Lo que tenemos aquí es una sátira oscura de David Fincher que costó alrededor de 65 millones de dólares. No fue una película independiente barata, sino un riesgo audaz dada la naturaleza de la trama. Edward Norton y Brad Pitt la adoraron.

      

      Pero quizás debido a su temática oscura e implacable (y su humor muy negro), la película solo recaudó 101.2 millones de dólares en todo el mundo.

      

      En retrospectiva, por supuesto, ahora se la considera una de las películas más influyentes de los últimos 25 años.

      

      Office Space (1999)

      

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      

      Office Space es la comedia equivalente a "Cadena perpetua", una película que se volvió querida gracias a su retransmisión en televisión varias veces. La diferencia es que, aunque "Cadena perpetua" no fue un éxito de taquilla, ganó mucho dinero y fue nominada a Mejor Película. ¿Y Office Space? Recadó 12.2 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones. La película ha generado casi tanto en ventas de DVD y VHS a lo largo de los años.

      

      Con todo respeto para "Cadena perpetua", favorita de muchos y una vez la película más popular en IMDb, "Office Space" ha tenido más legado cultural. Es la obra cinematográfica que refleja la vida en las oficinas de clase media y alta. Inspiró a Swingline a hacer las grapadoras rojas. Probablemente terminó con T.G.I. Friday’s pidiendo a los camareros que usaran "fampas" en sus uniformes.

      

      "Office Space" tocó fibras profundas en la gente, pero no hasta que la vieron, después de su estreno en cines…

      

      Dazed and Confused (1993)

      

      Gramercy Pictures – Crédito: C/O

      

      "Slacker" de Richard Linklater, de 1990, es uno de los filmes independientes más importantes de la historia, inaugurando el auge del cine independiente en los 90 y poniendo a Austin, Texas, en camino a convertirse en un centro cinematográfico tal como es hoy.

      

      "Dazed and Confused" exploró los años adolescentes en Texas de Linklater para contar una historia de vida cotidiana inolvidable. Ayudó a consolidarlo como uno de los mejores directores de películas de reunión.

      

      Linklater también mostró talento para detectar estrellas: Ben Affleck, Parker Posey y Matthew McConaughey son solo algunos de los entonces desconocidos que formaron parte del elenco. Sin embargo, con un presupuesto de 6.9 millones de dólares y sus muchos admiradores (se han escrito libros completos sobre ello), es fácil creer que fue un éxito.

      

      Pero con un presupuesto de 6.9 millones, "Dazed and Confused" solo recaudó 8.2 millones. Está bien: los de la Generación X lo verían una y otra vez en casa, y su siguiente película, la también excelente "Antes del amanecer", recaudó diez veces su presupuesto de 2.5 millones.

      

      Ayudó a lanzar las carreras de Matthew McConaughey y Ben Affleck, entre otros, y "Dazed and Confused" de Richard Linklater es un clásico de la Generación X sobre los cuspers o “busters”, o sea, los que, como Linklater, están en ese punto intermedio entre los Boomers y la Generación X.

      

      Quentin Tarantino ha llamado a su “película favorita de los 90” y “quizá la única película que tres generaciones distintas de estudiantes universitarios han visto varias veces”. La fiesta en la torre lunar nunca terminó. Está bien, está bien, está bien.

      

      El rey de la comedia (1982)

      

      20th Century Fox

      

      Martin Scorsese y Robert De Niro siguieron su obra maestra de 1980, "Toro salvaje", con "El rey de la comedia", que costó 19 millones y recaudó solo 2.5 millones, siendo uno de los mayores fracasos de sus carreras.

      

      En un giro sorprendente, "Joker" de Todd Phillips —que Phillips ha llamado un homenaje no solo a "El rey de la comedia", sino también a "Taxi Driver", de Scorsese y De Niro—, recaudó más de mil millones de dólares.

      

      "Joker" toma tantas escenas de "El rey de la comedia" que Phillips contó con De Niro para un papel en "Joker" muy similar al que Jerry Lewis interpretó en la original.

      

      La cosa (1982)

      

      Universal – Crédito: C/O

      

      Estrenada el mismo año que "El rey de la comedia", "La cosa" de John Carpenter ahora es reconocida como una obra maestra del cine de ciencia ficción y horror, celebrada por sus atmosféricas escenas inquietantes y efectos prácticos.

      

      El público de 1982 fue lento en adoptar la película. Con un presupuesto de 15 millones, solo recaudó 19.9 millones en EE. UU.

      

      Cadena perpetua

      

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      

      Esta encantadora adaptación de Stephen King solo recaudó 29 millones en su estreno, con un presupuesto de 25 millones.

      

      Díselo a las legiones de personas que la vieron en TNT mientras cambiaban de canal y casi siempre se quedaron. Es un encantador sutil y bondadoso, pero con suficiente filo para mantener a los espectadores al borde de sus sillones.

      

      ¿Es un clásico? Bueno, IMDb la sitúa como la película número uno de todos los tiempos.

      

      El gran Lebowski (1998)

      

      Gramercy Pictures

      

      Una película ampliamente citada y tan querida que inspiró un Lebowski Fest y numerosos disfraces de última hora para Halloween, "El gran Lebowski" es una de las películas más respetadas en la colección sorprendente de los hermanos Coen.

      

      Y, sin embargo, solo consiguió poco más de 19 millones de dólares en EE. UU. con un presupuesto de 15 millones.

      

      Si no te parece un clásico, bueno, eso es exactamente como tu opinión, amigo.

      

      ¿Te gusta esta lista de 12 películas clásicas que fracasaron en la taquilla?

      

      Crédito: C/O

      

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      Imagen principal: Clue. Paramount.