Grandes películas al estilo Tarantino que necesitas ver

      Casey Chong presenta una selección de películas "a lo Tarantino" que vale la pena ver…

      Ámalo o ódialo, es difícil negar que las obras de Quentin Tarantino, especialmente sus dos primeros filmes en Reservoir Dogs y Pulp Fiction, han influenciado a muchos cineastas que han intentado imitar su estilo único. Sus marcas registradas, desde la narrativa no lineal hasta la sangre y violencia exageradas, personajes vibrantes y referencias a la cultura pop, son entre los elementos imprescindibles que se ven en muchas películas que incorporan la sensación y estética tarantiniana, y aquí están diez de las mejores…

      Blood, Guts, Bullets and Octane (1998)

      Es fácil olvidar que Joe Carnahan comenzó haciendo una película independiente sin presupuesto. ¿Cuánto costó su debut como director de una película de larga duración en Blood, Guts, Bullets and Octane? ¡Un mísero 7.300 dólares (!) y logró que funcionara. La película puede estar un poco tosca en algunos aspectos, pero es difícil negar el talento de Carnahan tras la cámara, asumiendo múltiples roles, tanto fuera como dentro de la pantalla, incluyendo escritura, producción, edición e incluso interpretando uno de los protagonistas como un vendedor de autos usados.

      La historia es un revoltijo con Carnahan en toda la extensión, aprovechando al máximo su presupuesto limitado. La influencia de Tarantino está en todas partes, especialmente en su diálogo cargado de cultura pop que recuerda a Reservoir Dogs y Pulp Fiction. La escena de apertura es lo mejor, cuando vemos a un par de vendedores de autos usados (Sid French, interpretado por Carnahan, y Bob Melba, de Dan Leis) usando todas las tácticas posibles para convencer a los clientes de comprar sus autos. Carnahan incluso toma una página del libro visual de Oliver Stone: edición rápida, cámara en mano y entrecortes en blanco y negro, todo con ritmo eficiente en menos de 90 minutos.

      Grosse Pointe Blank (1997)

      En un momento de Grosse Pointe Blank, el sicario Martin Blank (John Cusack) grita "¡Palomitas de maíz!" y lo que sucede después, bueno, digamos que no es bonito. En los años 90, la idea de contratar a alguien como John Cusack para interpretar a un sicario parecía un riesgo audaz, pero funciona aquí, gracias a su interpretación con aire de suave confianza y carisma natural. La película combina varios estilos cómicos, desde el humor negro hasta crimen, acción y un toque de romance entre Martin, interpretado por Cusack, y su amor de la secundaria, Debi, interpretada por Minnie Driver.

      El diálogo es ágil, mientras George Armitage, conocido por su trabajo en Miami Blues con Alec Baldwin, hace un buen trabajo equilibrando Grosse Pointe Blank entre tonos oscuros y ligeros. La película también presenta a un alegre Dan Aykroyd como el rival de Martin, un asesino a sueldo, y la acción evoca el estilo kinetico y estilizado de John Woo, especialmente en el emocionante tiroteo en la tienda de conveniencia.

      Go (1999)

      Doug Liman empezó haciendo comedias en los años 90 y su tercer filme, Go, sigue siendo uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Una comedia criminal rápida e ingeniosa en la línea de un estilo a lo Tarantino, la historia se centra en tres perspectivas: Ronna (Sarah Polley), que necesita urgentemente dinero para evitar ser desalojada de su casa; su compañero de trabajo, Simon (Desmond Askew), cuyo viaje a Las Vegas termina en desastre; y finalmente, dos actores acusados de delitos (Scott Wolf y Jay Mohr) que se hacen pasar por compradores de pastillas de éxtasis para ayudar a un detective (William Fichtner) a capturar a un traficante.

      Las historias entrelazadas tienen un ritmo eficiente, con suficiente ingenio, diálogos agudos y personajes fascinantes enfrentando todo tipo de problemas. Liman aporta una energía juvenil increíble a su película, mezclando risas genuinas y violencia en un torbellino cinematográfico desde el inicio hasta el final.

      Freeway (1996)

      El debut en largometraje de Matthew Bright mostró su visión retorcida del clásico cuento de Caperucita Roja a través de un lente moderno. La primera mitad muestra las dificultades de la adolescente Vanessa Lutz (Reese Witherspoon, en uno de sus mejores papeles tempranos), desde ver a su madre y padrastro arrestados hasta huir de su trabajador social, y la historia se vuelve más siniestra cuando acepta un aventón de un conductor aparentemente amable (Kiefer Sutherland).

      Lo que comienza como un diálogo casual entre dos personajes en la autopista pronto se vuelve cada vez más siniestro, ya que el personaje de Sutherland resulta ser un asesino en serie buscado. Esencialmente, es el gran lobo feroz, completo con un apellido sugerente, Wolverton (¿lo pillas?). Curiosamente, Vanessa, interpretada por Witherspoon, puede parecer una joven ingenua al principio, solo para descubrir que no es una presa fácil. Esto es especialmente cierto cuando las tornas cambian, subvirtiendo la expectativa inicial de verla como víctima para revelarla como una antiheroína valiente.

      2 Days in the Valley (1996)

      Es fácil acusar a 2 Days in the Valley de copiar a Pulp Fiction, excluyendo la narrativa no lineal, pero la comedia criminal coral del director-guionista John Herzfeld tiene su encanto peculiar. La película se centra en múltiples personajes y cómo los eventos están entrelazados. Comienza con un par de sicarios (James Spader y Danny Aiello), cada uno con características muy distintas: uno frío y sádico, y otro más comprometido.

      Ocurre un asesinato que desencadena una serie de eventos en el Valle de San Fernando, desde la ex olímpica Teri Hatcher en pánico por un ex esposo muerto, hasta un director de televisión suicida (Paul Mazursky), un par de policías (Jeff Daniels y Eric Stoltz), y una femme fatale noruega interpretada por la seductora Charlize Theron. Exceptuando su papel sin acreditar en Children of the Corn III: Urban Harvest, este es su debut oficial en cine, y dejó una buena impresión como la novia del asesino. Herzfeld combina humor negro y drama de crímenes violentos con elementos neo-noir e incluso un toque de la narrativa de Robert Altman, logrando un resultado mayormente entretenido.

      The Last Stop in Yuma County (2023)

      Esta película de crimen ambientada en los años 70 y en un clima caluroso, del director y guionista Francis Galluppi en su debut, puede estar muy influenciada por Reservoir Dogs y Pulp Fiction, pero logra destacar con su dirección deliberada, a la vez segura, desde el principio. Fiel a su título, la historia sigue a unos personajes que terminan en el mismo diner esperando que llegue un camión de gasolina para llenar sus vehículos en la gasolinera cercana. Entre ellos hay un vendedor ambulante que vende cuchillos de cocina (Jim Cummings), una pareja de ladrones de bancos en fuga (Richard Brake y Nichola Logan) y dos jóvenes aspirantes a criminales (Ryan Masson y Sierra McCormick).

      La película avanza como un reloj de arena, esperando que pase algo, y cuando sucede, Galluppi intensifica la tensión con un sangriento enfrentamiento mexicano que continúa hasta el final. En este filme se pueden escuchar referencias a la cultura pop, notablemente Badlands y Psicosis, con un claro guiño a los hermanos Coen por su humor macabro y violencia.

      Brawl in Cell Block 99 (2017)

      Alejándose del horror western en su debut como director con Bone Tomahawk, S. Craig Zahler recupera el cine de explotación al estilo de los años 70 en Brawl in Cell Block 99. Lo primero que llama la atención es Vince Vaughn, alejado del tipo que suele verse en comedias. Está musculoso, con la cabeza afeitada y una actitud decidida que le hace imponente con sus 1,96 m de altura. Zahler se toma su tiempo para contar la historia, desde que Vaughn interpreta a Bradley Thomas, despedido de su trabajo de mecánico, hasta que descubre que su esposa le engaña, y su vida da un giro drástico cuando termina en prisión.

      Desde allí, Zahler exagera el género carcelario con diálogos estilizados y violencia exagerada que recuerda a las películas de serie B, logrando un ambiente delirante. La elección de Vaughn para este papel es arriesgada pero interesante, ya que su personaje impone respeto si alguien intenta probar su paciencia. La acción golpea fuerte en todo lo visceral, y en un momento incluso vemos a un hombre que le destrozan la cara brutalmente y lo arrastran por el suelo de concreto.

      Thursday (1998)

      Thursday, una cinta poco vista, marca el debut en largo de Skip Woods, quien cumple funciones de coproductor, guionista y director. Una comedia negra que combina violencia estilo Tarantino y narrativas libres, la película comienza prometedora en una tienda de conveniencia, donde un frustrado narcotraficante interpretado por Aaron Eckhart, siempre armado y dispuesto, se mete en una acalorada discusión con una cajera.

      La historia transcurre mayormente en un domicilio mientras el protagonista, interpretado por Thomas Jane, enfrenta un problema tras otro: un sicario (Glenn Plummer) disfrazado de repartidor de pizzas, un agente de adopción (Michael Jeter), otro sicario (James LeGros) y un policía (Mickey Rourke), cada uno llegando a su puerta. Además, está la seductora Paulina Porizkova, cuya atracción conduce a una escena que recuerda a El Rookie de Clint Eastwood. Con menos de 90 minutos, Woods llena la película con diálogos agudos, rápidos y una mezcla explosiva de violencia cruda, humor negro y personajes coloridos.

      ¿Cuáles son tus filmes favoritos con estilo tarantino? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…