10 grandes documentales sobre la realización de películas

      En honor al relanzamiento teatral esta semana de Hearts of Darkness: La apocalipsis de un cineasta, aquí tienes 10 excelentes documentales sobre la realización de películas.

      Estos documentales — disponibles en Netflix, Amazon, Max y otras plataformas fácilmente accesibles — abordan la agonía y el éxtasis de hacer películas. Demuestran que hacer una gran película es una tarea muy difícil, pero incluso hacer una mala película también es complicado.

      Esperamos que disfrutes esta lista de documentales sobre la realización de películas.

      Overnight (Philo/Tubi/Pluto TV)

      Una historia impactante de éxito repentino — y declive autoinfligido — Overnight cuenta la historia de Troy Duffy, director de Los saints de Boondock, un portero de Boston que consigue un contrato con Miramax Films de Harvey Weinstein. Los directores Tony Montana y Mark Brian Smith siguen a Duffy mientras obtiene un acuerdo con su banda y Weinstein incluso acepta comprarle su bar. Disfruta de su buena suerte, conociendo estrellas desde Mark Wahlberg hasta Keanu Reeves, pero pierde su potencial por arrogancia. La revista MovieMaker hace una aparición, pero esa no es la razón por la que lo incluimos en esta lista.

      Es una película que te llevará por muchas madrigueras de Wikipedia — milagrosamente, tras el hundimiento de Los saints de Boondock, Duffy se recuperó con Boondock Saints II: Día de los santos.

      Side by Side (Amazon Prime/Freevee)

      Hablando de Keanu Reeves, él produce y conduce este documental de 2012 que explora el debate que aún permanece vigente: ¿cine o video digital?

      El actor entrevista a los directores más destacados de la era moderna del cine — James Cameron, Christopher Nolan, Martin Scorsese, David Fincher, David Lynch, Steven Soderbergh y Robert Rodriguez — sobre su perspectiva acerca del medio impulsado por la tecnología y el futuro del cine en un mundo cada vez más digital.

      Si eres un cineasta que aún se pregunta si apostar por lo digital o comprometerse totalmente con el filme como Giovanni Ribisi, actor convertido en director de fotografía, probablemente te fascinará lo que algunos de tus directores favoritos tienen que decir al respecto.

      The Wolfpack (Max)

      “Si no tuviera las películas, la vida sería bastante aburrida”, dice uno de los seis hermanos Angulo que pasaron gran parte de sus vidas confinados en un pequeño apartamento en Nueva York, bajo el férreo control de padres que evitaban el contacto con el mundo exterior.

      Este ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance documenta el viaje de estos jóvenes protegidos que maduraron recreando sus películas favoritas, como Reservoir Dogs, usando accesorios y disfraces artefactos hechos en casa. Hay mucho que analizar en esta historia extraña, pero una gran conclusión es el poder transformador del cine; no solo para entender un mundo que se les prohibió tocar, sino también como escape diario del arresto domiciliario en el que nacieron, y que al final les dio confianza para liberarse.

      The Wolfpack captura el corazón y alma del cine independiente, y el triunfo del espíritu creativo que siempre impulsará este medio. Como explica uno de los hermanos en el tráiler, “Me hace sentir que estoy viviendo, porque es algo casi mágico.”

      Lost Soul: La fatídica historia de la Isla de Dr. Moreau de Richard Stanley (Amazon Prime, Tubi)

      Si hay un documental en esta lista que merece ser rehecho como una película de ficción, ese es este. Lost Soul relata el proceso angustioso de hacer la película La isla del Dr. Moreau, un fracaso de taquilla condenado por la crítica, protagonizada por Marlon Brando, Val Kilmer y David Thewlis.

      Resulta que el drama detrás de cámaras es mucho más interesante que lo presentado a la audiencia por el director John Frankenheimer, quien reemplazó al guionista y director original, Richard Stanley. Este se negó a abandonar sin luchar cuando la studio lo expulsó de una producción caótica, afectada por un huracán, un presupuesto inflado y egos de estrellas de cine, e incluso regresó disfrazado de un extra bestial para observar en secreto el circo que se desarrollaba en el set.

      Las confesiones de Stanley, la actriz Fairuza Balk, el ex presidente de New Line Cinema, Robert Shaye, y otros protagonistas implicados en esta fallida producción, son picantes y llenas de enseñanzas sobre la dura realidad de la industria cinematográfica.

      Still Working 9 to 5 (VOD en Amazon, YouTube, Apple)

      Este nuevo documental de Camille Hardman y Gary Lane arroja luz sobre el proceso de producción de la comedia clásica 9 to 5 y la desigualdad de género rampante en el lugar de trabajo que inspiró a Jane Fonda y al productor Bruce Gilbert a realizarla en los años 70.

      El filme explora qué ha cambiado — y qué, desafortunadamente, no — en las últimas cuatro décadas para las mujeres trabajadoras, y quizás lo más relevante para la comunidad de MovieMaker es que demuestra cómo la comedia de oficina absurda es cine activista en su máxima expresión. 9 to 5 fue un éxito de taquilla y crítica, incluso compitiendo contra El imperio contraataca en diciembre de 1980. Además, movilizó tanto a mujeres como a hombres en la lucha continua por la igualdad profesional.

      Es un equilibrio delicado y Still Working ofrece una visión interna de cómo lograron el éxito, comenzando con la reunión decisiva de Fonda con un grupo de trabajadoras administrativas que protestaban en Boston.

      Score: A Film Music Documentary (Amazon Prime)

      “Recomendaría Score: A Film Music Documentary a cualquier amante del cine,” escribió Leonard Maltin en su reseña de este aclamado filme sobre el arte de componer música para películas.

      Reconocidos compositores como Hans Zimmer, Danny Elfman, John Williams, Rachel Portman, Randy Newman, Alexandre Desplat, Trent Reznor, Atticus Ross, Thomas Newman y Deborah Lurie participan, ya sea en entrevistas o en archivos de archivo, brindando una visión del proceso de composición en las sesiones de scoring, una perspectiva que pocas otras películas muestran.

      “El score es el latido del corazón de la película”, dice el director James Cameron en el tráiler. Una obra absorbente para quienes realmente aman las películas.

      Spielberg (Max)

      “Este es un documental que debería mostrarse en las escuelas de cine”, escribió la crítica Jen Chaney de New York Magazine en 2017, cuando se estrenó en HBO este documental sobre la carrera del director Steven Spielberg.

      Lo mejor del filme es que Spielberg mismo participa en las entrevistas, soltando perlas de sabiduría cinematográfica mientras reflexiona sobre su historia en Hollywood, que todavía se desarrolla ante nuestros ojos.

      Aunque solo presiones play en el tráiler, comienza con una rápida lección del maestro sobre el valor de la energía nerviosa en el set: “Cada vez que inicio una escena, estoy nervioso, y cuando eso roza la desesperación, se me ocurren grandes ideas.”

      American Movie (Amazon Prime, Tubi)

      Este clásico divertido, encantador e inspirador, ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance hace 25 años, vale la pena descubrir o volver a ver.

      American Movie, que este escritor recuerda con cariño haber alquilado en Blockbuster en la secundaria, sigue los esfuerzos del cineasta independiente Mark Borchardt para terminar su cortometraje de horror de bajo presupuesto, Coven, atravesando dificultades, motivado por su comunidad, familia y mejor amigo, Mike Schank, quien fue recordado con afecto por la comunidad cinematográfica tras su fallecimiento en 2022.

      Como resumió Rotten Tomatoes de una recopilación de 51 reseñas en su mayoría positivas, “Muy recomendable para cinéfilos y quienes creen en seguir sus sueños.” El director Chris Smith continúa brillando en el mundo del documental con una filmografía impresionante incluyendo Jim & Andy: The Great Beyond, Fyre, Collapse y recientemente la excelente serie documental de WWE sobre Mr. McMahon.

      Sr. (Netflix)

      Hablando del director Chris Smith, puedes ver su aclamado documental que narra la vida y carrera ecléctica del pionero cineasta Robert Downey Sr., cuyo nombre quizás solo sea conocido por los lectores más jóvenes por la relación con su hijo, Robert Downey Jr., quien es Iron Man.

      “Estoy muy interesado en quién es mi padre, en el ahora mismo”, dice este en el filme. “Su relación y reconexión son la raíz de la película, pero también vale la pena verla para ver cómo Sr. reflexiona sobre su propio camino como cineasta, cómo su compromiso con el arte afectó a su hijo y, más entretenido aún, cómo su deseo de dirigir cada escena todavía vive con intensidad.”

      Hearts of Darkness: La apocalipsis de un cineasta (Amazon Prime)

      Basado en imágenes documentales de la recientemente fallecida Eleanor Coppola, esta película sobre la realización del famoso filme Apocalypse Now de su esposo Francis Ford Coppola, dirigida por Fax Bahr y George Hickenlooper, profundiza en el proceso maniático de hacer cine. La historia incluye a Coppola sin saber cómo terminar la película y casi en la bancarrota.

      Como explica Francis Ford Coppola al inicio del filme: “Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos demasiado dinero… y poco a poco nos volvimos locos.”

      La historia de Apocalypse Now — y en cierta medida, los pensamientos de Coppola sobre su nuevo proyecto, Megalópolis — también se relata en el excelente nuevo libro de Sam Wasson, *The Path to Paradise: A Francis Ford Coppola Story*.

      El filme tendrá una reestreno teatral con una restauración en 4K esta semana en el Film Forum de Nueva York, del viernes 4 de julio al jueves 17 de julio.

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