10 Documentari straordinari sul fare film

      In onore del re-release teatrale di questa settimana di Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse, ecco 10 eccellenti documentari sulla realizzazione dei film.

      Questi documentari — disponibili su Netflix, Amazon, Max e altre piattaforme facilmente accessibili — esplorano l’agonia e l’estasi della produzione cinematografica. Dimostrano che realizzare un grande film è un’impresa molto difficile — ma anche fare un film brutto non è semplice.

      Speriamo che questa lista di documentari sulla creazione dei film possa piacervi.

      Overnight (Philo/Tubi/Pluto TV)

      Una storia sorprendente di successo dall’oggi al domani — e declino autodistruttivo — Overnight racconta la vicenda del regista dei Boondock Saints, Troy Duffy, un buttafuori di Boston che ottiene un accordo con Miramax Films di Harvey Weinstein. Registi come Tony Montana e Mark Brian Smith seguono Duffy mentre ottiene un contratto dalla sua band e Weinstein addirittura accetta di comprare il suo bar.

      Si compiace della sua fortuna, incontrando star come Mark Wahlberg e Keanu Reeves — ma perde il potenziale a causa dell’arroganza. MovieMaker Magazine fa un cameo, ma non è questo il motivo per cui lo inseriamo in questa lista.

      Questo film ti farà seguire molte piste su Wikipedia — miracolosamente, dopo il crollo di Boondock Saints, Duffy si riprese con Boondock Saints II: All Saints Day.

      Side by Side (Amazon Prime/Freevee)

      Parlando di Keanu Reeves, lui produce e conduce questa documentario del 2012 che esplora il dibattito ancora aperto: film o video digitale?

      L’attore intervista i più grandi registi dell’era moderna del cinema — James Cameron, Christopher Nolan, Martin Scorsese, David Fincher, David Lynch, Steven Soderbergh e Robert Rodriguez — sulle loro opinioni sul mezzo tecnologicizzato e sul futuro del cinema in un mondo sempre più digitale.

      Se sei un cineasta che si chiede ancora se puntare sul digitale o impegnarsi totalmente nel film come ha fatto l’attore diventato cinematografo Giovanni Ribisi, troverai molto interessante ciò che alcuni dei tuoi registi preferiti hanno da dire a riguardo.

      The Wolfpack (Max)

      “Se non avessi il cinema, la vita sarebbe piuttosto noiosa”, dice uno dei sei fratelli Angulo che hanno passato buona parte della vita rinchiusi in un piccolo appartamento di New York, sotto il regime autoritario dei genitori che evitavano il contatto con il mondo esterno.

      Vincitore del Grand Jury Prize al Sundance, questo documentario narra il viaggio di questi giovani isolati, cresciuti ricreando i loro film preferiti, come Reservoir Dogs, usando trucchi artigianali e costumi fatti in casa. C’è molto da capire da questa strana storia, ma una grande lezione è il potere trasformativo del cinema; non solo per il loro modo di vedere il mondo che non potevano toccare, ma anche come fuga quotidiana dalla domiciliari a cui erano stati costretti, fino a dar loro la sicurezza di liberarsi.

      The Wolfpack cattura il cuore e l’anima del cinema indipendente e il trionfo dello spirito creativo che alimenterà il mezzo per sempre. Come spiega uno dei fratelli nel trailer sopra, “Mi fa sentire vivo, perché è quasi magico.”

      Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau (Amazon Prime, Tubi)

      Se c’è un documentario in questa lista che merita di essere rifatto come film narrativo, quello è questo. Lost Soul racconta il travagliato processo di realizzazione del fiasco cinematografico The Island of Dr. Moreau, con Marlon Brando, Val Kilmer e David Thewlis.

      Si scopre che il dramma dietro le quinte è molto più interessante di ciò che il pubblico ha visto, diretta da John Frankenheimer, che ha sostituito lo scrittore-regista originale Richard Stanley. Quest’ultimo ha rifiutato di arrendersi quando la produzione è sfuggita di mano, finendo in mezzo a un uragano, con budget esorbitanti e un ego di stelle di Hollywood che ha portato quasi al fallimento totale.

      Stanley, l’attrice Fairuza Balk, l’ex presidente di New Line Cinema Robert Shaye e altri coinvolti rivelano dettagli piccanti di questa produzione già segnata dal destino, creando un documentario coinvolgente e ricco di lezioni sulla dura realtà del cinema.

      Still Working 9 to 5 (VOD su Amazon, YouTube, Apple)

      Questo nuovo documentario di Camille Hardman e Gary Lane illumina il processo produttivo della commedia di successo 9 to 5 e la diffusa discriminazione di genere sul posto di lavoro che ha ispirato Jane Fonda e il suo socio produttore Bruce Gilbert a realizzarla negli anni ’70.

      Il film esplora cosa è cambiato — e cosa, purtroppo, non è cambiato — per le donne lavoratrici negli ultimi 40 anni, e forse più rilevante per la comunità di MovieMaker, mostra come la commedia d’ufficio possa essere anche cinema attivista al suo massimo. 9 to 5 è riuscito a diventare un successo di pubblico e critica (competendo addirittura con L’Impero Colpisce Ancora nel dicembre 1980) contribuendo a mobilitare uomini e donne nella battaglia per l’uguaglianza professionale.

      Un equilibrio delicato, e Still Working spiega come il cast ci sia riuscito, partendo dall’incontro fatidico di Fonda con un gruppo di donne impiegate che protestavano a Boston.

      Score: A Film Music Documentary (Amazon Prime)

      “Io consiglio Score: A Film Music Documentary a ogni appassionato di cinema,” scrive Leonard Maltin nella sua recensione di questo acclamato film sull’arte della composizione musicale per il cinema.

      Voce narrante di grandi compositori come Hans Zimmer, Danny Elfman, John Williams, Rachel Portman, Randy Newman, Alexandre Desplat, Trent Reznor e Atticus Ross, Thomas Newman e Deborah Lurie, che intervistati o attraverso immagini d’archivio, mostrano il processo creativo di scoring, offrendo uno sguardo intimo su un aspetto che pochi altri film affrontano.

      “La colonna sonora è il battito del film,” dice il regista James Cameron nel trailer, un must per chi ama il cinema.

      Spielberg (Max)

      “È un documentario da mostrare nelle scuole di cinema,” scrive la critica Jen Chaney di New York Magazine nel 2017, quando questo documentario sulla carriera di Steven Spielberg è stato pubblicato su HBO.

      La parte migliore è che di fronte alle telecamere c’è anche Spielberg che svela saggezza cinematografica durante tutto il racconto della sua storia hollywoodiana ancora in divenire.

      Anche solo guardando il trailer sopra, si inizia con un rapido insegnamento del maestro sul valore dell’energia nervosa sul set: “Ogni volta che inizio una scena, sono nervoso, e quando questa sfiora il panico, ho delle grandi idee.”

      American Movie (Prime Video)

      Questo esilarante, affascinante e ispirante film cult, vincitore del Sundance Grand Jury Prize 25 anni fa, vale la pena di scoprire o rivedere.

      American Movie (che ricordo di aver affittato al Blockbuster alle superiori!) segue le fatiche del filmmaker indie Mark Borchardt nel portare a compimento il suo cortometraggio horror a basso budget Coven, tra mille difficoltà, sostenuto dall’incoraggiamento della sua comunità, della famiglia e del migliore amico Mike Schank, ricordato dalla comunità cinematografica dopo la sua scomparsa nel 2022.

      Come riassume Rotten Tomatoes da 51 recensioni positive: “Vale la pena guardarlo per gli appassionati di cinema e chi crede nel seguire i propri sogni.” Il regista Chris Smith si distingue nel mondo dei documentari con una filmografia di rilievo, tra cui Jim & Andy: The Great Beyond, Fyre, Collapse e più recentemente, l’eccellente serie documentaristica WWE Mr. McMahon.

      Sr. (Netflix)

      Parlando di regista, guarda il suo acclamato documentario sulla vita e carriera eclettica del pioniere del cinema Robert Downey Sr., il cui nome potrebbe essere conosciuto dai più giovani solo perché suo figlio, Robert Downey Jr., è Iron Man.

      “Mi interessa molto capire chi è mio padre nel presente,” dice il figlio nel film. “Il loro rapporto e la loro riconnessione sono alla base del film, ma vale anche la pena vederlo riflettere sul suo percorso come cineasta, su come la sua dedizione all’arte abbia influenzato suo figlio, e, più divertente, su quanto il suo desiderio di dirigere ogni scena sia ancora vivo.”

      Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (Amazon Prime)

      Basato su filmati di documentario della recentemente scomparsa Eleanor Coppola, questo film sulla realizzazione di Apocalypse Now di suo marito Francis Ford Coppola, diretto da Fax Bahr e George Hickenlooper, approfondisce il folle processo di produzione. La narrazione include il fatto che Coppola non sapeva come concludere il film, rischiando il fallimento totale.

      Come spiega Francis Ford Coppola all’inizio del film: “Ero nella giungla, eravamo troppi, avevamo accesso a troppi soldi… e poco a poco siamo impazziti.”

      La storia di Apocalypse Now — e in parte anche i pensieri di Coppola sulla realizzazione del suo nuovo film, Megalopolis — sono raccontati anche nel nuovo eccellente libro di Sam Wasson, The Path to Paradise: A Francis Ford Coppola Story.

      Il film sarà riproposto nelle sale con una nuova versione restaurata 4k questa settimana al Film Forum di New York, dal venerdì 4 luglio al giovedì 17 luglio.

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