12 film classici che hanno fallito al botteghino

      Questi film classici sono stati un flop al botteghino nonostante siano oggi riconosciuti come autentici capolavori senza tempo.

      Definiamo un film come un fallimento se non riesce a recuperare almeno il doppio del budget attraverso gli incassi al botteghino. In genere, un film deve guadagnare almeno il doppio del suo budget per avere un profitto, considerando che lo studio deve coprire le spese di marketing e condividere una parte degli incassi con le sale.

      Per quanto riguarda cosa renda un film un classico — questa è una questione totalmente soggettiva. Ma abbiamo cercato di individuare film per cui esiste un ampio consenso generale.

      Citizen Kane (1941)

      RKO – Credito: C/O

      Per anni, Citizen Kane è stato considerato il miglior film mai realizzato da molti, e probabilmente unanimemente. Prima di vederlo, si ha la sensazione che non possa essere all’altezza delle aspettative… e poi lo è. Orson Welles si guadagnò davvero il cheque in bianco usato poi per realizzare mezza dozzina di progetti ambiziosi e poco riusciti per il resto della vita. Fare Citizen Kane ti dà questa possibilità.

      Naturalmente, conosci forse la storia. Citizen Kane è un sottile omaggio alla vita del magnate dei giornali William Randolph Hearst, che potrebbe essere descritto come «piuttosto ostile» all’idea di una biografia/critica appena velata. Hearst fece di tutto per distruggere Citizen Kane, e in alcuni modi ci riuscì, purtroppo. All’inizio degli anni ’40, i dati sui incassi erano ancora meno trasparenti di oggi, ma fortunatamente Citizen Kane è uno dei film più analizzati e discussi della storia del cinema.

      Da quello che si può intuire, il film raccolse solo 1,5 milioni di dollari su un budget di circa 800.000 dollari. Probabilmente sarebbe stato molto più visto, se non fosse stato per gli sforzi di Hearst (o di persone che cercavano il suo favore) per seppellire il film.

      Willy Wonka & la fabbrica di cioccolato (1971)

      Paramount – Credito: C/O

      Gene Wilder è Willy Wonka per molti, nonostante Tim Burton abbia realizzato *Charlie e la fabbrica di cioccolato* e Timothée Chalamet interpretato un prequel di Willy Wonka.

      Per le diverse generazioni cresciute con *Willy Wonka & la fabbrica di cioccolato* come un classico, è facile assumere che sia stato un successo e che sia sempre stato considerato un film da vedere assolutamente. Ma non è affatto così. Il film non riuscì subito a ottenere il biglietto d’oro, guadagnando inizialmente solo 4 milioni di dollari al botteghino su un budget di 3 milioni.

      Ci volle del tempo prima che questo musical atipico conquistasse il pubblico.

       È una vita meravigliosa (1946)

      RKO – Credito: C/O

      Conosci *È una vita meravigliosa* come un classico natalizio. È in TV durante il periodo natalizio da decenni. Il film è come un sottofondo culturale.

      Ma ci crederesti se ti dicessimo che praticamente ha sabotato la carriera di Frank Capra? È vero. Uno dei registi di maggior successo di tutti i tempi mise la sua reputazione in gioco con *È una vita meravigliosa*, e perse la scommessa.

      Capra aveva avviato la propria casa di produzione, Liberty Films, ma ne produsse solo due film, in parte perché *È una vita meravigliosa* fu un fallimento commerciale. Il film incassò 3,3 milioni di dollari, poco più di duecentomila sopra il budget. Il sogno di Capra di diventare un magnate dello studio cinematografico morì così, senza successo. Non ne ha più realizzati altri di rilievo, a nostro avviso.

      Da notare anche che si tratta di un falso mito che *È una vita meravigliosa* divenne così popolare perché il copyright scadde e le reti non dovettero pagare per trasmetterlo. È vero che nel 1974 la National Telefilm Associates perse il copyright del film a causa di un errore burocratico.

      Ma, essendo basato su un’opera preesistente, le reti dovettero comunque pagare i diritti d’autore per trasmetterlo, e dal 1993 una o l’altra società ha fatto valere il copyright grazie a una sentenza della Corte Suprema del 1990.

      È anche nella nostra lista di Film in Bianco e Nero che appaiono sorprendentemente moderni.

      Blade Runner (1982)

      Warner Bros. – Credito: C/O

      Ridley Scott è prolifico e acclamato, e *Blade Runner* è ora considerato uno dei migliori film di fantascienza mai realizzati. Arrivò a un sequel 37 anni dopo l’uscita originale, grazie al suo retaggio.

      Eppure, nonostante la presenza di Harrison Ford, all’apice del suo periodo come Han Solo/Indiana Jones, *Blade Runner* arrivò con una ricezione tiepida.

      La versione cinematografica guadagnò 41,8 milioni di dollari su un budget di 30 milioni, anche se ha incassato di più grazie a molte riedizioni e rilasci.

      Cluedo (1985)

      Paramount – Credito: C/O

      Onestamente? Anche come fan di lunga data di *Cluedo*, fin dai tempi in cui era un punto fermo di Comedy Central, siamo sorpresi di quanto il film sia diventato popolare.

      *Sembra che* *Cluedo* sia uno dei film comici più popolari degli anni '80, grazie a continui colpi di scena, una struttura affascinante, finali multipli e un cast stellare che include Martin Mull, Madeline Kahn, Tim Curry, Christopher Lloyd e Colleen Camp. Include anche un cameo di Jane Wiedlin delle Go-Gos.

      È meglio di quanto ci si aspetterebbe da un adattamento di un gioco da tavolo. Negli anni '80, tuttavia, *Cluedo* fu accolto con assoluta apatia. Guadagnò 14,6 milioni di dollari in tutto il mondo su un budget di 15 milioni.

      Quando lo sentiamo, proviamo un senso di furia… furia sul lato della nostra faccia.

      Heathers (1989)

      New World Pictures – Credito: C/O

      A posteriori, *Heathers* era destinato a essere, al massimo, un cult. È una commedia dark sui giovani in una spirale di violenza. Anche se ci piace molto *Heathers*, capiamo anche che non avrebbe mai avuto un’ampia attrattiva. Ma non si può negare il suo valore artistico — è una satira dark perfetta del tipico film sui ragazzi degli anni ’80.

      Detto ciò, *Heathers* fallì clamorosamente. Winona Ryder era appena uscita da *Beetlejuice*, e Christian Slater era un idolo adolescente. Nonostante ciò, un film costato solo 3 milioni di dollari non ha recuperato il suo budget, raccogliendo solo 1,1 milioni di dollari. Quello principalmente in USA, senza uscita internazionale.

      Perché così poche persone erano interessate? Forse perché molti avevano tumori cerebrali a colazione?

      Fight Club (1999)

      20th Century Fox – Credito: C/O

      *Fight Club* è uno di quei film che sembrano sempre essere in uno stato di discussione estenuante. All’inizio c’erano i super fan che non sembravano afferrare il film, che hanno portato molte persone a criticare chiunque lo apprezzasse, e poi… ugh, siamo già stanchi.

       Saltate tutto ciò. Quello che abbiamo qui è una satira dark di David Fincher, costata circa 65 milioni di dollari. Non è una piccola produzione indipendente, un colpo audace data la trama. Edward Norton e Brad Pitt lo amavano.

      Ma forse, a causa della sua tematica cupa e inarrestabile (e dell’umorismo molto dark), il film ha guadagnato solo 101,2 milioni di dollari in tutto il mondo.

      A posteriori, ovviamente, è riconosciuto come uno dei film più influenti degli ultimi 25 anni.

      Office Space (1999)

      20th Century Fox – Credito: C/O

      *Office Space* è l’equivalente comico di *Le ali della libertà*, un film amatissimo grazie alle ripetute trasmissioni televisive. La differenza è che *Le ali della libertà* non fu un blockbuster, ma ha comunque fatto abbastanza soldi ed è stato anche nominato per l’Oscar come miglior film. *Office Space*? Ha incassato 12,2 milioni di dollari su un budget di 10 milioni.

      In confronto, ha venduto quasi altrettanti DVD e VHS nel corso degli anni.

      Con tutto il rispetto per *Le ali della libertà*, uno dei preferiti di molti e un tempo il film più popolare su IMDb, *Office Space* ha lasciato un’importante eredità culturale. È il capolavoro cinematografico che riflette la vita in un ufficio di alta classe. Ha portato T.G.I. Friday’s a chiedere ai camerieri di indossare le “faccette” (flair) sulle divise.

      *Office Space* ha colpito duro, ma solo dopo la sua uscita teatrale.

      Dazed and Confused (1993)

      Gramercy Pictures – Credito: C/O

      *Dazed and Confused* di Richard Linklater è uno dei film indipendenti più importanti mai realizzati, aprendo il boom del cinema indie negli anni ’90 e portando Austin, Texas, sulla mappa come centro del cinema.

      Il film racconta con indelibile realismo gli anni della adolescenza texana di Linklater. Ha contribuito a consolidarlo come uno dei migliori, forse il migliore, regista di film "hangout".

      Linklater ha anche mostrato un occhio attento al talento: Ben Affleck, Parker Posey e Matthew McConaughey sono solo alcuni degli attori allora sconosciuti che ha scelto per *Dazed and Confused*. Tuttavia, con un budget di 6,9 milioni di dollari, il film ha incassato solo 8,2 milioni. Va bene così: i membri della Generazione X lo hanno rivisto infinite volte a casa, e il suo prossimo film, sempre di qualità eccellente, *Before Sunrise*, ha incassato dieci volte il suo budget di 2,5 milioni.

      Aiutando a lanciare le carriere di Matthew McConaughey e Ben Affleck, tra gli altri, *Dazed and Confused* di Richard Linklater è un classico della Generazione X sui “cuspers” o “busters” — quegli adolescenti, come Linklater, che si trovano a metà tra i Boomers e la Gen X.

      Quentin Tarantino ha definito il suo “film preferito degli anni ’90” e “forse l’unico film che tre diverse generazioni di studenti universitari hanno visto più volte”. La festa alla Moon Tower non si è mai fermata. Va bene, va bene, va bene.

      Il re della commedia (1982)

      20th Century Fox

      Martin Scorsese e Robert De Niro, dopo il capolavoro del 1980 *Toro scatenato*, realizzarono *Il re della commedia*, con un budget di 19 milioni di dollari, che guadagnò solo 2,5 milioni, diventando uno dei maggiori fallimenti delle loro carriere.

      In modo sorprendente, *Joker* di Todd Phillips — che Phillips ha chiamato un omaggio non solo a *Il re della commedia*, ma anche a *Taxi Driver* di Scorsese e De Niro — ha incassato più di un miliardo.

      *Joker* si ispira così tanto a *Il re della commedia* che Phillips ha coinvolto De Niro per interpretare un ruolo molto simile a quello di Jerry Lewis nel film di Scorsese.

      The Thing (1982)

      Universal – Credito: C/O

      Uscito nello stesso anno di *Il re della commedia*, *The Thing* di John Carpenter è oggi riconosciuto come un capolavoro della fantascienza horror, celebrato per atmosfere davvero inquietanti e effetti pratici.

      Il pubblico del 1982 fu lento a capire. Costato 15 milioni, incassò appena 19,9 milioni in patria.

      Le carceri di Shawshank

      Columbia Pictures – Credito: C/O

      Questa dolce adattamento di Stephen King ha incassato solo 29 milioni nel suo primo rilascio, su un budget di 25 milioni.

      Dillo alle legioni di persone che l’hanno visto in TV su TNT mentre sfogliavano i canali e che sono spesso rimaste incollate. È un film sottile, gentile, ma con un bordo abbastanza affilato da tenere gli spettatori sul filo delle loro poltrone.

      È un classico? Beh, IMDb lo classifica come il film numero uno di tutti i tempi.

      Il grande Lebowski (1998)

      Gramercy Pictures

      Un film così citato e amato da aver ispirato un Lebowski Fest e innumerevoli costumi di Halloween dell’ultimo minuto, *The Big Lebowski* è tra i film più apprezzati dei fratelli Coen.

      Eppure, ha guadagnato poco più di 19 milioni di dollari in totale negli Stati Uniti, su un budget di 15 milioni.

      Se pensi che non sia un classico, beh, questa è solo la tua opinione, amico.