10 лучших документальных фильмов о создании кинофильмов

      В честь театрального повторного выпуска на этой неделе фильма «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» предлагает вам 10 отличных документальных фильмов о создании кино.

      Эти документальные фильмы — доступны на Netflix, Amazon, Max и других легко доступных платформах — раскрывают мучения и радости процесса кинопроизводства. Они доказывают, что создание отличного фильма — очень сложное занятие, но даже создание плохого фильма — тоже нелегко.

      Надеемся, вам понравится этот список документальных фильмов о создании кино.

      Overnight (Philo/Tubi/Pluto TV)

      Поразительная история мгновенного успеха — и самопровоцированного падения — Overnight рассказывает о режиссере «Блудных саентистов» Трое Даффи, бостонском охраннике, получившем контракт с Miramax Харви Вайнштейна. Режиссеры Тони Монтан и Марк Брайан Смит следят за Дьюфи, который заключает контракт со своей группой, а Вайнштейн даже соглашается купить ему бар. Он наслаждается удачей, встречаясь со звездами — от Марка Уолберга до Киану Ривза — но упускает свой потенциал из-за высокого самомнения. magazine MovieMaker появляется в кадре, но это не причина, по которой мы включили его в список.

      Этот фильм заставит вас долго бродить по статьям Википедии — чудесным образом, после провала «Блудных саентистов», Дьюфи смог снова подняться с фильмом «Блудные саентиры 2: День всех святых».

      Side by Side (Amazon Prime/Freevee)

      Говоря о Киану Ривзе, он выступает продюсером и ведущим этого документального фильма 2012 года, исследующего дебаты, которые продолжаются даже сегодня: кино или цифровое видео?

      Актер беседует с крупнейшими режиссерами современной кинематографической индустрии — Джеймсом Кэмероном, Кристофером Ноланом, Мартином Скорсезе, Дэвидом Финчером, Дэвидом Линчем, Стивеном Содербергом и Робертом Родригесом — о их взгляде на технологически ориентированный medium и будущем кино в всё более цифровом мире.

      Если вы — кинематографист, который всё ещё задумывается, выбрать ли цифровое или полностью перейти на фильм, как актер-оператор Джованни Рибизи, то, вероятно, вас заинтересует мнение ваших любимых режиссеров по этому вопросу.

      The Wolfpack (Max)

      «Если бы у меня не было кино, жизнь была бы очень скучной», — говорит один из шести братьев Ангуло, большую часть жизни проводивших в небольшом нью-йоркском апартамента под авторитарным правлением родителей, избегавших контактов с внешним миром.

      Этот победитель премии Sundance Grand Jury документирует путешествие этих задержающих скрытая от мира молодых людей, которые повзрослели, воссоздавая свои любимые фильмы, такие как «Слепой пожарник», с помощью хитроумных самодельных реквизитов и костюмов. В этом странном рассказе много что можно разобрать, но главное — трансформирующая сила кино; оно не только формирует их понимание мира, который им запрещено было трогать, но и ежедневно позволяли сбегать из-под домашнего ареста и в конечном итоге вселяет в них уверенность в свободе.

      The Wolfpack захватывает сердце и душу инди-кино и триумф творческого духа, который навсегда будет подпитывать этот medium. Как объясняет один из братьев в трейлере, «Это заставляет меня чувствовать, что я живу, потому что это немного волшебно».

      Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau (Amazon Prime, Tubi)

      Если есть один документальный фильм в этом списке, который заслуживает жанрового ремейка — это он. Lost Soul рассказывает о мучительном процессе создания критически разгромленного кассового провала «Острова доктора Моро» с Марлоном Брондо, Валом Килмером и Дэвидом Тревисом.

      Выясняется, что драма за сценой гораздо интереснее, чем то, что показывали зрителям режиссер Джон Франкенхаймер, заменивший оригинального сценариста и режиссера Ричарда Стэнли. Последний отказался тихо сдаться, когда студия выгнала его из безумной съёмки, испорченной ураганом, раздувающим бюджет и филинами-эгоистами, поэтому он тайком вернулся на съемочную площадку, переодевшись в ужасное существо, и тайно наблюдал за цирком, играя маленькую роль в финальном фильме.

      Информация, раскрытая Стэнли, актрисой Фарузой Бэлк, бывшим президентом студии New Line Cinema Робертом Шайем и другими участниками этого провального проекта, горячая и пряная, создавая увлекательный документальный фильм с уроками о трудностях киноиндустрии.

      Still Working 9 to 5 (VOD на Amazon, YouTube, Apple)

      Этот новый документальный фильм режиссеров Камиллы Харман и Гари Лейна проливает свет на процесс создания классической комедии 9 до 5 и массовую гендерную неравенство на рабочем месте, которая вдохновила Джейн Фонду и продюсерского партнера Брюса Гилберта на создание этого фильма в 70-х.

      Фильм исследует, что изменилось, а что, к сожалению, — нет за последние 40 лет для работающих женщин, и, возможно, более важно для сообщества MovieMaker — демонстрирует, как эта офисная комедия-буффонка является активистским кинематографом на высшем уровне. 9 до 5 смог стать критически одобряемым кассовым успехом (да еще и соревнуясь с «Императором атакует» в декабре 1980-го) и одновременно объединил женщин и мужчин в продолжающейся борьбе за профессиональную равноправие.

      Это — хождение по тонкому канату, и Still Working дает зрителям понимание, как эту задачу удалось выполнить, начиная с судьбоносной встречи Фонды с группой женщин-чиновниц, протестующих в Бостоне.

      Score: A Film Music Documentary (Amazon Prime)

      «Я бы порекомендовал Score: A Film Music Documentary любому любителю кино», — писал Леонард Мальтин в своем отзыве о этом признанном фильме о искусстве сочинения музыки для кино.

      Лучшие композиторы — Ханс Циммер, Дэнни Эльфман, Джон Уильямс, Рэйчел Портман, Рэнди Ньюман, Alexandre Desplat, Трент Резнор, Аттикус Росс, Томас Ньютон и Дебора Лури — представлены через интервью или архивные материалы, и документальный фильм погружает зрителя в сессии написания музыки, давая взглянуть на творческий процесс, который мало кто еще показывал.

      «Оскар — это пульс фильма», — говорит режиссер Джеймс Камерон в трейлере этого захватывающего просмотра для всех, кто истинно любит кино.

      Spielberg (Max)

      «Это документальный фильм, который должен и может быть показан в киношколах», — писал критик Jen Chaney из журнала New York Magazine в 2017 году, когда этот фильм о карьере режиссера Стивена Спилберга был выпущен на HBO.

      Лучшая часть этого документа — то, что сам Спилберг участвует в интервью, делясь мудростью о кино, размышляя о своей истории в Голливуде, которая до сих пор разворачивается прямо перед нашими глазами.

      Даже если просто запустить трейлер выше, он начинается с быстрого урока от мастера о ценности нервной энергии на съемочной площадке: «Каждый раз, когда я начинаю новую сцену, я нервничаю, а когда это переходит в паническую тревогу, у меня появляются отличные идеи».

      American Movie (Amazon Prime, Tubi)

      Этот веселый, обаятельный и вдохновляющий культовый фильм, выигравший премию Grand Jury Sundance 25 лет назад, стоит открыть или пересмотреть.

      American Movie — рассказывает о попытках инди-режиссера Марка Борхарда закончить свой low-budget ужастик «Ковен» через череду трудностей, поддерживаемых сообществом, семьей и лучшим другом Майком Шанком, которого скорбило кинообщество после его смерти в 2022 году.

      Как резюмирует Rotten Tomatoes из коллекции из 51 overwhelmingly positive отзывов, «Очень стоит посмотреть любителям кино и всем, кто верит в следование за мечтой». Продюсер Чрис Смит продолжает блистать в жанре документальных фильмов с впечатляющей фильмографией, включая Jim & Andy: The Great Beyond, Fyre, Collapse и недавно — отличную серию о WWE Mr. McMahon.

      Sr. (Netflix)

      Говоря о режиссере Криси Смите, смотрите его широко признанный документальный фильм о жизни и разносторонней карьере пионерского режиссера Роберта Дауни-старшего, чей имя может быть знаком только молодым читателям, потому что его сын, Роберт Дауни-младший, — Железный человек.

      «Мне очень интересно, кто мой папа здесь и сейчас», — говорит он в фильме. «Их отношения и их воссоединение — это ядро этого фильма, но его также стоит посмотреть, чтобы увидеть, как Sr. размышляет о своем пути в кино, как его приверженность искусству повлияла на сына и, что более интересно, как его желание снимать каждую сцену по-прежнему живо».

      Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (Amazon Prime)

      Основываясь на документальных кадрах недавно ушедшей Эллен Коппола, этот фильм о создании ее мужа Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сейчас», снятый Факсом Бааром и Гордоном Хикенлоупером, глубоко погружается в безумный процесс киносоздания. В рассказе есть, например, моменты, когда Коппола не знает, как закончить фильм, и чуть не разоряется.

      Как объясняет сам Фрэнсис Форд Коппола в начале фильма: «Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас было слишком много денег… и постепенно мы сошли с ума».

      История «Апокалипсиса сейчас» — и, в некотором смысле, мысли Копполы о создании своего нового фильма «Мегалополис» — рассказываются также в отличной новой книге Сэма Вассона «Путь к раю: история Фрэнсиса Форда Копполы».

      Этот фильм будет переиздан в театрах с новой реставрацией 4K на этой неделе в кинотеатре Film Forum в Нью-Йорке с пятницы, 4 июля по четверг, 17 июля.

      Нравится этот список из 10 отличных документальных фильмов о создании кино?